Carta de ajuste

Magazines matinales en la 2

2012-01-28T17:08:00.005+01:00

Las reinas de la mañana ya tienen suficiente publicidad, sólo cuentan ellas a la hora de analizar las audiencias y se sigue abusando del tópico al hablar de este tipo de programas pero... ¿y qué pasa con otros magazines? ¿qué pasa con los que se emiten, por ejemplo, en la 2? No son los más recordados, lo sé, pero eso no les resta valor, de hecho pretenden cubrir otros aspectos que ni de broma se tocan en el resto. Desde hace dos años "Para todos la 2" organiza debates de lo más interesantes, entrevista a gente que de verdad tiene algo que contar e invita a cantar en directo en su plató a músicos de todo pelaje.
Montse Tejera (en la foto) acompañó a Juanjo Pardo en la primera etapa y actualmente Marta Cáceres es la co-presentadora de este programa en el que tienen cabida temas sociales desde un punto de vista totalmente alejado del morbo.
El precedente más inmediato fue "España.es"(2005) un ambicioso proyecto presentado por Belén Esteve y Mon Santiso que aprovechaba la sinergia de los 17 centros territoriales y de la redacción de RNE. Manuel Lombao ("Parlamento") dirigía este magazine de casi dos horas que pretendía ser la voz de los pueblos y sus habitantes pero que se quedó a medias en sus ideales.
Tertulias, conexiones en directo, música, secciones sobre literatura, temas europeos... y algo que después se reaprovechó en otros programas hasta la saciedad: historias de emigrantes. Por cierto, fue en este programa en el que realizó su debut a nivel nacional Sandra Daviú.
A pesar de sus buenas intenciones no llegó a despegar y su audiencia era muy inferior a la de la media de la cadena. Queda para el recuerdo el decorado que representaba la plaza de un pueblo cualquiera de nuestra geografía.

Los invitados de "Con las manos en la masa"

2012-01-25T20:28:00.003+01:00

Lo sé, lo sé, con tan sólo leer el nombre del programa que hoy nos ocupa nos ponemos a cantar la celebérrima canción compuesta por Joaquín Sabina y cantada por Vainica Doble, una de las sintonías más populares de la historia de nuestra tele.Como ya hemos hablado en alguna ocasión de este espacio que se mantuvo en antena desde 1984 a 1991 (y más que lo haremos porque se lo merece) hoy nos vamos a centrar exclusivamente en el nivel de los invitados que acudieron a la invitación de la gran Elena Santonja. Vean cómo sonríe la actriz Concha Velasco y no es para menos, este programa era un gustazo, se les permitía cocinar una receta elegida por ellos (habitualmente relacionada con su infancia) y hablar de sus recuerdos culinarios.
No sólo actores en o cantantes en promoción eran convidados a la cocina / plató, escritores como Antonio Gala también se pusieron el delantal para demostrar sus dotes.
La siempre imprevisible Massiel usó en su receta una trufa, ¡nada menos que una trufa! Decía que un lujo de vez en cuando se podía permitir en una casa... hoy ya no podría decirlo, claro, si seguimos con los recortes ni lujos ni comida...
A principios de los 80 la movida madrileña se colaba continuamente en TVE, incluso en el estudio de "Con las manos...", por allí pasaron Pedro Almodóvar, Alaska, Carlos Berlanga...
El guionista Álvaro Lion Depetre realizaba un excelente trabajo para hilar antropología gastronómica con la historia del invitado y Elena sabía interpretar perfectamente esas palabras en una entrevista natural, divertida y con visos de espontaneidad.

Miguel Bosé también quiso cocinar con la Santonja, una mujer que ya había aparecido en los primeros programas infantiles del Paseo de la Habana y que llegó a tener su propio espacio "para mujeres", ya sabéis, el típico divulgativo en el que se les enseñaba cómo maquillarse según su tipo de cara.
Por supuesto no podían faltar en este programa las dos "chachas" más populares de la Casa, Florinda Chico...
... y Rafaela Aparicio, aquellas que habían ejercido de cocinera y señora de la limpieza en "La Casa de los Martínez" varias temporadas.
La actriz española más internacional (hasta ese momento) preparó unas gachas como las que en su día había cocinado para Marlon Brando (anécdota contada posteriormente hasta la saciedad).
Y para finalizar Joaquín Sabina, el autor de la sintonía que, seguro, contribuyó a convertir este, en principio, sencillo programa culinario en todo un clásico de la televisión.

Aquí España con José María Íñigo

2012-01-23T16:19:00.005+01:00

Desde 1966 TVE produjo un programa que en su momento constituyó un auténtico récord porque continuó su andadura ininterrumpidamente hasta 1992 siendo la producción propia de la Casa más longeva hasta que "Informe Semanal" pulverizó esa marca. Atención, he escrito "produjo" y no "emitió" muy conscientemente. Efectivamente, era una producción de TVE pero se emitía en la ZDF alemana y estaba dirigido a los emigrantes españoles en aquel país.
En esta ocasión sólo hablaremos de la etapa presentada por José María Íñigo, entonces en pleno apogeo en su carrera televisiva. Tras haber presentado "Ritmo 70" tuvo la gran oportunidad de conducir el mítico "Estudio abierto" en la 2. Fue justo en esa época cuando le solicitaron que también se encargara de este espacio informativo-divulgativo.
A su lado Gemma Jordana de Pozas, que hablaba un alemán casi perfecto y que iba traduciendo las palabras de Íñigo. Ella se mantuvo en el programa hasta su desaparición.
En "Aquí España" se alternaban las noticias con reportajes de carácter folklórico y cultural además de actuaciones de cantantes modernos o agrupaciones tradicionales. Ocasionalmente se realizaban entrevistas en plató como esta de la imagen superior a Jaime Morey para hablar de su participación el festival de Eurovisión en 1972.
Parece ser que Íñigo se mantuvo en el programa hasta 1974 o 75 (no hay muchos datos sobre el tema) para ser sustituído por otro grande, Joaquín Soler Serrano. Esta etapa de su brillante carrera como comunicador es de las más desconocidas por el espectador español pero seguro que resulta inolvidable para aquellos que se trasladaron a Alemania en busca de un trabajo... historia que se repitea ahora aunque sin la necesidad de que la ZDF tenga un convenio con TVE, gracias a internet cualquiera puede ver la programación española casi al completo.

Captain Kangaroo

2012-01-19T20:49:00.004+01:00

Este simpático caballerete fue el protagonista del programa infantil más longevo de la televisión hasta que "Sesame Street" le quitó el récord. Desde 1955 hasta 1984 en la CBS y de 1986 a 1993 (en una mezcla de reposiciones y nuevas presentaciones) en la APS el Captain Kangaroo fue el preferido por la chavalada. Bob Keeshan (que ya había interpretado otro personaje mítico de la televisión infantil, el payaso Clarabell en el show de Howdy Doody) dió vida a este peculiar capitán que vivía en la Casa del Tesoro y que corría aventuras con otros personajes y con artistas invitados en los que se incluían actores, humoristas, presentadores y cantantes muy populares en Estados Unidos.
Cuando Keeshan comenzó a encarnar a Kangaroo tenía que maquillarse para parecer mayor pero trás más de 30 años de trabajo la caracterización debía rejuvenecerle.

Dejemos que sea él mismo quien nos dé la bienvenida a su casa:

Charo Pascual

2012-01-17T16:33:00.004+01:00

Si en la entrada anterior decíamos que Ana de Roque aparece en los foros como una de las presentadoras más sexies de la sección meteorológica hoy debemos hablar de una mujer que causó una auténtica revolución en 1988, Charo Pascual. Su llegada al departamento dejó a los espectadores atónicos. Acostumbrados a la imagen de Pilar Sanjurjo, profesional de gran credibilidad pero con una imagen más bien monjil el coqueteo con la cámara (me temo que inconsciente) de Charo provocó fantasias sexuales en el españolito espectador, ese que todavía pensaba que las chicas de informativos no podían provocar nada que no fuera el aburrimiento.
Lo cierto es que esta asturiana destilaba sensualidad, sí, pero además era una gran comunicadora. Sabía cómo transmitir la información y su voz era de una gran calidez, por eso también fue aprovechada por la radio. Tras su etapa de dos años en la sección El Tiempo del Telediario se pasó a RNE para ayudar a Constantino Romero en su matinal de Radio 5 (cuando todavía no era Todo Noticias).
En 1993, de repente, lo dejó todo para irse a un convento de Londres, así lo publicaba la revista "Lecturas" y lo recogía más tarde "El País" dándole credibilidad a la noticia. Parece ser que la periodista había sufrido una gran decepción vital y tras un intento frustrado de ir a Somalia decidió recogerse y huir de una vida que le resultaba demasiado pública. Desde entonces no hemos vuelto a saber de ella.

Tal fue la fama que alcanzó en tan sólo dos años de pantalla que Martes y Trece (en concreto Josema) imitó su peculiar forma de colocarse ante la cámara y señalar el mapa.

Ana de Roque

2012-01-15T21:03:00.003+01:00

En 1989 Ana de Roque aparecía con un mapa de fondo para informar por primera vez en TVE del tiempo. Junto a Marta García eran las "chicas" del equipo dirigido por José Antonio Maldonado y del que también formaba parte un veterano de la Casa, Paco Montesdeoca. Ana se había presentado a un casting para los Telediarios y si bien nunca llegó a presentar uno su naturalidad llamó la atención de los jefes, tanto como para convertirla en un clásico de la previsión meteorológica, sus compañeros seguro que le piden consejo.
Tras un tiempo de ausencia en la Uno, de Roque volvió con fuerza a la pantalla aunque en realidad durante ese período la pudimos ver en el 24h. En los foros de internet aparece como una de las más sexies de la meteorología, curioso para una periodista que se ha pasado dos décadas presentando multitud de programas en la COPE. Esta fama renovada la ha pillado con muchos años de experiencia así que seguro que se lo toma con humor.
Ana de Roque sigue informando del clima sin perder de vista las claves del periodista: claridad, sencillez y concisión, por eso la entendemos mejor que a algunos de sus colegas, demasiado técnicos y, a veces, hasta pesados.

Celia

2012-01-10T11:07:00.003+01:00

El día de Reyes de 1993 la Primera estrenaba (por fin y después de una intensa y misteriosa campaña de promoción) la serie "Celia" basada en los libros escritos por Elena Fortún tan populares en nuestro país entre los 30 y los 50.
Más de 2.000 niñas se presentaron a principios de los 90 al casting para protagonizar la serie y de entre todas destacó Cristina Cruz (tercera por la izquierda) a la que después sólo vimos en "El Abuelo" de Garci y como presentadora de un concurso infantil navideño en "Pasa la vida".

Ana Duato y Pedro Díez del Corral fueron elegidos para los papeles paternos y encabezaban un reparto lleno de veteranas de la escena española como Aurora Redondo o María Luisa Ponte.

La serie fue una iniciativa de José Luis Borau que, en principio, se postulaba sólo como productor mientras que José Luis Cuerda ejercería de director. Finalmente fue el propio Borau quien se encargó de la dirección y de luchar para que todo saliera adelante a pesar de la crisis financiera de TVE que a punto estuvo de dejar la serie a medias. Bueno, en realidad a medias se quedó porque de los 14 guiones preparados sólo se rodaron 6 y eso se anunciaba la continuidad en el último... A pesar de la inyección económica de Antenne 2 (Francia), RAI (Italia) y ZDF (Alemania) y de su enorme éxito de audiencia nunca más se supo de las aventuras de esta chiquilla de la burguesía madrileña de los años 30.
La escritora Carmen Martín Gaite adaptó al lenguaje audiovisual los libros de la Fortún y el resultado fue más que satisfactorio. Vainica Doble versionó la canción popular "En Cádiz hay una nña" para convertirla en el tema de la cabecera, ¿recordáis aquello de "Hay en Madrid una niña, niña que Celia se llama..."

El especial de Nochevieja más antiguo

2012-01-05T16:27:00.004+01:00

Bien sabido es que los archivos de TVE son una joya pero no es menos cierto que existen grandísimas carencias, no fue hasta mediados de los 60 que se compró el primer vídeo grabador así que de todo lo anterior sólo tenemos algunas referencias del NO-DO o de kinescopados (grabación de un monitor de televisión con una cámara de cine). No es de extrañar pues que la Gala de Nochevieja más antigua del almacén de cintas pertenezca a la Nochevieja de 1966.
El por entonces célebre Franz Johan presentó aquel espectáculo de tres horas que combinaba música y humor. Como véis en eso no se cambió mucho años después.

Dos decorados se alternaban a lo largo de la noche, uno tremendamente sencillo con un poco de espumillón como elemento escenográfico...
... y otro, un poco más digno, con tres figuras circulares y un árbol seco (he dicho un poco más digno, no "joya decorativa"). Entre los artistas destacaban cantantes de moda como la racial Conchita Bautista, en pleno apogeo tras su primera intervención en Eurovisión con "Estando contigo".

La chica ye yé del momento, Conchita Velasco, interpretando en directo "Hoy como ayer".
La folklórica Lucero Tena que más tarde iniciaría una gira estadounidense que la llevaría a actuar nada menos que en el show de Ed Sullivan.
Bernard Hilda y su orquesta, un curioso músico que más tarde fue acusado de espionaje.
En cuanto al humor, por fin se podía ver en TVE a Miguel Gila, tras su exilio por motivos políticos.
Y atentos a este dúo, Lina Morgan con Juanito Navarro.
- ¡A pesetaaaa, a pesetaaaa!
- ¿Qué vendes, hija?
- Nada pero ¿a qué es barato?

Insisto: Feliz Año.

Modelitos de Nochevieja

2012-01-03T17:44:00.003+01:00

Hay que ver la que ha armado la Igartiburu con su vestuario de Nochevieja, no ha sentado bien que se cambiara de modelito en cada actuación. Parece que da igual que esos trajes sean cedidos y no le cuesten un duro a la tele, esa ostentación en tiempos de crisis era innecesaria y se contradecía con el aprovechamiento de decorado y artistas de otras Galas navideñas (que uno parecía estar viendo constantemente el mismo programa). El último día del año es tradicional alucinar con las vestimentas elegidas por los estilistas (o las propias presentadoras), veamos algunos ejemplos.
Comenzamos con el especial de 1975/76. Mary Francis (Paca Gabaldón), Ágata Lys, Didi Sherman y Bárbara Rey se atrevían con lo que se ve en la fotografía superior, me ahorro el análisis.
Este mono lucido por Lola González unos años después parece hasta moderno (todo vuelve, ya sabéis). Estropea el conjunto el gorrito de cartón.
En los 80 dominan las hombreras aunque he seleccionado una Gala con Mari Cruz Soriano en la que prescindió de esos adminículos para centrarse en el tutú hipetrofiado. Vilallonga no desentonó con un clásico smoking. A destacar sus perneras y la pajarita exagerada.
Los 90 fueron años de desconcierto, dorados imposibles (Norma Duval), tules sobrantes (Concha Galán), chalecos de boda (Bermúdez). Para que después se tache a los 80 de horteras...

¡Y cómo finalizar este recuerdo a algunos estilismos nocheviejiles sin mencionar a la capa de Ramón García y el modelito transparente de Anne la noche del 31 de diciembre de 2005!

Por si acaso no lo había dicho: ¡FELIZ AÑO!

Tradiciones navideñas: el Concierto de Año Nuevo

2012-01-02T16:40:00.004+01:00

Lo advertíamos en nuestra entrada anterior: Dick Clark no tiene rival la Nochevieja, su programa especial desde Times Square celebró sus cuarenta años con revalidación del liderazgo y ayer por la mañana sucedió algo similar con una tradición netamente europea, el Concierto de Año Nuevo desde Viena tuvo una media del 27,9% de share en la Uno.
En este año en el que nos perdimos otra de las grandes tradiciones de la pública, los saltos de esquí, al menos pudimos disfrutar con la exquisita realización de la televisión austríaca y su delicadeza a la hora de "vestir" con imágenes los dulces valses de la familia Strauss y compañía. Un año más los ballets (coreografiados por una española) se interpretaron en directo desde distintas localizaciones, dando una mayor emoción al asunto.
No me canso de repetir que un comienzo de año más animado es imposible, aquellos que no sean aficionados a la música clásica deberían vencer sus prejuicios y disfrutar con este espectáculo netamente televisivo.
Por cierto, uno de los pasatiempos de los espectadores es descubrir qué celebrity se encuentra entre el público asistente. Este año distinguimos a la gran Julie Andrews aplaudiendo durante la Marcha Radetzky.

Dick Clark's New Year's Rockin' eve

2011-12-30T21:23:00.004+01:00

Desde 1972 Dick Clark es la estrella de la Nochevieja en EEUU, no tiene competencia y la ABC ha conseguido convertir su transmisión de la caída de la Bola de Times Square en Nueva York (el equivalente a nuestras campanadas) en un clásico televisivo.Clark ya era un clásico en sí mismo gracias a su programa musical destinado única y exclusivamente a la juventud, "American Bandstand", y su concurso "Pyramid". Ya había presentado en la Nochevieja del 59 un especial de su particular Bandstand pero eso no hacía presagiar que años más tarde sería el rostro más habitual en esa fecha para todo norteamericano.

El programa tiene actualmente tres partes bien diferenciadas, un pre-show con actuaciones musicales, la retransmisión de la caída de la bola y otra tanda de actuaciones de artistas números 1.
Taylor Swift, los Jonas Brothers, Fergie, Pussycat Dolls o Jason Derülo son algunos de los músicos emergentes que han protagonizado las últimas ediciones. Para mañana están anunciados Justin Bieber, Pitbull, Taio Cruz, LMFAO o la mismísima Lady Gaga que será además la encargada de pulsar el botón de la cuenta atrás junto al alcalde Bloomberg.
En 2005 Dick sufrió un ataque que le impidió acudir a su cita anual, fue sustituido por otro veterano: Regis Philbin. Pero Clark no se rinde fácilmente y un año después reapareció acompañado del que desde entonces es su co-presentador y productor ejecutivo, Ryan Seacrest. Año tras año los espectadores han comprobado los esfuerzos de Clark por recuperar su dicción y sus reflejos y mañana demostrará que los viejos rockeros son los que más aguantan.

Y ya que esta noche Marisa Naranjo intentará recuperar su honor en Neox, veamos cómo lo hizo Dick aquella misma noche de 1989 (eso sí, sin problemas de recepción de audio y vídeo):

Tradiciones navideñas: el mensaje del Rey

2011-12-27T20:35:00.005+01:00

Los españoles estamos acostumbrados a iniciar oficialmente la Navidad con un mensaje oficial, primero el de Franco y a partir de 1975 el del Rey (con notorias diferencias, claro). En esa primera ocasión esta cartulina nos anunciaba tan magno acontecimiento, mucho más sobria que la imagen de la Zarzuela al anochecer que nos ofrecen hoy pero igual de efectiva, no hay duda de lo que viene a continuación.
Si actualmente Su Majestad se nos presenta en solitario y haciendo un guiño con las fotos elegidas para cada ocasión (este año una acompañado de Zapatero y Rajoy), en su primera alocución navideña apareció con toda la prole y con belén hortera (e igual de cutre que el de cualquier casa) de fondo.

Por supuesto después la cámara correspondiente enfocaba en primer plano al regente para que nos soltara ese rollo que, posiblemente, aquella vez, por ser la primera, fue escuchado con más atención que ahora. Hoy en día esperamos al resumen del TD al día siguiente para saber si ha dicho algo sobre la crisis o Urdangarín ("la ley es igual para todos", gracias por recordarlo, temíamos que ese axioma no fuera... "real").
Por cierto, en 1975 la gran mayoría de los españoles no tenía televisión en color y la producción en ese formato, por tanto, era prácticamente experimental pero en cuestiones de estado... siempre el máximo presupuesto.

Cuento de Navidad en televisión

2011-12-21T14:36:00.003+01:00

El 19 de diciembre se publicó por primera vez el famosísimo "A Christmas Carol" de Charles Dickens, desde entonces se han sucedido las adaptaciones teatrales, cinematográficas y, como no, televisivas. Desde 1944 se han realizado medico centenar de versiones en canales de todo el mundo. A partir de los 50 se estrenaron musicales que después han sido llevados al teatro. En 1954 Fredric March (el primer Jeckyll y Hyde del cine) consiguió un Emmy por su interpretación de Scrooge. En aquel especial navideño Basil Rathbone (el Sherlock Holmes de los 30 y 40 en el cine) era su amigo Marley. Curiosamente Rathbone fue Scrooge dos años después y en 1958 repitió en su papel y... ¡March haría de narrador!
En 1962 Mr. Magoo fue la estrella del primer especial de dibujos animados creado expresamente para estas fechas, antes que Rudolph o el Grinch.
Desde entonces se han sucedido las versiones, algunas incluso tan notables como la del 84 con George C. Scott que llegó a estrenarse en cines.

Echemos un vistazo al archivo para recuperar, por ejemplo, el musical de Fredrich March con música nada menos de Bernard Herrman:

Sigamos cantando con Rathbone:

Y para finalizar disfrutemos con Magoo:

¡Feliz Navidad!

Tea Party (2)

2011-12-18T15:40:00.004+01:00

Hace un tiempo hablamos aquí de la obra "Tea Party", un encargo de Eurovisión (en concreto de la EBU, European Broadcasting Union) al famoso dramaturgo británico Harold Pinter para que fuera adaptada por las diferentes televisiones de la Unión y se emitiera el mismo día, el 24 de marzo de 1965. El magnífico (y posteriormente internacional) actor Fernando Rey fue uno de los protagonistas de la versión española.
Julia Gutiérrez Caba, Gemma Cuervo y Carlos Estrada(el Ramiro de "La tía Tula") completaban el elenco de esta obra que en la BBC tuvo como estrellas a Leo McKern, Vivien Merchant, Jennifer Wright y Charles Gray. En nuestro país fue el espacio "Primera fila" el que albergó este especial.
¿Por qué hablamos de nuevo de ella? Pues porque en su día yo tenía dudas sobre si esta obra se conservaba en los archivos de TVE y, efectivamente, existe copia, lo hemos comprobado recientemente gracias a imágenes aparecidas en un par de emisiones de "Cine de Barrio".
Y no quiero olvidarme de un actor que, si bien no debutaba, aún era un niño cuando compartió pantalla con un maestro como Fernando Rey, Pedro Mari Sánchez, un actor intuitivo como pocos, una cualidad que demostró durante toda su infancia y adolescencia.

Rosa María Calaf

2011-12-14T20:44:00.005+01:00

No hemos tenido una corresponsal tan completa como la Calaf. Es una afirmación rotunda para comenzar esta semblanza pero hay que reconocer que esta barcelonesa del 45 ha hecho historia en nuestra televisión y no sólo por ser la más veterana y la que más corresponsalías ha dirigido sino porque su ética siempre fue primordial y cada crónica se puede considerar una lección de periodismo.
Desde su primera aparición en la TVE de finales de los 70 en programas como "Los Espectáculos" o "Sobre la marcha" sus reportajes ya llamaron la atención de sus jefes por su lenguaje directo, un ensayo de lo que más tarde sería su estilo: frases cortas, contundentes y un vocabulario comprensible para cualquier espectador.Sus primeros pasos como enviada especial a conflictos como el del Líbano en 1982 demostraron que podía ser una corresponsal de talento y así fue como la destinaron a Moscú, su primera plaza, donde hizo famosa su vestimenta invernal "a la rusa".

Después de eso abrió las delegaciones de Viena y Buenos Aires, se estableció en Nueva York donde pudo cumplir el sueño de asistir a los Oscar, y finalmente se estableció en Roma. Allí tuvo una bronca importante con un editor del Telediario cuando insertaron la imagen de un Fellini moribundo a la entrada al hospital que ella no había querido incluir en la noticia sobre su fallecimiento por considerarla innecesaria y desagradable.
Rosa María es una mujer agradable pero con carácter, con las ideas claras en cuanto a su criterio periodístico y por eso su credibilidad ha sido su mayor garantía. Otros dirán que el mechón de pelo (idea de Llongueras) es su seña de identidad... ¡frivolones!

Su último destino fue Asia-Pacífico, donde permaneció cuando el ERE se llevó a cientos de trabajadores de TVE mayores de 50 años. Ella tuvo una reválida para preparar la cobertura para los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008.
La Calaf ha informado de noticias terribles, no vamos a recordarlas porque algunas todavía están tan recientes que la herida no ha supurado pero además ha sabido mostrar la vida cotidiana de los habitantes de los países donde ha ejercido de corresponsal... y, cuando ha sido posible, ha mostrado su buen humor.

Dicho todo esto, ¿hace falta explicar por qué se la echa tanto de menos?

Jonny Quest

2011-12-10T14:38:00.004+01:00

En 1964 la ABC estrenó en prime time una nueva serie de Hanna-Barbera, "Jonny Quest". Con esta producción la compañía pretendía iniciar una etapa distinta con series más realistas y con un nivel artístico superior.
El protagonista era un joven rubiales cuyo padre, el Dr. Benton Quest, era un investigador que estaba acompañado por Roger "Race" Bannon, un atleta que se encargaba de la parte técnica de sus trabajos además de protegerlos gracias a su excelente forma física. Además les acompañaba un perrillo, Bandido, y a partir de media temporada un niño indio llamado Hadji.
El dibujante de cómics Doug Wildey fue el creador de esta serie y quien diseñó no sólo los personajes sino también el aspecto gráfico total, incluída esa atmósfera un poco tétrica que impregnaba los fondos.
Las escenas de acción eran el fuerte de la serie, algo poco habitual en los dibujos animados de los años sesenta, quizás por eso en su estreno se les destinó una franja inusual, la de máxima audiencia.
Este espejismo en el mundo de animación duró sólo una temporada, la de 1964 a 65. Curiosamente esta serie fue repuesta años y años en las tres cadenas principales en sus programas infantiles sabatinos.
En 1986 se produjo una nueva serie y otra en los 90 y desde hace tiempo se especula con la posibilidad de realizar una película de imagen real... quién sabe, Jonny Quest tuvo corta vida pero se resiste a desaparecer.

Rosa María Mateo como locutora de continuidad

2011-12-07T21:27:00.002+01:00

Rosa María Mateo, la musa de los Telediarios de la Transición, la primera presentadora de "Informe Semanal"(presentadorA, que el primero fue José Antonio Silva como ya hemos comentado aquí), aquella que a finales de los 80 y toda la década de los 90 se asomaba a la pantalla de madrugada en TVE o Antena 3, comenzó su carrera como locutora. Primero en RNE en 1963 y posteriormente en TVE como presentadora de continuidad de la 2, entonces UHF. Eso significaba que le tocaba hacer guardias en el locutorio (también hemos hablado de esa función aquí) por si había alguna incidencia en la emisión además de anunciar los programas que se emitirían a continuación. Como se puede ver en esta imagen de 1968 Rosa María se presentaba al espectador casi como una colegiala, con un look muy adecuado para la época.
En esta otra, ya de principios de los 70, su aspecto era mucho más moderno, sofisticado y con un puntito sensual, vamos, de lo más "cool", como correspondía a la UHF, la cadena de la progresía.

Escala internacional

2011-12-06T14:57:00.004+01:00

Ya que hoy celebramos un hecho histórico acaecido en 1978 en nuestro país, recordemos un programa realizado desde Cataluña que se mantuvo en parrilla desde enero a agosto de aquel año, "Escala internacional".Este espectáculo de variedades pretendía seguir la estela del famoso "Esta noche... Fiesta" de Íñigo y por eso se eligió una mítica sala barcelonesa como escenario, Scala, que dió título al programa con el añadido de "internacional" porque semanalmente uno o dos artistas de fama mundial acudían a cantar. Se repetía la disposición del público alrededor de las tablas para contemplar bien cerca las actuaciones, tal y como sucedía en Florida Park en el otro musical nombrado pero esta vez con más espacio y con palcos que le daban al decorado aún más boato.

El ballet de la propia sala daba la bienvenida al espectador y sus números se intercalaban entre los distintos invitados para alegrar la vista. Scala estaba equipada con tecnología puntera así que era habitual ver bajar a bailarines en ascensores o que de repente apareciera una pista de hielo sobre la que evolucionaban patinadores de gran talento.
El actor, locutor y doblador Pepe Antequera era su presentador aunque en los primeros programas sólo se escuchaba su voz dando paso a las estrellas invitadas. Fue más adelante cuando también puso cara al show, en concreto tras el incendio de la sala Scala tras una manifestación de la CNT contra los pactos de la Moncloa. Varios exaltados arrojaron cócteles molotov contra el edificio que provocaron un incendio y posteiormente su derrumbamiento además de, y esto es lo más importante, la muerte de cuatro trabajadores de la empresa, por cierto afiliados a aquel sindicato.

Tras la desgracia el programa se trasladó al auditorio de un lujoso hotel y se sucedieron, de nuevo, estrellas como el francés Gilbert Becaud que se atrevió a invitar a bailar a la cámara y, por ende, al espectador.
Aquel juego de realización sorprendió a todo el mundo porque parecía improvisado y natural... en realidad todo fue ensayado tal y como se puede apreciar en esta imagen de Becaud unas horas antes del programa y sin corbata.
Petula Clark, Felipe Campuzano, Manolo Otero, Sacha Distel, Miguel Gila, Cassen y antiguas estrellas del Hollywood dorado como Donald O' Connor (en la foto interpretando "Singin' in the rain") acudieron a la llamada de TVE.
Algunas cantantes como Abbe Lane (ex mujer de Cugat) se atrevieron a lucir pierna hasta el límite permitido en aquella televisión que todavía se sacudía la censura de los hombros.
En agosto finalizó temporada aquel programa en el que música, humor, magia y baile se unieron con buena voluntad pero al que le faltaba aquello que había hecho triunfar a su predecesor "Esta noche... Fiesta": capacidad de sorpresa y un cierto aire de naturalidad.

Jazz entre amigos

2011-12-04T12:32:00.005+01:00

En 1984 los espectadores de la 2 vieron por primera vez la cabecera de un programa que durante 7 años marcaría la idiosincrasia de la cadena junto a otros espacios míticos como "Metrópolis" por poner sólo un ejemplo. "Jazz entre amigos" era una jam session exclusiva para aquella inmensa minoría que convirtió en un clásico a este musical que, por cierto, podría seguir perfectamente en antena, alguien tendrá que aclarar algún día por qué se canceló su producción.
Aquella cabecera de dos minutos recorría a través de fotografías y rótulos la historia del jazz hasta desembocar en una calle madrileña acompañando a una pareja que entraba en un local con un neón con el nombre del programa.
En aquel decorado que simulaba un pub jazzístico Juan Claudio Cifuentes, "Cifu", presentaba las actuaciones en directo de invitados ilustres o bien daba paso a las imágenes de archivo compradas en mil televisiones, gracias a eso hoy TVE tiene atesoradas algunas joyas.
Estamos en los 80 así que este gesto de la fotografía era habitual. Con toda naturalidad, "Cifu" le pedía fuego a alguien del público antes de continuar con su parlamento porque hay que decir que él es uno de los grandes especialistas en este género de nuestro país, hoy sigue dando lecciones a los oyentes de Radio 3 los fines de semana en "A todo Jazz".

Javier Díaz Moro dirigió el programa hasta que en 1991 los aficionados se quedaron sin este islote en medio de la programación musical de TVE. La música en directo ya empezaba a ser algo poco habitual en 1991 pero es que con el jazz no se puede (ni se debe) hacer playback.

¡Reivindicamos (así, con signos de admiración) la vuelta de este programa!

Por cierto, ¿os acordáis de la magnífica parodia de Martes y 13?

Algunos presentadores de Telediario

2011-11-27T12:14:00.004+01:00

El título que había pensado para esta entrada incluía al final el calificativo "semi-olvidados" pero no me parecía justo porque aunque la selección de hoy de presentadores que pasaron por el Telediario de los 60 a los 90 está en la retina de muchos espectadores y en el corazón de muchos nostálgicos a pesar de que hoy nunca se hable de ellos. En esta labor de justa reinvidicación que realizamos aquí no podíamos dejar de lado la labor de estos profesionales que transmitieron la noticia en momentos complicados.
Comencemos por Julio César Fernández que se encargó de distintas ediciones del Telediario desde finales de los 60 hasta principios de los 70, más tarde se hizo tremendamente popular gracias a programas deportivos como "Estudio Estadio" o magazines como "Gente" (con la Tenaille primero y con Mari Cruz Soriano después).
Rolando Gómez de Elena se puso al frente del Telediario durante los 70 y fue quien informó, por ejemplo, de la Marcha Verde con todo el cuidado que suponía hacerlo justo antes de que Franco falleciera.

Miguel Sanchís fue otro de esos profesionales que a lo largo de la década de los 70 transmitió informaciones con el cuidado extremo de que ninguna palabra molestara a los inmovilicionistas. Hizo pareja con Pedro Macía o Florencio Solchaga, entre otros.
Alberto Delgado fue uno de esos periodistas de gran protagonismo durante la Transición porque estaba especializado en información política incluso antes de ingresar en TVE. En la Casa no sólo presentó Telediarios desde 1971 hasta 1983 sino que realizó multitud de crónicas parlamentarias. Compaginó esa actividad con la presentación de programas específicos como "Las instituciones", "Parlamento" u "Opinión Pública".
A Manuel Almendros le persigue una pifia, las imágenes de un Telediario en el que se traba intentando contar la "nacionalización de la peseta" se han repetido continuamente y es de lo más injusto que sólo se le recuerde por un fallo. Desde que ingresó en TVE en 1966 no sólo presentó varias ediciones de los informativos sino que además fue editor. Entre 1981 y 1982 presentó el programa "Parlamento" en una etapa especialmente interesante. Durante 5 años retransmitió los sorteos de la lotería y su último programa en pantalla fue junto a María San Juan en la temporada 89-90, "Sábado revista".
Javier Vázquez es un caso único en nuestra televisión, que yo sepa él y su hermano mayor son los únicos con este parentesco que presentaron el Telediario, Santiago lo hizo entre 1961 y 1973 y Javier le sucedió hasta 1975 ( los Benito no cuentan porque sólo uno lo presentó). A Javier lo vimos en programas de distinta temática como el matinal "De par en par" (del que ya hablamos aquí).
Gustavo Cantolla, hombre de voz privilegiada, estuvo en perpetua rotación en los Telediarios de los 70 y los 80, durante casi dos décadas apareció de forma intermitente en alguna u otra edición y aunque su labor era la de locutor y nunca fue editor era de una esas presencias discretas pero más que dignas.
Especialmente famoso durante la etapa Buruaga, Pedro Sánchez Quintana lleva en TVE desde 1974. Ha dirigido informativos como el "Buenos días" (antes de la llegada de Pedro Piqueras) y en radio destacó como subdirector de "España a las ocho". Compartió pantalla con Ana Blanco y Almudena Ariza en la edición del fin de semana desde 1996 a 1999. La última vez que lo ví en pantalla fue en un programa especial de la Noche Temática sobre la Transición copresentado por una periodista francesa y realizado desde la Casa de América.

A la caza del tesoro

2011-11-26T14:21:00.006+01:00

Para aquellos que se pensaron que en la entrada anterior sobre Isabel Tenaille nos habíamos olvidado del programa "A la caza del tesoro" estaban equivocados, simplemente lo habíamos dejado para poder hablar con más amplitud de este concurso que se emitió en TVE en 1984. Estaba basado en el formato francés "La Chasse aux tréssors" que ya llevaba 4 años en antena allí y que después fue adaptado en multitud de países.
Dos participantes en el plató de Prado del Rey tenían que buscar un tesoro en cualquier parte del mundo pero sin moverse de allí, eso sí, contaban con la ayuda de un aventurero que viajaba en helicóptero y recibía sus instrucciones basándose en las pistas iniciales que les daban desde Madrid y las que iban apareciendo en las localizaciones que iban sucediéndose a lo largo de la noche. Isabel Tenaille era la presentadora desde el estudio y coordinaba las actividades del reportero.
Miguel de la Quadra Salcedo era quien vivía realmente la aventura semanal de descubrir el tesoro. Las pistas que recibía desde España servían para ir destapando otras que llevaban al triunfo final.
Cuanto antes acertaran todos los acertijos que escondían pistas, más kilómetros ganaban porque el premio final era un viaje allá donde la distancia conseguida les llevara.
El programa tuvo un gran éxito pero sólo estuvo un año en antena, no sé si por el alto presupuesto o por otras razones.

Isabel Tenaille

2011-11-25T14:48:00.002+01:00

La aparición de Isabel Tenaille en la TVE de los 70 fue todo un revulsivo para una España en plena transición que necesitaba nuevas musas audiovisuales. Ella representaba frescura, naturalidad y un aire de modernidad que nada tenía que ver con las locutoras a las que se habían acostumbrado los espectadores. Se inició en el departamento de continuidad pero enseguida alcanzó gran popularidad gracias a los magazines.
Con "Gente" (y tras un breve paso por "Gente Joven") alcanzó el triunfo televisivo. Un programa de mediodía dirigido por la veterana Maruja Callaved en el que pudo demostrar su innata capacidad para las entrevistas. Ella supo aprovechar perfectamente esta oportunidad y los jefes confiaron en ella para el prime-time.
En 1978 una ya famosa Isabel daba la alternativa a la por entonces reportera de "Informe Semanal" como copresentadora de "Dos por dos", un programa de entrevistas y música dirigido y realizado por F. García Tola.
Finalizó la década poniendo cara al informativo más transgesor de la época, "Redacción Noche" en la 2 (del que ya hablamos aquí), y fue un anuncio de su actividad en los 80, enmarcada casi exclusivamente en el área de noticias bien en mismísimo Telediario o en otros informativos como el experimental "Tele-Europa" (en la foto).
Sus últimos años en el Ente estuvo condenada al ostracismo del Canal Internacional así que los españoles no podíamos disfrutar de una de las presentadoras con más carisma de las últimas décadas. Exceptuando su trabajo en la gala aniversario de TVE "Brindemos por los 40" no pudimos ver a Isabel en los últimos años y su prejubilación pasó desapercibida precisamente por ese olvido al que la había relegado la Casa. Una injusticia que, desgraciadamente, no es única.

Noche electoral

2011-11-20T21:29:00.003+01:00

Noche de resultados electorales en nuestro país y las cadenas hacen un esfuerzo especial para informar aunque no tanto como el de hace unos años cuando todas construían grandes decorados y emitían programas que comenzaban a media tarde y se alargaban hasta la media noche.
No obstante aquí tenemos una experiencia relativa en estos temas, apenas diez elecciones generales y unas cuantas autonómicas y locales; en EEUU nos llevan unos 30 años de ventaja, ya en los 40, con muy pocos medios y mucha imaginación los presentadores intentaban informar a los espectadores con simples gráficos.
A partir de los 50 las tres grandes cadenas americanas se dieron cuenta de que estos especiales convocaban audiencias millonarias así que merecía la pena echar el resto. Evidentemente el escrutinio no era tan rápido como hoy en día y primaban las encuestas hasta que al día siguiente se daban los resultados oficiales.
Tanto era el interés que generaba este tipo de informativos que permitieron la entrada de patrocinadores que presidían los decorados, tal y como se ve en esta fotografía de un especial de la ABC auspiciado por Admiral.
Grandes comunicadores como Walter Cronkite se armaban de paciencia para transmitir estos eventos que se alargaban horas y horas. Precisamente en un capítulo de "La chica de la tele" se parodiaba esa situación y su presentador tenía que permanecer toda la madrugada ante las cámaras sin poder ofrecer ni un solo dato. Sería el payaso del programa infantil matinal quien diera los resultados finales.
Y cómo no recordar a los míticos Huntley y Brinkley de la NBC que se llevan la palma en noches electorales y convenciones demócratas y republicanas. La foto corresonde a 1968.

Redacción Noche

2011-11-19T17:56:00.005+01:00

Si en la entrada anterior recordábamos el primer noticiario de la Segunda Cadena hoy toca recordar el siguiente intento de informar desde el otro canal de la pública, lo que permitía un cierto relax y teniendo en cuenta que comenzó en 1976 tampoco es decir mucho, que conste. Atentos al decorado, no hubo gran inversión, está claro.
Miguel Ángel Gozalo (a la izquierda de la foto) dirigía el cotarro, un montón de presentadores y locutores en plató de un programa de análisis e interpretación más que de información, de hecho era un complemento al Telediario 2 que se emitía antes. La libertad de expresión estaba prácticamente recién estrenada así que había muchas ganas de ejercerla y disfrutarla.
José Antonio Silva fue el primer presentador de este híbrido informativo. Ya había sido la primera cara de "Informe Semanal" así que tenía experencia en formatos novedosos para la época.
Isabel Tenaille fue una de las presentadoras de ida y vuelta de este informativo, estuvo el primer año y también el último pero entre medias tuvo grandes éxitos en programas como "Gente" o "Dos por dos" junto a la Milá.
Y además, Victoria Prego, Joaquín Arozamena, Santiago López Castillo, Matías Prats Jr. (en su debut) y locutores de la casa como Tello Zurro, un profesional con una voz bellísima (en la foto) se fueron turnando en distintas épocas.
En deportes el fallecido Juan Manuel Gozalo ("Carrusel deportivo" de RNE) y en la previsión meteorológica Pilar Sanjurjo completaban el elenco de periodistas de "Redacción noche" hasta 1979, año en el que desapareció de pantalla.

Noticias en la 2

2011-11-18T16:00:00.002+01:00

El primer intento de diferenciar los informativos de la Primera y la UHF se produjo en 1975 y no tuvo gran éxito... porque no quisieron los gerifaltes. "Noticias en la 2" era rompedor en todo, la forma y el fondo, la escenografía recibió el apodo cariñoso de "la bañera" y no había un presentador en el sentido estricto de la palabra, sino un "coordinador" en plató, Joaquín Arozamena en su debut ante las cámaras. Él se encargaba de dar paso a los diferentes periodistas que "explicaban" la actualidad directamente en el plató y además se intentaba que el espectador sintiera que estaba en una redacción en la que iban llegando informaciones, un teletipo en continuo funcionamiento escupía noticias que eran interpretadas por los propios periodistas presentes en el estudio. Entre ellos recordamos a Juan Restrepo, posteriormente corresponsal en Colombia y famoso por su reportaje en exclusiva desde la plaza de Tiannamen en una semana de triste recuerdo.
Luis Tomás Melgar (De cerca, Por la mañana, Su turno, Con Hermida y Cía...) dirigía aquel invento que apenas duró un año y del que le destituyeron con varias excusas pero con una razón clara, este noticiario irreverente estaba adquiriendo cada vez más prestigio y se corrió la voz de que en la Segunda Cadena estaban contando las cosas de verdad... demasiado peligroso para una dictadura agónica.

Esta noche con... Charles Trenet

2011-11-13T12:41:00.004+01:00

En 1969 se emitió una edición especial del programa "Esta noche con..." realizado desde los estudios Miramar de Barcelona, digo especial porque la presentadora Conchita Bautista no intervenía y no conozco la razón aunque hay que decir que el invitado estrella se las apañó muy bien.
El decorado representaba una calle otoñal de aires franceses y la grúa se dirigía hasta una ventana donde encontrábamos a una estrella de la chanson française tocando al piano una de sus composiciones.
La cámara se introducía en la estancia y el gran Charles Trenet se presentaba en castellano a los espectadores. El compositor y cantante francés acudía a TVE como estrella internacional, no en vano su canción "La mer" había sido un éxito en toda Europa y ya en los 50 había sido adaptada al inglés e interpretada por cantantes como Sinatra o Bobby Darin.
Una vez interpretada la primera canción Trenet se dirigía, micrófono en mano, al exterior del edificio de cartón piedra mientras la cámara le seguía. Una realización elegante de Artur Kaps, jefazo del Clan de los Vieneses, aquel al que pertenecían su esposa Herta Frankel y el showman Franz Johan.
Trenet presentó todo el programa mientras interpretaba en directo algunas de sus grandes canciones de los últimos 20 años y también nuevas composiciones de finales de los sesenta.
En un alarde de efectos especiales podíamos ver a Charles en un dibujo que representaba una vista parisina. Estamos hablando de una época en la que se preparaba una realización y escenografía ad hoc para cada artista y eso no significa que se manejaran grandes presupuestos, lo que había era mucho ingenio.

Punto y aparte con Manuel Campo Vidal

2011-11-08T15:49:00.005+01:00

Manuel Campo Vidal se ha convertido en un especialista en debates presidenciales, no juzguemos si su papel es el pertinente para un moderador pero sí que conviene que recordemos que el periodista no es ni muchísimo menos ajeno a este género, ya en 1989 pudo demostrar su capacidad para encauzar un diálogo en "Punto y aparte".
Regresaba de esta forma a TVE y con un programa de actualidad que primaba el debate pero que también incluía entrevistas, encuestas y reportajes. Llevaba dos años alejados de los platós y se había encargado de un programa de idéntico título en la cadena SER. Campo Vidal era ya un presentador popular gracias a su etapa en el Telediario 2.
Este espacio se mantuvo en antena hasta 1992 y hubo temporadas que se emitió en el prime-time de los viernes de la Primera, todo un lujo para un debate.

Más recuerdos de la primera BBC

2011-11-06T14:45:00.004+01:00

Esta semana la BBC celebra su 75 aniversario y todos los que nos dedicamos a esto deberíamos enorgullecernos de que una cadena como ésa siga en marcha y con buena audiencia (no hablemos de su presupuesto congelado y de los 2.000 despidos que se avecinan porque eso realmente es una desgracia para el periodismo). Sigamos desempolvando viejas fotografías de la primera época del canal británico. La primera pertenece a 1.938 y nos muestra el interés por los programas de naturaleza desde el principio, aquí vemos a un reportero entrevistando al director del zoo de Londres.
En la anterior entrada comentábamos que el primer estudio y centro emisor fue Alexandra Palace pero ya en aquellos primeros tiempos se utilizaban otros estudios para cierto tipo de programas, por ejemplo los dramáticos que necesitaban más espacios y efectos especiales. Aquí vemos una niebla de lo más inglesa en el plató de Elstree.
Ya en 1938 estrellas del cine como James Mason pisaban los decorados de la BBC con obras como "The Moon in the Yellow River".
Ese mismo año, 1938, sacaban las cámaras a la calle para sus primeras retransmisiones, por ejemplo la de este partido de cricket.
A finales de los 30 comenzaban a hacerse populares algunos de sus presentadores. Allistair Cooke trabajó hasta bien entrados los 80 no sólo en Inglaterra sino también en Estados Unidos, introduciendo series de factura británica como "Yo Claudio" y contextualizándolos para un público menos habituado a estas producciones.

75 años de BBC

2011-11-03T14:13:00.003+01:00

La BBC celebró ayer sus primeros y gloriosos 75 años de vida. Alexandra Palace, con su enorme torre, fue elegido como lugar para iniciar esa historia que marcó el devenir de los medios de comunicación porque no olvidemos que ésta fue la primera emisora de televisión con servicios regulares, al menos hasta que la guerra interrumpió un corto de Mickey Mouse y cuando ya en los 40 se reanudaron las emisiones tuvieron la fantástica idea de recomenzar precisamente en ese mismo punto.
"Ally Pally", tal y como lo rebautizó la cómica Gracie Fields, no sólo era torre transmisora sino también centro de producción y eso acarreaba ciertos problemas de interferencias por la poderosa señal de la torre. Aún así estos estudios continuaron en funcionamiento hasta 1981, hoy son un museo.
Ya en aquellos primeros años desarrollaron un género que se haría tremendamente popular en Gran Bretaña, los programas culinarios. Por supuesto todo se hacía en directo y no había una "segunda cocina".
A pesar de que en 1936 apenas 300 hogares podían captar la señal de la BBC y que tan sólo se emitía un par de horas al día, desde el principio fueron ambiciosos y sacaron las cámaras a la calle en cuanto pudieron, esta foto pertenece al Empson Derby de 1937.
Sus unidades móviles eran primitivas y muy pesadas pero eso no impedía que la ilusión por transmitir la realidad a los hogares fuera menor.
Hoy la BBC se enfrenta a una rebaja en sus presupuestos y deberá despedir a 2.000 empleados. Eso sí, su independencia informativa sigue siendo ejemplar.

Don Juan Tenorio, 1966

2011-11-02T20:13:00.003+01:00

A las 22.15h de esta misma noche se cumplirán 45 años del estreno del primer Don Juan Tenorio que se conserva en el archivo de TVE, no fue el primero que se realizó pero sí que fue la primera ocasión en que se planteó como una superproducción e incluso se exportó a varios países de Hispanoamérica. Dos estrellas de nuestro cine se acercaron a los estudios de Prado del Rey para afrontar los papeles principales. Francisco Rabal encarnó a un más que convincente Don Juan tal y como lo planteaba Zorrilla en su obra, un galán maduro que se empeña de forma decadente en conquistar a las féminas más complicadas.
Concha Velasco daba vida a Doña Inés con una contricción poco habitual en los papeles que solía tener en el cine por aquella época. Fernando Guillén, que sería Don Juan en los setenta, fue Don Luis Mejía y completaban el reparto Juanjo Menéndez, José María Escuer, Antonio Amorós, Tota Alba e Irene Daina, entre otros.
Gustavo Pérez Puig dirigió y realizó este montaje y no sería su última vez, ni en televisión ni en teatro, de hecho es un auténtico especialista en la obra.

Adiós a Jimmy Savile, alma mater de TOTP

2011-10-31T18:42:00.004+01:00

Que un presentador con pelo rubio oxigenado, frases absurdas acompañadas de una especie de soniquete tirolés, chandal dorado y enorme puro se convirtiera en una institución sólo puede pasar en la Gran Bretaña y esa nación llora estos días a Jimmy Saville, fallecido el pasado 28 de octubre cuando faltaba un mes para que cumpliera los 85 años. Este dj que triunfaba en los 60 en Radio Luxembourg fue fichado por la BBC para presentar en 1964 el programa musical más longevo de la historia, "Top of the Pops" y él fue su verdadero rey, durante sus 42 años de existenca fue un anfitrión intermitente pero llegó a conducir 300 emisiones, entre ellas la primera y la última.
Él se veía a sí mismo como el Rey Salomón de la música, dando consejos a los jóvenes músicos y también a su público, no en vano llegó a tener tanto crédito en la industria que fue contratado como asesor por varias discográficas.
No sólo de su olfato como DJ vivió Savile, su programa "Jim'll Fix It" (del que ya hablamos aquí) se mantuvo casi 20 años en antena cumpliendo semanalmente los sueños de niños británicos. De hecho su afán por ayudar a los demás se demostró en la multitud de obras benéficas en las que participó a lo largo de su vida. Se ha calculado que consiguió 40 millones de libras para desfavorecidos en distintos ámbitos.
Cuando "Top of the Pops" se despidió en julio de 2004 sólo él podía ser quien se encargara de ser el presentador principal de todo el elenco que lo acompañó en el plató, incluso apagó la luz del estudio (literalmente).
Savile era un tipo raro, sí, no se casó y vivió con su madre hasta su muerte y durante 5 días la veló en su propia casa sin permitir que nadie tocara el cuerpo. Aparte de esas excentricidades de las que presumía nadie puede negar que un presentador con tanta personalidad sería complicado de contratar hoy en día, en que lo que se busca es la medianía.

55 años de TVE

2011-10-29T11:45:00.003+02:00

Ayer se cumplieron 55 años desde que se realizó esta foto que retrata el inicio oficial de las emisiones regulares de TVE. Previamente se habían realizado pruebas en nuestra país desde finales de los 40 pero no fue hasta 1956 que el invento empezó a funcionar. Como Franco no se fiaba mucho de aquello envió a su ministro de información y turismo, Gabriel Arias Salgado, a inaugurar los estudios del Paseo de la Habana y no fue mala idea porque en cierto momento el micrófono de jirafa que estaba sobre la cabeza del ilustre político se desprendió de su peana y le dió tremendo capirotazo.
Ya hemos hablado aquí varias veces de los primeros años (e incluso días) de nuestra tele, hoy lo que propongo es que os estrujéis las meninges y rebusquéis en vuestra memoria para encontrar vuestro primer recuerdo televisivo.

La primera etapa de "Los desayunos de TVE"

2011-10-27T13:50:00.003+02:00

Ya habíamos hablado de "Los desayunos de TVE" en este blog pormenorizadamente pero quedaba pendiente colgar algunos fotos de la primerísima etapa, la que transcurrió entre 1994 y 1996 con el primer equipo de entrevistadores. Hoy cumplimos con esa deuda.
El director y presentador del espacio en aquellos primeros años fue Julio César Iglesias, no en vano la entrevista se incluía dentro del macroprograma matinal de RNE que él conducía pero TVE viendo que era un "generador" de titulares de los protagonistas de la noticia decidió que esa sección debería ser transmitida también por la 2.
A Julio César le acompañaban Diego Carcedo, insigne enviado especial y corresponsal de los 70 y los 80 que además había ocupado varios cargos de renombre y Antonio San Jose , presentador del magazine vespertino de RNE que dos años después era fichado por Antena 3 para hacer un programa similar, "El primer café".
En aquella época Los desayunos eran más viajeros que en la actualidad y abandonaban el estudio con cierta frecuencia, esta foto pertenece a la emisión especial realizada desde Sevilla con motivo de la Boda de la Infanta Elena. Memorable fue la ocasión en que entrevistaron a Ian Gibson en Córdoba y comenzó a diluviar hasta tal punto que tuvieron que cortar antes de que se mojaran los cables de los micrófonos.

Decorado de "Éste es mi barrio"

2011-10-24T16:15:00.002+02:00

Entre 1996 y 1997 se emitieron los 13 capítulos de la serie "Éste es mi barrio" de Antena 3, creada y dirigida por Vicente Escrivá. Era un intento de revalidar el éxito de "Lleno, por favor", que había arrasado en audiencias tres años antes. José Sacristán, el protagonista, venía de triunfar con "¿Quién da la vez?", todo parecía indicar que de nuevo liderarían los ratings así que se construyó un espectacular decorado.
La escenografía representaba un barrio del Madrid más castizo aunque con toques de cualquier pequeña ciudad de la geografía española para que cualquiera se sintiera reconocido.
En realidad la inversión en esta infraestructura no sé si se rentabilizó porque la serie se consideró un fracaso en su día, quizás se esperaba demasiado de ella.
Estas fotografías las realizó un ex-compañero mío de la productora Escosura que había trabajado allí como ayudante de cámara y nos sirven para hacernos una idea de lo que sentían los que pisaban aquel impresionante decorado.

Sharon Stone en "Tal Cual"

2011-10-22T14:00:00.005+02:00

El 23 de Julio de 1993 era viernes y en la 2 se emitía "Tal Cual", el programa de entrevistas presentado y dirigido por Ángel Casas. El modisto Pertegaz, un columnista de ABC y un cantante de tangos eran los invitados pero además contaban con la visita extraordinaria de toda una estrella internacional.
La actriz Sharon Stone, de plena actualidad por "Instinto Básico" acudía a los estudios de Sant Cugat del Vallés para dialogar en directo con Casas bajo la atenta mirada del realizador Jordi Solanas (en la foto saludando a la actriz) que supo dotar de su habitual elegancia visual a la charla.
Apareció como lo que era, una estrella de Hollywood aunque más recatada de lo habitual y con un color de pelo que disimulaba su sensualidad.
Durante la entrevista estuvo divertida, irónica, inteligente, bromeó sobre sus comienzos poco prometedores en el cine y de su decisión de convertirse en una mujer sexy para conseguir mejores trabajos, una cuestión de psicología interna, confesaba.
Don Ángel le recordó una película horrorosa que había rodado en España basada en el famoso "Sangre y arena" de Blasco Ibáñez, lo que provocó su vergüenza porque reconoció que aquel trabajo era infumable. Eso sí, se lo pasó pipa comiendo "pescaíto" frito.
Hablamos de una época en la que todavía había hueco para entrevistas a protagonistas de la actualidad de cualquier parte del mundo, exclusivas que nos permitían escuchar de viva voz a actrices como la Stone.

Waku Waku con Consuelo Berlanga

2011-10-17T19:47:00.003+02:00

En 1989 Chicho vuelve a TVE tras haber despedido a su programa estrella, "Un, dos, tres", éxito que le había atado durante demasiados años y le había impedido abordar otros proyecto. Para su regreso como director y realizador eligió un formato de la Tokyo Broadcasting System, un concurso semanal muy modesto pero entrañable porque tomaba como protagonistas a los animales. Su nombre: Waku Waku.
Los domingos a las 20.30h, antes del Telediario, 4 famosos se enfrentaban amistosamente por conseguir una donación económica a una organización protectora de animales que ellos mismos elegían. El ganador célebre se quedaba con un peluche y los puntos se medían también con peluchitos. La mecánica era simple, se veía un vídeo en el que se mostraba a un animal ante una situación concreta, la imagen se detenía en cierto punto y los participantes debían escribir en sus pizarras cuál sería el comportamiento que tendría.
Consuelo Berlanga fue la presentadora de esta primera etapa que concluyó el 28 de diciembre de 1990. Fue su primer trabajo en solitario tras su etapa en "Por la mañana". Después sería fichada por Antena 3 para dirigir y presentar sus mañanas. En realidad, Consuelo tuvo esta gran oportunidad en el último momento (y la aprovechó muy bien por cierto) porque la elegida inicialmente era Laura Valenzuela en el que sería su regreso a la tele con un programa regular desde "Canción 71", incluso apareció en una portada de TP anunciándolo... pero algo pasó y de la noche a la mañana se cambió de conductora.

De la posterior etapa con Nuria Roca, ya hemos hablado aquí.

El día que Hermida no presentó "Su turno"

2011-10-15T12:17:00.002+02:00

En la anterior entrada hablábamos del programa de debate "Su turno" que se emitió los domingos por la noche en la Primera desde 1981 a 1983 dirigido y presentado por Jesús Hermida... bueno, no siempre. Hubo un día en el que el periodista saludó a los espectadores desde un lugar distinto al habitual, los más fieles sabían que ese fondo no era el del moderador.
Se abrió el plano mientras Hermida hablaba explicando por qué se encontraba en el lugar de los contertulios acompañado de Elisenda Nadal (directora de "Fotogramas") y Jorge Verstrynge. Había una razón: ese día de 1983 se trataba el tema de "La fama" en el programa y como le interesaba especialmente había decidido intervenir como tertuliano y dejar su papel de presentador al que él consideraba un maestro.
Victoriano Fernández Asís, del que ya hemos hablado aquí, pionero de los debates en la tele, se tomó con su habitual retranca gallega la tarea y, si no me equivoco, ésta fue su última experiencia como presentador.
En el bando contrario, Joaquín Arozamena, Pedro J. Ramírez y Eduardo Torres Dulce. El humor de don Victoriano contagió a todo el mundo y la tertulia transcurrió en un ambiente bastante divertido a pesar de que algunos intentaran teorizar profundamente sobre el asunto.
Una emisión especial para un debate de éxito que casi siempre provocaba polémica por eso de que no estábamos acostumbrados a expresar nuestras opiniones en público, demasiados años de censura.

Su turno

2011-10-13T19:53:00.005+02:00

En 1981 los programas de debate todavían eran una isla en la programación de TVE, excepto el sesudo y profundo "La clave" de Balbín y algún otro intento de tertulia más o menos bienintencionado, no se planteaba un foro abierto a todo tipo de opiniones y con cierta vehemencia... hasta que llegó "Su turno" el programa de Hermida.
Jesús Hermida había sido el más personal de los corresponsales de los 60 y 70 y a su vuelta a España presentó a los gerifaltes multitud de proyectos basándose en su experiencia americana pero no le aceptaron ninguno. Justo antes de "Su turno" había triunfado sorprendentemente con un programa de entrevistas a las 15.30h, "De cerca".
Con este debate Hermida pasaba, por fin, al prime time y con un formato basado muy ligeramente en uno americano similar al posterior "Tribunal Popular" y que el propio Jesús adaptó a la británica en "Los comunes" (Antena 3). Se trataba de poner un tema sobre la mesa y dos equipos, uno defensor y otro opositor y dejar que las palabras (y los sentimientos) fluyeran. Los jefes no debían tener mucha confianza en el asunto porque el primer decorado... en realidad no era tal decorado, tal y como podéis ver en las dos fotos superiores un ciclorama oscuro era suficiente.
Posteriormente tuvo otras dos escenografías, vistas hoy parecen entrañables, casi de obra de teatro infantil. De la mesa redonda pasaron a dos sets enfrentados y diferenciados por colores con Hermida en medio de ambos.
De los 4 invitados de la primera emisión se pasaron a tres por "equipo" para permitir un mayor uso de la palabra. Se procuraba un equilibrio entre los populares y los especialistas en el tema pero desconocidos para el gran público.
«La intención del programa es confrontar opiniones enfrentadas -no se trata de establecer trincheras, que bastantes hubo en nuestra historia- en torno a un tema de actualidad y convertir esa confrontación en un espectáculo para una audiencia mayoritaria» decía Hermida en declaraciones a El País el día del estreno, 7 de enero de 1981.
Se mantuvo casi 3 años en antena y aquí tenéis el último decorado, muy similar al anterior pero con algunos "arreglos" que lo hacían más atractivo en pantalla.
Finalizó en noviembre del 83 de forma precipitada, tras una serie de desacuerdos entre el periodista y los directivos del Ente, sobre todo en la elección de invitados. Hermida ya tenía otros proyectos en mente y estaba cansado de los movimientos internos de la tele así que se pasó a la radio durante una larga temporada.
Con "Su turno" los españoles descubrieron que la televisión ya podía hacerse eco de cualquier opinión y los contertulios podían discutir y hasta enfadarse, algo inaudito.

Decorado del TD en 1995

2011-10-12T21:32:00.003+02:00

En la entrada anterior mostrábamos el decorado del Telediario diseñado por Ricardo Vallespín para la etapa iniciada por Ernesto Sáenz de Buruaga en 1996 y explicábamos que por primera vez se usó el estudio de Torrespaña destinado al TD a lo largo y no a lo ancho como era habitual. Precisamente en esta imagen se ve perfectamente el concepto anterior, aprovechando las dimensiones del estudio de un extremo pero con poca separación entre presentador y decorado, excepto en los extremos, que es lo que hacían los realizadores, enfocar desde la derecha o la izquierda, usando de fondo para los primeros planos los monitores que se perciben al final del mapa mundi.
Por cierto, esta escenografía, una de las más elegantes que han tenido los informativos de la pública, parece un homenaje a lo grande al primer noticiario de la televisión estadounidense, el de Cameron Swayze en la NBC.

El decorado del TD en 1997

2011-10-10T16:56:00.004+02:00

En 1997 se realizó esta foto en el estudio del TD en Torrespaña, Jesús Álvarez, Matías Prats y Almudena Ariza estaban preparados para la emisión. Lo importante, evidentemente, es la noticia pero en televisión también cuenta la forma en la que se presenta al público y el decorado no es cuestión baladí.
Ricardo Vallespín fue quien diseñó aquel decorado con reminiscencias de las grandes cadenas americanas. Por primera vez se primaba la profundidad de campo pero el estudio del TD no tenía las dimensiones requeridas para esa espectacularidad. Habitualmente los decorados se preparaban a lo ancho, utilizando prácticamente todo el espacio de un lado a otro pero sin apenas fondo.
En este caso, y se percibe en estas fotos, se cambió completamente el concepto habitual y se usó el estudio a lo largo para poder dar esa profundidad que se pretendía. Lógicamente hubo que cambiar la iluminación.
Y esto era lo que veían los presentadores cuando se ponían frente a la cámara, no había mucho espacio de separación entre la mesa y las cámaras porque se aprovechó hasta el último metro disponible para el decorado.

Hoy todo es exclusivo, las fotos y el plano, que conste.

Carolina Ferre

2011-10-06T20:28:00.004+02:00

Lo reconozco, siento por Carolina Ferre una debilidad especial, tanta que puedo tragarme "Tu cara me suena" sólo por su presencia en el show. Es injusto que una profesional tan espontánea y divertida como ella tenga que conformarse con un papel secundario en un programa que ella presentaría con total desenvoltura. Hace años que no tiene grandes oportunidades y los espectadores tenemos que sufrir que se ponga al frente de programas absolutamente indefendibles pero de algo hay que comer, eso sí, que no la responsabilicen de los lógicos fracasos de audiencia.
Desde que comenzara como chica del tiempo en Canal 9 quedó claro que merecía espacios en los que demostrar su capacidad para crear buen rollo. "Tela marinera" fue su descubrimiento como comunicadora, un programa de cotilleo que le llevó a ser fichada en 1999 por Tele 5 para un programa veraniego, "Fiebre del domingo noche". Aquello no tuvo más relevancia que la de ser conocida en la cadena que en 2003 la llamó para sustituir en período estival a Emma García en "A tu lado". Su buen hacer propició que presentara los resúmenes de GH y el debate de GH VIP. Aquel año se culminó con la retransmisión de las campanadas junto a Manel Fuentes, no es de extrañar pues que ahora él se dirija a ella con tanto cariño.
Al año siguiente se puso al frente del programa "Día a día" sustituyendo a María Teresa Campos que se iba a Antena 3. Junto a Óscar Martínez consiguió superar la audiencia de la competencia pero el fichaje de Ana Rosa la obligó a abandonar la silla matinal. Meses después y con varias semanas de retraso estrenó un late night producido por El Terrat, "Plan C", al que Telecinco no le prestó mucha ayuda. A pesar de un prometedor comienzo empezaron a moverlo y finalmente consiguieron "desaparecerlo".
2006 no fue un buen año, su fichaje por la Sexta para presentar "Tres en raya" apenas duró un par de semanas y el reality "Esta cocina es un infierno" en Telecinco no llamó demasiado la atención.
Los dos años posteriores fueron un baile de cadenas: 8TV con late diario, programa especial de Eurovisión en TVE, "Sessió hipnótica" en Canal 9, colaboración en Cuatro... En 2008, al menos, volvió al prime time de una de las grandes, la Primera, para el nostálgico "Yo estuve allí" (en la foto) donde famosos de distintas épocas recordaban un hecho histórico del que formaron parte o directamente fueron protagonistas. A pesar de la buena factura del show sólo duró una temporada.
Aquel mismo año el reality "De patitas en la calle" no consiguió asentarse en la Sexta pero llegamos a 2009 y nos la encontramos en el circuito catalán de TVE con un magazine que homenajeaba a la Casa en su quincuagésimo aniversario con gran acierto: "Disculpin la interrupció" (en la foto con los humoristas Especialistas Secundarios y uno de los reporteros). En el programa número 9 se tomó con autocrítica el guión y celebró como si saliera de sí misma que por fin había llegado a completar un ciclo televisivo. ¡Y tanto! con ese programa llegaron a las dos temporadas.
Desde entonces, colaboraciones en TV3 y Catalunya Radio. Desde luego Carolina vale para mucho más que para imitar a la Carrá o Madonna con cierta dignidad. ¡Una oportunidad para ella ya!

No te cortes

2011-10-04T14:40:00.003+02:00

Si en la entrada anterior hablábamos de dos programas con el mismo nombre, uno de 1993 y otro del 98, hoy recordamos uno anterior, en concreto de 1992 que ya había usado un título casi igual, sólo hay que cambiar el "me" por el "te".
En febrero de aquel glorioso año comenzó su emisión, el título hacía referencia a la jerga juvenil de la época para animar a los invitados a hablar porque de eso se trataba, de un debate juvenil sobre temas más o menos genéricos con alguna percha de actualidad.
Soledad Rebollo dirigía y la debutante Merchi Vázquez daba la cara con aplomo y energía, además de con un look adecuado al público al que se dirigía, pelo muy corto, chupa de cuero y un lenguaje muy directo. Después de este prometedor comienzo desarrolló principalmente su carrera en TVG donde se encargó, por ejemplo, de "Galicia Directo", versión de "Madrid Directo", claro.
José Luis Viñas le acompañaba en la presentación aportando algunos datos concretos, presentando las actuaciones musicales del grupo invitado (una al principio y otra al final) y presentaba a algunos invitados que ofrecían testimonios sobre el tema a debatir. A Viñas lo vimos después en "Oxígeno" con Franzine Gálvez y en informativos de distintas cadenas.
Además de Merchi y José Luis había un par de chimpancés que aportaban un poco de humor a la tertulia (ejem...).
Fue un intento loable de acercar el formato de intercambio de opiniones a una audiencia adolescente pero tampoco pasó de la primera temporada.

No me cortes (2 x 1)

2011-10-02T20:52:00.003+02:00

El verano de 1993 la Primera puso en marcha un magazine destinado única y exclusivamente para los jóvenes, ese sector de la audiencia que la pública nunca ha sabido satisfacer y teniendo en cuenta experimentos como éste o el "Fanático" que presentó Luis Miguel Torrecillas después del "Club Disney" no es de extrañar.
Para empezar el programa lo dirigía una veterana de TVE, tanto como que había sido secretaria del "Un, dos, tres" en su primera etapa, la de 1972. Hablo de Aurora Claramunt que en los 80 sería una de las locutoras fijas de Barcelona y que presentó programas como "Canciones para el recuerdo" con José Luis Barcelona. Vamos, una profesional, sí, pero quizás no la más adecuada para dirigir un juvenil.
Para presentarlo se hizo un casting exhaustivo del que salieron unos jovenzuelos muy animosos, muy modernetes, muy divertidos, muy directos y espontáneos... vaya... unos actores que parecía que siempre estaban espídicos porque así entendía la tele de entonces que debían ser los jóvenes presentadores. El grupo estaba formado por César Heinrich, Marc Martínez, Marta Serra y Cristina Serrano amén del hombre de la derecha que hacía de gracioso (sin serlo) y del que no sé su nombre pero sí recuerdo que había sido concursante del "Un, dos, tres" de Mayra.
El magazine se realizaba desde la playa de Sitges (y parece ser que también desde otras) donde se había instalado un decorado playero. Incluía entrevistas, debates, música y concursillos varios.
No tengo datos de audiencia así que no sé si funcionó bien o no pero lo cierto es que en Navidad volvió a emitirse durante la semana festiva.
En verano de 1998 Sant Cugat recuperó ese título para un programa infantil que se emitiría diariamente en sustitución del "Club Disney" que se había llevado Telecinco (presentadores incluídos). Bibiana Guzmán, actriz catalana que al año siguiente se convertiría en presentadora del mítico "Club Super 3" de TV3 y hoy dedicada más al teatro, era la protagonista de los sketches rodados en Port Aventura con los que se daba paso a las series de dibujos animados. El hoy célebre Juanra Bonet ("Caiga quien Caiga", "El intermedio", "Gafapastas", actualmente en teatro con el monólogo "Animales") era el secundario residente, tal y como lo fue posteriormente en "Con mucha marcha", el show de Leticia Sabater realizado también desde el Centro de Producción de Cataluña.
Dos programas que pasaron sin pena ni gloria, quizás por eso se reutilizó el título... y podría usarte una vez más sin que pasara nada, que conste.

Des Chiffres et des Lettres

2011-09-29T13:24:00.003+02:00

Para finalizar "la semana de "Cifras y Letras"" llegamos al punto de partida, esa era nuestra meta, el programa del que partió todo y no fue exactamente "Des Chiffres et des Lettres" que lleva en antena desde 1972 en Francia.
En realidad el programa inicial sólo tenía pruebas de letras y se llamaba "Le mot le plus longue" (La palabra más larga), comenzó su emisión en el segundo canal de la ORTF en 1965 y estaba presentado por la actriz Christine Fabréga. Su creador y productor, Armand Jammot (en la foto en 1992 como invitado de un programa de debate) se hizo millonario con este sencillo concurso y con otros que también dieron la vuelta al mundo.
En 1970 el programa finalizó su primera etapa y tras un descanso de dos años volvió a la televisión en Antenne 2 y con formato ampliado, ya se incluían las pruebas de cifras. Patrice Laffont se hizo cargo del asunto hasta 1989 convirtiéndose en uno de los presentadores más populares de Francia.
El formato de los setenta ya era exactamente igual al que podemos ver hoy en varias televisiones, escenografía y nuevas tecnologías aparte y ya en esa época los especialistas en ambas disciplinas eran los mismos que hoy en France 3, Arielle Boulin-Prat y Bertrand Renier (en la primera foto se les puede ver a la izquierda y centro de la fila inferior).
Laurent Cabrol se encargó de la presentación entre 1989 y 1992 y desde ese año es Laurent Remejko. Curiosamente ambos fueron chicos del tiempo antes de su paso por el concurso.

Xifres i Lletres

2011-09-27T21:16:00.003+02:00

Seguimos tirando del hilo de "Cifras y Letras", que da para mucho. En 1998, dos años después de que el espacio conducido por Elisenda Roca desapareciera de la parrilla de la 2, el circuito catalán de TVE emitió su propia versión, "Xifres i Lletres". Esther Sastre se encargó de presentarlo durante los dos años que duró en antena esta adaptación al catalán que ayudó en la labor de normalización de la lengua propia, uno de los compromisos de la pública en las comunidades históricas.
Como especialistas se contrató a Anna Montserrat para letras (segunda por la izquiera en la foto) y a Alejandro Arenas (extremo derecho) que ya se había encargado de esa tarea en "Cifras y Letras Junior", tal y como comentábamos ayer.
Hasta 2000 este concurso se emitió por la noche y no a mediodía, como su predecesor nacional, entre otras cosas porque a esas horas es cuando TVE tiene la desconexión territorial.
Actualmente Esther Sastre es presentadora de informativos en Com.Radio, labor que ya había desempeñado antes en Telecinco para su comunidad.

Cifras y letras Junior

2011-09-26T19:07:00.004+02:00

En agosto de 1993 la versión Junior de Cifras y Letras sustituía a la Senior para dar oportunidad, por fin, a todos aquellos chavales que querían participar en el concurso y demostrar a sus mayores que en este juego tan básico pero entretenido ellos también podían competir.
La única persona del equipo anterior que repetía presencia en el magnífico decorado de Lluis Graçia era Elisenda Roca, la presentadora titular que, simplemente, adaptaba su vestuario para hacerlo más informal y adecuado a un programa con niños. Le acompañaban Miriam Aguilera (sí, la actriz) y Marcel Muntaner como azafatos (no es el rubio de la foto, que conste, que es posterior).
Aquí intuímos a Miriam a la izquierda y a Marcel a la derecha aplaudiendo al inicio del programa vigilando la grada de niños, que no os confunda la corbata que destaca en la segunda fila, todos tenían menos de 18 años.
Elisenda se presentaba ante la audiencia radiante y con corte de pelo juvenil. En la primera temporada se continuaba con la costumbre de iniciar el programa con "la palabra del día" de forma genérica pero en la segunda se comenzaba aludiendo a tebeos españoles de todos los tiempos y con una palabra que estuviera relacionada directamente con sus personajes.
Tras ese paso inicial Elisenda presentaba a los concursantes que sólo podían tener entre 10 y 17 años. En cada edición los participantes debían tener la misma edad para evitar ventajas (al menos en teoría).
Alejandro Arenas y María José Nasarre eran los expertos en cifras y letras respectivamente en las dos etapas que tuvo el programa. Además, Alejandro repitió en la versión para el circuito catalán.
En aquellos años 90 la informática a nivel usuario no estaba tan extendida como hoy así que todo era mucho más manual y he de reconocer que eso le daba más encanto. Elisenda se encargaba de colocar las letras en sus casillas para formar palabras...
... y Alejandro demostraba en la pizarra cómo conseguir el número exacto. Hoy en día en las versiones autonómicos da la impresión de que el ordenador es el que realmente encuentra la solución, ha perdido un poco de autenticidad el concurso.
Y sí, efectivamente, a veces se producían estas curiosas situaciones, ambos niños tenían la misma edad a pesar de la diferencia de altura.
En el 93 el programa mantuvo la excelente media de audiencia así que se repitió jugada en el verano siguiente y en 1995 se repitieron emisiones de ambas temporadas por la tarde.

El primer regalo

2011-09-24T19:16:00.002+02:00

Mañana es mi cumpleaños y ya he recibido el primer regalo de una vieja amiga, Doris Day ha tenido el detalle de grabar un nuevo disco tras casi veinte años de ausencia artística. Es una revisión de viejos temas con esa voz extraordinaria que había gustado tanto a Sinatra y que hoy Pual McCartney confiesa que es la de su canción favorita. Doris mantiene perfecto su timbre, algo que sorprende a su edad.
Lo dicho, Doris, gracias.

A las diez en casa

2011-09-23T16:54:00.004+02:00

En agosto de 1995 se programó un debate generacional con el nombre de "A las diez en casa" (famosa frase que todos hemos escuchado de boca de nuestros padres) que se emitiría en la Primera y que pretendía ser uno de esos programas veraniegos que, si funcionaba, continuaría en septiembre.
Era una oportunidad para Elisenda Roca, que de presentar "Cifras y letras" en la 2 se estrenaba en la Primera y en prime-time, al menos al principio de la serie porque lo del título se quedó en pura intención, tras un par de emisiones se pasaron al late night. Elisenda advertía desde el principio que se trataba de provocar la reflexión en casa sobre temas muy generales que solían provocar discusiones entre padres e hijos. Una mesa con famosos y una grada con anónimos eran los elementos principales de una tertulia que pretendía no usar "ganchos con papeles aprendidos".
Elisenda presentó 8 programas que se grabaron antes del verano y aunque la audiencia no fue grande TVE decidió probar con el debate en octubre pero esta vez con Joaquín Arozamena, que regresaba a primera línea. Sólo fueron un par de semanas, no pudieron competir con las propuestas de las privadas que se zamparon esa franja sin ningún problema.

El primer "Españoles en el mundo"

2011-09-22T14:17:00.003+02:00

De todos es sabido que el actual "Españoles en el mundo" es una copia descarada de "Madrileños por el mundo", programa dirigido por Paloma Ferre en Telemadrid y que ha generado versiones (o plagios, según se mire) en todas las autonómicas y algunas locales (próximo gran estreno: Alpedreños de Arriba por el mundo) pero en realidad ya existía un precedente en la propia TVE. En 2005 la 2 estrenó una serie documental con ese mismo nombre dirigida y presentada por Miguel Ángel Tobías (que había conducido "Noche de Fiesta" unos años antes) y que era, en esencia, lo mismo que podemos ver ahora en cualquiera de esos programas con la diferencia de que el propio Tobías siempre aparecía en pantalla y la realización era más "clásica" y cuidada.
Si es que ya sabemos que todo está inventado... incluso con el mismo nombre.

Mr Roger's Neighborhood

2011-09-18T21:22:00.003+02:00

Estamos ante el hombre que enseñó a atarse los cordones de las zapatillas a los norteamericanos de los últimos 40 años, lo digo sin exagerar, su programa infantil en la cadena pública (PBS) forma parte de la cultura estadounidense tanto como "I love Lucy" o "Friends". Lo que comenzó como un mini espacio de un cuarto de hora en una cadena local de Pensilvania en 1962 se convirtió a partir de 1968 en un clásico indiscutible de la televisión educativa con su paso a la National Educational Television y a la PBS 3 años después donde se emitió hasta 2001, dos años antes de la muerte de su creador, presentador, guionista y productor, Fred Rogers.
Este educador se presentaba cada día ante sus jóvenes espectadores de la forma más sencilla posible, se quitaba el abrigo y los zapatos y se ponía un chaqueta de punto y unas zapatillas deportivas. De esta forma les contaba a sus "niños" cosas relacionadas con cualquier tema, incluso algunos polémicos como el divorcio. Después de ese monólogo, siempre con un lenguaje muy simple y directo, se acercaba a otro set en el que se reproducía lo que pasaba en el Mundo Imaginario del Vecindario pero, ojo, distinguía perfectamente entre realidad y ficción, no como su programa primo-hermano "Barrio Sésamo" donde la fantasía se mezclaba con la cotidianeidad sin distingos.
Mr. Rogers falleció en 2003 dejando huérfanos a los infantes de la PBS.

Samanta Villar en "L'informatiu"

2011-09-16T15:13:00.003+02:00

Esta noche regresa a Cuatro "Conexión Samanta", el programa de reporterismo en primera persona (o "reportero-estrella", vaya) de Samanta Villar que ya había explorado el género (y de qué manera) en "21 días". Con esa excusa recuperamos esta foto de 1999, fecha en la que fue fichada por el circuito catalán de TVE para presentar una de las ediciones de "L'informatiu". Samanta ya había aparecido en pantalla en Viladecans TV y BTV. Posteriormente fue una de las periodistas de "España directo" y uno de los fichajes estrella del canal de 24h de noticias de TV3. Su trabajo en Cuatro fue premiado y muy exitoso y ahora sigue por ese camino.

Ramón García, el hombre concurso de los 90

2011-09-14T21:33:00.004+02:00

Hace unos días se anunciaba el fichaje de Ramón García por la Cadena COPE y 13TV, de momento se encargará de la desconexión para Madrid de "Así son las mañanas" pero en un futuro presentará otros programas tanto en la emisora episcopal como en su filial televisiva. Esto sucede después de no haber renovado contrato en Punto Radio tras 7 años de colaboración y habiendo dejado su último programa como lo más oído de la cadena. Ramontxu ofrece su experiencia a los oyentes pero no olvidemos que no hace tanto era LA gran estrella del entretenimiento de este país, en los noventa (casi) cualquiera de sus programas era un éxito, bien es cierto que tuvo la suerte de caer en grandes formatos pero no es menos verdad que él supo insuflarles naturalidad, frescura y cercanía. A pesar de verlo habitualmente con smoking nos resultaba un tío muy campechano.
Su carrera comenzó en 1983 en la radio en Vizcaya y tan sólo 5 años después debutó en la televisión autonómica del País Vasco presentando "Tal Cual", ya nos lo encontramos entonces con pajarita, un símbolo de lo que vendría después.
En 1990 es fichado por una cadena nacional, Antena 3, para presentar "La ruleta de la fortuna", un año más tarde comienza su labor al frente del que sería su despertar a la audiencia masiva, "No te rías que es peor", en sustitución de Jordi Estadella que se iba al "Un, dos, tres".
Aprovechó muy bien su etapa al frente del concurso de las risas silenciadas que precedía al Telediario, aquellos millones de espectadores se encariñaron con el bilbaíno y en 1993 fue elegido para la gran apuesta de la pública en formatos de alto presupuesto, el macro-concurso "¿Qué apostamos?" que antes había triunfado en Alemania e Italia. Su comunión con Ana Obregón fue tal que se conviertieron en pareja de hecho televisiva y presentaron juntos galas y Campanadas múltiples. En la foto aparecen junto a Héctor del Mar, que llevaría las apuestas en exteriores en 1997.
Entre temporada y temporada de aquel gran show se encargó de otros programas e intentó repetir éxito diario con formatos como "Aquí jugamos todos" (importado en 1995 de Francia y que comenzó con Miriam Díaz-Aroca), "Preparando qué apostamos" con Concha Galán (1996), "Tardes de Primera" también con Concha o "El Gladiador" (2002) pero no funcionaron como tampoco lo hizo "Un domingo cualquiera" (2003-04).
Sí que triunfó, y de qué manera, su "Grand Prix" que se mantuvo 9 años en antena en la Uno precedido por "Cuando calienta el sol" (1995). Aquí lo vemos con Mar Regueras, antes de convertirse en actriz y después de haber sido bailarina de multitud de programas. Cada año Ramón aparecía con una nueva compañera, la única que fue fiel durante todos aquellos años fue la vaquilla.
A veces enlazaba programas de gran formato como en 1999, tras la consiguiente temporada de "¿Qué apostamos?" se encargó de "El gran concurso del siglo" con Valeria Maza. Un año antes había hecho algo similar con "La llamada de la suerte".
De aquellos programas de ida y vuelta hubo al menos uno que repitió al año siguiente, "Todo en familia" donde volvió a encontrarse con Concha Galán, su partenaire más habitual después de la Obregón, claro.
Habéis perdido la cuenta de la cantidad de programas que presentó García con más o menos éxito hasta mediados de esta década, seguro, pero aún quedan por recordar sus actuaciones en Telepasión, sus 11 años de Campanadas en la Uno (+2 en Antena 3) o "¿Sabes más que un niño de primaria" (en la 3 también).
Hace unos 5 ó 6 años se empezó a decir que Ramón estaba quemado, qué injusto me resulta que uno se queme simplemente por trabajar y hacerlo lo más correctamente posible. Quizás él es el representante máximo de un tipo de programación que ya es difícil que se repita en nuestra tele, espacios de enormes decorados, tanto como sus presupuestos y hay que reconocer que sabía moverse excepcionalmente en aquellos platós.

Aquel Telediario del 11/9

2011-09-12T13:35:00.003+02:00

A las 15h del 11 de septiembre de 2001 Ana Blanco comenzó la Primera Edición del Telediario con las imágenes del ataque a las Torres Gemelas por parte de Al Qaeda, sólo que ella (ni prácticamente nadie) sabía entonces que aquello era un atentado. Eugenio Calderón, el realizador, le informó directamente por línea interna cuando ella ya estaba sentada frente a las cámaras que tenían una conexión con Nueva York donde parecía que una avioneta se había estrellado contra una de las Torres. Según iban avanzando los minutos la hipótesis del accidente iba perdiendo fuerza, Ana se enfrentaba a la falta de datos, en el control estaban locos intentando buscar más imágenes y en redacción fuentes de información fiables.
Alfredo Urdaci, director de informativos de TVE, se unió a Ana más tarde para ayudarle en tan difícil tarea y a lo largo de la tarde conectaron con los corresponsales en EEUU. Una vez que se confirmó que aquello no era un accidente y empezó a sonar el nombre de Osama Bin Laden se acudió al jefe de Internacional para aclarar quién era aquel individuo, uno de los corresponsales en EEUU, Vicenç San Clemente, cambió su apellido por el de "Bin LaNden", todavía no estábamos tan acostumbrados a nombrarlo.
Aquel TD batió récords y duró 7 horas y 10 minutos convirtiéndose en el de más larga duración de la historia. Más del 32% de la audiencia siguió aquel triste suceso a través de la Primera.
Por supuesto aquel día no hubo más noticias, Jesús Álvarez no ofreció la información deportiva y en las imágenes que se grabaron en el control de realización para mostrar la tensión de aquellas horas vemos a Jesús asomándose por la puerta, con sus papeles, vestido con el traje de la emisión, aturdido, sin saber qué hacer... como tantos en aquella jornada de infausto recuerdo.

BBC Proms

2011-09-08T20:36:00.004+02:00

Lo que en un principio comenzó como una iniciativa privada para popularizar la música clásica y acercarla a aquellos que no se podían permitir pagar una localidad en cualquiera de las grandes salas de conciertos británicas se ha convertido en una tradición televisiva en toda regla. Los BBC Proms son los herederos de los Promenade concerts que se iniciaron en 1895 en el Queen's Hall. Estos recitales comienzan en julio y finalizan a mediados de septiembre y su última noche es un evento televisivo que retransmite anualmente la BBC, actual impulsora de este programa de actividades musicales.
Desde que el Queen's Hall se destruyera en la Segunda Guerra Mundial es el Royal Albert Hall el que acoge a todo tipo de espectadores que pagan precios muy bajos (se pueden encontrar entradas por sólo 10 libras) para ver a orquestas, directores e intérpretes de primera línea en conciertos de música clásica en los que se prescinde de la etiqueta.
Desde los años 60 los Proms son retransmitidos puntualmente por la cadena pública británica y actualmente se emite casi la totalidad de los conciertos en alguno de sus canales. Habitualmente son presentadores de informativos, todos de gran prestigio, los que se encargan de introducir el programa de actos a los espectadores.
La última noche se convierte en un evento de gran magnitud que consta de dos partes, la primera se puede ver en la BBC2 y la segunda (mucho más espectacular) en la BBC1. Los presentadores se acicalan y sonríen más de lo habitual para darle a la retransmisión un aire más festivo.
En los últimos años se suele recurrir a veteranos de sus canales de noticias que además de explicar lo que ocurre en el propio Royal Albert, impresionante escenario por cierto, conectan con algunos de los parques donde se celebran conciertos paralelos y desde donde se lanzaran fuegos artificiales.
Hyde Park, Glasgow Green, no sólo Londres sino otras localidades inglesas viven esta noche con la pasión propia de la música. Se ha convertido en tradición que ese día los espectadores acudan vestidos de forma llamativa y que se entone el Auld Lang Syne para coronar la celebración.
Como espectáculo televisivo es impecable y como experiencia personal algo irrepetible.

Concha Galán

2011-09-05T16:15:00.003+02:00

Este verano Concha Galán ha sustituído a su amiga Nieves Herrero en el programa vespertino de 13TV. Es una pena que una profesional como ella no vuelva a primera línea porque ha demostrado a lo largo de su carrera su versatilidad y, algo que hoy no merece mucho crédito, su ética (un valor periodístico que debería estar en alza).
Su primer contacto televisivo fue en 1984 como concursante del "Un, dos, tres" en aquella etapa presentada por Mayra en la que no había tacañonas (pero sí una azafata viejuna llamada Eugenia Enchufols) y la tanda de preguntas se realizaba en el decorado temático de la subasta. Hasta hace poco se consideraba un programa perdido pero hoy podemos decir que, al menos, existe una copia de un aficionado que lo había grabado en su día.
Su verdadero inicio como profesional fue en la última temporada de "Por la mañana". En aquel momento Nieves Herrero era subdirectora y fue la encargada de su casting. Parece ser que su naturalidad fue la clave para el fichaje, Nieves ha contado que durante la prueba le preguntaron si tenía mascota y precisamente acababa de morir su perro así que no pudo evitar las lágrimas. Su sensibilidad llamó la atención del equipo y se incorporó al programa matinal.
En 1989 siguió a Hermida en su nuevo destino, el programa de tarde "A mi manera", estaba haciendo un master en magazines delante de los espectadores. La sustituta de Hermida, María Teresa Campos, se la llevó también a su "Pasa la vida" después de haber probado suerte con Goyo González como pareja en "Hoy de 6 a 7" (1990) o "El show de la una" (1993).
Concha es ya una cara conocida por los espectadores y se encarga del programa del jurado de Eurovisión en 1995 y 1996 y de presentar las Campanadas junto a Bermúdez en la Nochevieja de 1996. Ese mismo año había sustituído a Ana Obregón en "¿Qué apostamos?" en un par de ocasiones y presentado junto a Ramón García "Preparando qué apostamos" diariamente en la Primera. Aprovechando la buena química de ambos comunicadores se les unió de nuevo en "Tardes de primera", un experimento que no funcionó.
Pero Concha seguía abonada a las tardes de la pública y en 1997 tuvo que preparar un talk show a toda prisa para sustituir a otro que no había conseguido la audiencia esperada. En "¡Vaya lío!" demostró su capacidad para controlar un plató en solitario pero no tuvo suerte y el programa apenas duró unos meses.
Volvería a colaborar con Ramontxu al año siguiente en "La llamada de la suerte" y de nuevo en "Todo en familia" (1999-01) dos concursos de gran formato. Entre ambos probó suerte con un programa en Antena 3, "El Cronómetro" que pasó sin pena ni gloria.
Tendríamos que esperar hasta 2002 para que reapareciera como directora y presentadora en Localia, primero con "Cada mañana" (acompañada de Jaime Cantizano, por entonces presentador del informativo de medianoche de la cadena) y la temporada siguiente con "Cada tarde". Allí mostró sus aptitudes pero una renegociación del caché a la baja por parte de PRISA no llegó a buen puerto y se despidió antes de finalizar temporada.
Colaboraciones aparte a Concha la echamos de menos, hasta sus apariciones en "Telepasión" son memorables. Deberíamos valorar más a profesionales capaces de enfrentarse a cualquier toro y siempre con una sonrisa.

Katie Couric se pasa al talk show

2011-09-04T20:16:00.003+02:00

Muy pronto veremos a Katie Couric en situaciones como ésta de hace más de 15 años en el "Today Show" porque tras su paso por el informativo nocturno de la CBS ha anunciado que esta temporada presentará un talk show en horario de tarde en la ABC (aunque en algunos estados será sindicado). Un amigo mío que trabajaba con ella en la redacción de la CBS me comenta que este paso era el que ella quería dar desde hacía años, algo que sorprende en la periodista norteamericana mejor pagada y la primera que presentó un noticiario nocturno en solitario en una de las tres grandes cadenas.
Tras su sorprendente anuncio del abandono del "Today" tras 15 años y su fichaje por la CBS ahora vuelve a dejar a la audiencia con la boca abierta al dar este giro a su carrera. Apenas 5 años duró su etapa al frente del "CBS Evening News" que comenzó muy bien en su lucha por el rating pero que finalmente volvió a su tercer puesto habitual. Según me ha confirmado mi fuente no fue bien recibida en su nueva empresa y eso generaba un mal ambiente que afectó demasiado a Couric, muy acostumbrada al cariño y mimo con el que se la trataba en la NBC.
En breve intentará heredar el trono de Oprah con un talk show que comenzará a las 16h hora de Nueva York y con el que descubriremos esa faceta más cercana de una periodista que a lo largo de su carrera ha demostrado muchas agallas.

La ley de Burke

2011-09-03T15:03:00.002+02:00

Entre 1963 y 1965 el elegante actor Gene Barry solucionó casos en la ABC en la serie "Burke's Law", traducida en la TVE de la época como "La ley de Burke". Aunque el personaje ya había aparecido en el último capítulo de "The Dick Powell Show" en 1961 fue Barry quien lo llevó a la fama, quizás porque su propia personalidad encajaba perfectamente con el rol de un capitán del departamento de homicidios de la policía de Los Ángeles que acudía al trabajo en Rolls Royce gracias a su holgadísima economía.
En realidad la serie continuó un año más pero con título distinto "Amos Burke, Secret Agent" coincidiendo con su traslado a una agencia secreta del Gobierno. De esta forma pretendía competir con otras series de gran éxito en la época, "I spy" y "El agente de CIPOL". De esta época corresponde un spin off de un personaje invitado, "Honey West", una agente femenina.
En 1994 Aaron Spelling retomó el personaje para la CBS y el actor Gene Barry encarnó de nuevo a Burke, en este caso acompañado de su hijo intentaba solucionar casos aún más absurdos que los de los 60. Apenas duró un año.

Telediario desde Nueva York en 1976

2011-08-31T15:49:00.005+02:00

Esta careta de entrada indicaba el comienzo de la Primera Edición del Telediario de un domingo de junio de 1976 pero no un domingo cualquiera a pesar de que no se perciba nada especial en la cartulina.
Pedro Macía daba la cara para esa edición que hoy sí que podemos considerar "extraordinaria" porque aunque Macía era uno de los presentadores habituales de los informativos de la época hay algo que hace especial aquel noticiario en concreto. Más pistas: el estudio no era uno de los Prado del Rey y el fondo usado tampoco.
Esta imagen ya nos da un indicio clarísimo de lo que contaba aquel TD tan especial, la primera visita oficial de los Reyes de España a Estados Unidos y allí se reunió con el Presidente Gerald Ford. Los reportajes se grabaron en formato cine (lo normal en la época) y en color (eso sí que no era común todavía).
Para realizar aquel informativo desde Nueva York se tuvo que alquilar un estudio de la CBS tal y como se puede comprobar en esta fotografía, con un Pedro Macía expectante a las órdenes del realizador.

Cartelera

2011-08-26T19:43:00.003+02:00

El 24 de septiembre de 1994 se estrenaba en la Primera uno de los programas cinematográficos más longevos de nuestra televisión (con permiso de "Revista de Cine" y "Días de cine", claro), "Cartelera". En aquella época el programa de Gasset ya llevaba un tiempo en la 2 pero eso no significaba que se pisaran el terreno, cada uno tenía su público y el del programa que nos ocupa hoy era más popular y comercial, por eso se emitía los sábados a las 14h, antes de "Corazón, corazón". La presentadora era Jose Toledo (nos costó asumir que una mujer tan bella tuviera un nombre tan masculino) que se mantuvo hasta el final, 2008, y lo compaginó durante varios años con "Gente". Provenía de "Los 40 principales" de Canal +.
Su director era Samuel Martín Mateos (hermano del presentador Salvador M.M. que en varias temporadas presentó la sección de deportes del TD) que además ejercía de locutor (junto a Marisa Naranjo que se jubiló en aquel programa). El formato era muy sencillo, reportajes sobre los estrenos de la semana, noticias breves, repaso a la taquilla, novedades en VHS, Láser Disc... y finalmente DVD.
El éxito inmediato propició que enseguida le saliera un hermanito para los domingos, "Cartelera TVE", con las novedades de la programación y algunos reportajes sobre los presentadores y programas de la Casa.

"Cartelera" era un espacio sencillo, sin grandes pretensiones, que consiguió cumplir sus expectativas y que permaneció nada menos que 14 años en antena, ya quisieran muchos...

La tortuga perezosa

2011-08-25T18:57:00.003+02:00

El humor es algo complicado, lo que a unos les parece graciocísimo a otros les produce vergüenza ajena. TVE intentó, desde sus primeros tiempos, ceder parte de su tiempo a humoristas consagrados y dar la oportunidad a nuevos talentos con programas más o menos acertados. "La tortuga perezosa" fue uno de los primeros intentos de "profesionalizar" el humor televisivo.
Comenzó su andadura en 1961 dirigido por Víctor Vadorrey, redactor jefe de "La Codorniz", la revista más audaz para el lector más inteligente. A pesar de la censura imperante, con este programa se pretendía trasladar ese humor surrealista y cínico al lenguaje televisivo aprovechando la técnica para crear algo distinto a lo que el espectador estaba acostumbrado.
José Luis Coll y Chumy Chúmez, entre otros, se encargaban de los guiones de este programa de media hora en el que se enlazaban sketches, algo que hoy es habitual (actualmente "Vaya semanita" y "Palomitas" hacen lo mismo) pero que en su día fue absolutamente revolucionario y que requería tener varios decorados listos para las diferentes situaciones, todo un esfuerzo de producción.
Famosas eran las chicas que introducían las historias, un grupo de bellas féminas que decían una frase, sólo una frase, cada una de ellas una palabra. ¿Misoginia de la época o parodia exacerbada de la mujer florero?
Célebre también la frase de presentación: "Señoras y señoras, señoritas y señoritos... espectadores". El programa se mantuvo hasta 1968, a partir de entonces cambió su nombre por el de "La tortuga presurosa" durante una breve temporada.

El Show del Pájaro Loco

2011-08-23T18:31:00.002+02:00

En 1957 la ABC estrenó "El Show del Pájaro Loco" aprovechando la fama de este personaje cuyos cortos llevaban más de tres lustros proyectándose en toda América. Su productor, Walter Lantz, vió en la televisión una oportunidad de reflotar su estudio y de que su personaje más querido no decayera en popularidad.
Woody Woodpecker (su nombre original) había aparecido en un corto por primera vez en 1940. Fue diseñado por Ben Hardaway, quien también había intervenido en el proceso de creación de dos personajes históricos de la Warner, Bugs Bunny y el Pato Lucas. Al principio era un personaje muy agresivo, absolutamente desquiciado (y desquiciante) y con un aspecto un poco distinto al que después triunfó en televisión, con su cresta hacia detrás y con ojos saltones y verdes. En aquella época le prestaba voz el omnipresente Mel Blanc (padre sonoro de casi todos los personajes de la Warner y también de Pedro Picapiedra) pero más tarde sería sustituído por el propio dibujante Hardaway y a partir de los 50 por la mismísima esposa del productor, Grace Stafford.
Para su show en la ABC se dulcificó esa imagen, la cresta se redondeó hacia delante y sus ojos se oscurecieron y eliminaron la locura de la mirada. El cambio no fue sólo estético, también su carácter se adecuó a los reglamentos sobre violencia en la programación infantil.
En realidad el programa incluía también viejos cortos de los años 40 pero se añadían otros más recientes y algunos realizados específicamente para la tele.
Además de las "caricaturas" del Pájaro en cuestión otros personajes completaban la media hora de show, como Andy Panda o el pingüino Chilly Willy, algunas de cuyas aventuras estaban dirigidas por el genial Tex Avery, pionero de la locura en la animación. Todos los ojos que se salen de las órbitas, las mandíbulas que se caen y se enrollan para volver a su lugar, los bailes desenfrenados... se los debemos a él.
El show sólo permaneció un año en la ABC, después fue sindicado (se emitía en distintas cadenas) hasta 1966. En los 70 fue recuperado por la NBC en dos ocasiones (1970 y 76). En 1987, tras el cierre del estudio y la posterior adquisición del material por la Universal, se sindicó de nuevo. La Fox Kids creo nuevos cortos para "El nuevo Show del Pájaro Loco" entre 1999 y 2002.
He de confesar que mi parte favorita del programa era cuando Walter Lantz aparecía explicando diferentes procesos de la animación, su sección se había rodado en cine en color y nos aparecía doblada al español neutro (sudamericano pero sin expresiones específicas de ningún país de habla hispana para favorecer su exportación y ahorrar costes de doblaje en cualquier país), como si fuera un cartoon.

La edad de oro

2011-08-16T21:36:00.003+02:00

La noche de los martes en la 2 desde 1983 y hasta 1985 era el momento de la transgresión, de la vanguardia... el reflejo audiovisual de lo que estaba pasando en aquel Madrid, el de la movida. TVE no podía hacer caso omiso a ese movimiento cultural y Calviño aceptó el arriesgado proyecto presentado por Paloma Chamorro. Un programa en el que tuvieran cabida las tendencias consideradas minoritarias en todo el ámbito cultural, desde la pintura hasta el cine, pasando por el cómic o la escultura pero, sobre todo, la música.
Paloma Chamorro ya era una cara conocida por los espectadores de la 2 gracias a programas culturales, ya estaba acostumbrada a las minorías pero con este nuevo espacio consiguió convertirse en un personaje popular, gracias, entre otras cosas a su peinado, fruto según ella misma de la falta de tiempo para peinarse debido a las exigencias de dirigir un programa en el que todo era caótico.
Caótico principalmente por los artistas que acudían a ser entrevistados o a actuar sobre el escenario. La pobre Paloma demostró su paciencia estoica ante invitados que presentaban evidentes síntomas de haber ingerido sustancias prohibidas. Uno diría, echándole un poco de fantasía al asunto, que el humo que se ve durante las actuaciones no era incienso (algo muy habitual en los programas musicales) sino humo de porro.
El caso es que las múltiples polémicas fueron minando el programa desde dentro y el colmo fue el numero montado por un artista cuya performance incluía ofensas a la religión que le costaron un proceso a la propia directora que no finalizaría hasta que 9 años más tarde el Tribunal Supremo determinó que no había delito. Triste final para un programa de culto.

La estación de Perpignan

2011-08-11T20:18:00.002+02:00

En marzo de 1987 la pantalla de TVE volvía a recibir a la gran Paloma Chamorro (lo sé, uso muy a menudo el adjetivo pero es que en nuestra tele hemos tenido muchos grandes). Los fans de su peinado cardado no la veían desde que finalizara de forma abrupta y con procesamiento por ofensas a la religión de por medio (del que fue absuelta) "La edad de oro" en 1985. "La estación de Perpignan" homenajeaba en su título a Dalí y no era en vano, cada uno de los 13 programas versaba de forma monográfica sobre un artista plástico u ofrecía un concierto. En ambos casos se incluían largas entrevistas con los susodichos y en algunas ocasiones se dedicó 2 programas a los invitados.
Chamorro se había iniciado en TVE precisamente con programas relacionados con el arte como "Galería","Trazos" o "Imágenes" aunque después se convirtió en un icono de la movida madrileña gracias a "La edad de oro" (del que hablaremos próximamente). Con su programa del 87 pretendía acercar al gran público el proceso creativo de pintores, fotógrafos o músicos. El problema es que la Casa no cumplió lo prometido en un principio en cuanto a su horario de emisión, la idea era colocarlo en el late night para ofrecer sin censura programas como el dedicado al fotógrafo Mapplethorpe pero finalmente se anunció a las 21.15h con la consiguiente polémica y enfado de la propia directora y presentadora.
Al año siguiente realizó otro espacio de corte similar, "La realidad inventada" y desde entonces sólo veríamos un par de trabajos documentales suyos. Aquejada de fuertes migrañas desde los 80, cada vez tenía más problemas para trabajar y el Ente tampoco le proporcionaba grandes satisfacciones así que se retiró antes de lo debido para una profesional con tanta personalidad como ella.

Beatriz Pérez-Aranda, la musa de youtube

2011-08-10T15:57:00.003+02:00

Posiblemente no exista una presentadora de informativos más divertida en nuestro país que Beatriz Pérez-Aranda, Matías Prats era gracioso en su primera etapa en Antena 3, reconozcámoslo, pero ésa era su pretensión, me temo que Beatriz no lo pretende. Verla en el canal 24h de TVE es un subidón de adrenalina porque nunca sabes cuándo va a llegar el gazapo, eso sí, ella nunca decepciona, lleva mil años en televisión y se comporta como si estuviera en su casa, algo que por una parte es una ventaja y por otra... es simplemente inaceptable.
En 1988 ya estaba haciendo guardias en el TD 3, con tan sólo 25 años le colocaron las hombreras de rigor y allí que se plantó ella, muy formalita por entonces, para contar las noticias. En 1989 fue contratada para realizar el mismo cometido en el programa "A mi manera" de Jesús Hermida. A partir de ahí realizó mil historias para la Casa. Por entonces comenzó su relación con Luis Mariñas y apareció en "¡Hola Raffaella!" para presentar un libro escrito con Mari Pau Domínguez, "La ex siempre llama dos veces", muy oportuno.
Con la inauguración del canal 24h Beatriz se convirtió en una de sus caras habituales y también pudimos verla como contertulia en "¡Qué grande es el cine!". En 2004 fue recuperada por Urdaci para el TD3 durante una temporada pero al poco tiempo regresó a la cadenal todo noticias. Desde entonces nos ha regalado momentos maravillosos, impagables, surrealistas... si lo que quiere es llamar la atención para volver a primera línea, lo está consiguiendo.

Late night en Antena 3

2011-08-08T16:48:00.003+02:00

El éxito de "Esta noche cruzamos el Mississippi" en Telecinco abrió una nueva franja horaria para la competición televisiva y Antena 3 se lanzó a la lucha. En febrero de 1997 comenzó su primer intento de hacer frente a Pepe Navarro, "Efecto F". Para presentarlo se eligió a un actor que en aquel momento trabajaba en la serie estrella de la cadena amiga, "Médico de familia", Francis Lorenzo. El gallego pretendía encabezar un programa blanco, con entrevistas, humor y música, al más puro estilo David Letterman. Un decorado espectacular, una banda, un buen equipo de producción... no fueron suficientes para la pugna por la audiencia y el canal no tuvo paciencia, a finales de abril se reconvirtió en programa semanal sabatino pero tampoco consiguió destacar.
"A Rey muerto, Rey puesto" debieron pensar en Antena 3 y en septiembre de ese mismo año ficharon al mismísimo Pepe Navarro que fue sustituido en Telecinco por Xavier Sardá. Navarro sí consiguió levantar la franja nocturna pero con contenidos escabrosos que fueron criticados por la prensa. Junto a las entrevistas promocionales de turno (por ejemplo a Carmen Maura, en la foto) y el humor de Florentino Fernández se intercalaban debates sobre el GAL o el caso Arny. El 2 de diciembre el equipo fue informado 4 horas antes de la emisión de que la cadena retiraba el programa por vulnerar el código deontológico propio al tiempo que se anunciaba la creación de la figura de la Defensora del Espectador, Consuelo Álvarez de Toledo. Parece que esa noche estaba previsto emitir el trístemente célebre vídeo porno de Pedro J. Ramírez y que ése fue el motivo de la supresión.
Tras aquella desilusión hubo un período de duelo hasta que en 2000 Jesús Vázquez presentó "La Central", otra ambiciosa propuesta que pretendía competir contra Telecinco, en este caso frente a "Crónicas marcianas". De nuevo se gastó un pastón en un decorado art decó, se contrató a una banda femenina, se buscó contenidos alternativos a los del show de Sardá... pero todo fue en vano, no llegaron a completar la temporada y Vázquez se despidió entre lágrimas.
El año siguiente el sonado fichaje de Máximo Pradera (Lo + Plus), sus bravatas en la prensa para picar a Sardá y el fracaso en el share fue todo uno. No es de extrañar que el canal decidiera no volver a apostar doble o nada.

Paco y Veva

2011-08-07T21:02:00.003+02:00

Hace unos días hablábamos de una actuación de Elena Ballesteros y Hugo Silva en el "Un, dos, tres... a leer esta vez" para promocionar el disco de la serie que protagonizaban aquel año, hoy toca hacerlo de la propia serie. Estamos en 2004, "Paco y Veva" se estrena en la Primera y consigue un 29,7% de share (más de 5.300.000 espectadores) lo que la convierte en el mejor estreno de una ficción.
Los dos protagonistas eran jóvenes promesas de la televisión, Elena Ballesteros había presentado el "Club Disney" y actuado en "Periodistas" y Hugo Silva (en la foto rockeando con Flipy) había vivido los estertores de "Al salir de clase". Ambos encarnaban a dos enamorados de distinta clase social a los que sus respectivas familias intentaban separar, vamos, otra revisión de la trama básica de "Romeo y Julieta" pero en clave de comedia musical, sí, musical, de vez en cuando los personajes se ponían a cantar. Tengamos en cuenta la influencia de "El otro de la cama".
Junto a Silva y Ballesteros, un elenco de actores jóvenes y veteranos como Beatriz Carvajal, Miguel Rellán (en la foto), Paca Gabaldón, Raquel Meroño, Kira Miró y Mariano Alameda.
Su exitoso comienzo no fue óbice para que se fuera desinflando, en el quinto capítulo había bajado 15 puntos, en el noveno (último de la primera temporada) consiguieron subir ligeramente hasta el 16,8% . A pesar de eso se renovó por una segunda temporada que sólo tuvo 3 episodios porque un incendio en el estudio destrozó los decorados y ya no era rentable volver a construirlos.

Los reporteros

2011-08-05T18:49:00.004+02:00

"Los reporteros" fue el digno heredero de otros programas de reportajes excepcionales (por su calidad y porque no tenían periodicidad definida) como "A toda plana" o "Datos para un informe". Comenzó su carrera en 1974 y aunque la televisión en color no se generalizaría hasta dos años más tarde, justo cuando dejó de emitirse, su cabecera fue rodada con un cromatismo muy vivo.
Al ritmo de una música que sonaba a banda sonora de una película de aventuras, se sucedían imágenes de conflictos armados, animales exóticos, ejércitos... todo lo que sonara a lejano fue utilizado en aquella introducción. Por supuesto no podía faltar el operador cámara (de cine) en ristre...
... ni algunos reporteros reconocidos por el gran público como Manolo Alcalá, en este caso esas imágenes intercaladas de los periodistas eran en blanco y negro porque pertenecían a programas de las series anteriormente mencionadas.
Reconocemos fácilmente en este fotograma al enviado especial más atractivo de la época, Miguel de la Quadra Salcedo que más tarde tendría su propio programa, "Mundo en acción".
Jirafas, explosiones, helicópteros... con aquellas imágenes se abría una ventana al exterior para la audiencia que, desgraciadamente, no era informada con tanta profundidad de lo que sucedía en el país, la censura no permitía periodismo libre en la información nacional.

TD3 con Pedro Altares

2011-08-03T18:40:00.004+02:00

Entre 1993 y 1995 la última edición del Telediario tuvo como editor y presentador a un referente del periodismo de la Transición, el que fuera director de la revista "Cuadernos para el Diálogo" en los 70, Pedro Altares. Con la ayuda de Montse Ballfegó ("Estadio 2"), Altares se presentaba cada noche para competir con otras figuras señeras, Carrascal y Miguel Ángel Aguilar en Antena 3 y Telecinco respectivamente. Su tono era pausado, interpretaba las noticias del día y su voz profunda parecía dar más poso a la información.
En septiembre de 1995 fue relevado por otro histórico, Eduardo Sotillos, y permaneció en la Casa para conducir "El debate de la 2" hasta 1996.
Falleció el 6 de diciembre de 2009 a los 74 años.

De cuando Hugo Silva promocionaba su disco

2011-08-02T23:21:00.005+02:00

Pues sí, el titular no es engañoso, aquí tenéis a Hugo Silva y Elena Ballesteros (entre otros) cantando en un plató televisivo, dándolo todo para promocionar un disco... ¿disco? ¿Hugo Silva ha ejercido de cantante profesionalmente?
No exactamente, en realidad era un recopilatorio con las canciones de aquella serie musical que emitió la Primera en 2004, "Paco y Veva". Fue el mejor estreno de la temporada, casi un 30% de share, pero fue languideciendo y un incendio en los estudios de grabación que destruyó los decorados precipitó su fin.
Antes de eso tuvieron tiempo de acudir a "Un, dos, tres... a leer esta vez" a "vender el pescao", promocionaron el cd con las canciones de la serie, que fue uno de los regalos de la mesa de la subasta, y todo el público tuvo su ejemplar.

El perro verde

2011-07-31T23:28:00.003+02:00

Desde Sevilla... "El perro verde", un experimento visual con el que el inefable Jesús Quintero saltaba a la televisión después de quince años paseando su voz teatral por distintas radios. Cuando apareció este programa en TVE Quintero ya era conocido como El Loco de la Colina, no en vano el espacio radiofónico del mismo nombre llevaba en antena desde 1981 (primero en RNE y después en la SER).
Los perros verdes son aquellos seres marginales que la sociedad no sabe dónde colocar pero "marginal" no significa vagabundo para Quintero, Lola Flores fue una figura extraña en su profesión al principio y por eso también tenía derecho a charlar con el comunicador onubense.
En este programa pudimos ver a un Quintero más joven, sí, pero muy similar al que hoy sigue demostrando su estilo inconfundible en Canal Sur. Se ha mantenido fiel a su peculiar forma de llevar las entrevistas, convirtiéndolas en charlas íntimas, y también a su anacrónica (y por eso atemporal) forma de vestir.
Habitual era escuchar a sus invitados preguntarle en medio de la emisión "¿y cuándo empezamos?" a lo que don Jesús respondía impasible "no sé si estamos grabando ya pero por eso no te preocupes".
Destaquemos que en aquella época, 1988, no era habitual que se realizara un programa desde Sevilla, los centros de producción eran Madrid y Barcelona, pero Quintero consiguió convencer al Ente de la idoneidad de emitir desde la Ciudad del Guadalquivir y su Luna sería testigo de encuentros increíbles.

El peor programa de la semana

2011-07-27T16:17:00.005+02:00

En la anterior entrada ya adelantábamos que con "La azotea" El Gran Wyoming regresaba a la tele pública tras el escándalo "que no fue" de "El peor programa de la semana". Empecemos por el principio, este show satírico comenzó su andadura en la 2 en diciembre de 1993 dirigido por el propio Wyoming y David Trueba además del asesoramiento de Fernando Trueba (se vendió su "vigilancia" como dirección pero en realidad era su hermano quien ejercía la función).
Wyoming daba rienda suelta a su causticidad con monólogos y canciones al alimón con su querido e inseparable Reverendo.
En las entrevistas esa ironía continuaba, era un programa de humor y cualquier género que se ensayara en aquel plató sólo era una excusa para hacer reir aunque fuera a través de pensamientos más profundos...
Los sketches iban trufando todo el programa, actores como Álex Angulo, Anabel Alonso, Pablo Carbonell y Santiago Segura daban vida a las absurdas historias que criticaban nuestra sociedad.
La cuestión es que el espacio se canceló antes de finalizar la primera temporada por una entrevista que no llegó a realizarse. Se había anunciado una charla con el escritor Quim Monzó ("El porqué de las cosas") que previamente había criticado a la familia real en el programa de TV3 "Persones humanes". TVE consideraba aquella cita con Wyoming "lesiva para la cadena" así que para curarse en salud, canceló el programa y punto. Esto fue en 1994 eh, no en los cincuenta.

La azotea de Wyoming

2011-07-22T18:00:00.003+02:00

En enero de 2005, con varios meses de retraso con respecto a la fecha de estreno prevista, comenzaba en la Primera el programa "La azotea de Wyoming", una de las grandes apuestas de la temporada con el fichaje estrella de El Gran Wyoming tras su despedida precipitada del "Caiga quien caiga" de Telecinco.
De esta forma volvía a la tele pública por la puerta grande después del escándalo (que nunca se produjo) de "El peor programa de la semana" (del que pronto hablaremos) en la 2. Su aura de intelectual de izquierdas, sarcástico, ácido y un poco cínico era la imagen perfecta para aquella tele que se quería librar de la influencia aznarista de los años anteriores.
El programa se emitía semanalmente en horario de late night y con un formato clásico que incluía entrevistas, música, monólogos, sketches y colaboradores humoristas como Pedro Reyes, Flipy o Pepín Tre.
La parte más atractiva del programa era la realización y la escenografía. El decorado representaba una azotea y en los planos generales se colocaba una máscara sobre la zona de cámaras para dar aún más autenticidad a la ficción incluyendo la imagen real de una calle (con sonido y todo).
Esto no fue suficiente para evitar el fracaso del show que sólo duró 9 semanas y que se cambió de día y hora en varias ocasiones para intentar reflotarlo. Su primer programa se saldó con un buen 20% pero el último se conformó con un 11%.
Hoy aquel espacio sólo se recuerda por este sketch de la otrora prometedora Pilar Rubio, de rubia.

¿Os acordáis de Frederic Porta?

2011-07-21T14:12:00.003+02:00

A finales de los ochenta este periodista consiguió gran popularidad gracias a su trabajo en la sección deportiva de los Telediarios y posteriormente como director y presentador de "Teledeporte", el informativo que se emitía tras el TD cuando decidieron independizar las noticias generales de las relacionadas con el deporte. Además de todo esto hubo un hecho completamente ajeno al ámbito profesional que le convirtió en famoso... su noviazgo con la jefa de las azafatas del "Un, dos, tres...", Kim Manning.
Tras un período de varios años en Estados Unidos, donde ejerció como corresponsal de TVE y de otros medios, regresa a Cataluña para colaborar en periódicos, radios y televisiones de su tierra. El resto del país lo tenemos un poco perdido pero Porta sigue siendo una figura de renombre en la información deportiva en Cataluña.

De cuando Íñigo se afeitó el bigote

2011-07-19T20:36:00.003+02:00

Los bigotones setenteros de Íñigo, aquellos con (pero no gracias a) los que triunfó en programas como "Directísimo" formaban parte de su imagen pública así que cuando en el verano de 1983 aceptó una oferta de la revista "Diez minutos" para afeitarse y ser portada se convirtió en un notición. Para él no fue una decisión tan difícil, le dieron un pastón por tan sencilla operación estética y su bigote se había convertido en algo esencial para sus espectadores pero no para sí mismo.
La cuestión es que lo iba a ser algo temporal se convirtió en la imagen de la nueva temporada de "Estudio abierto" que volvía triunfante a la 2 y se mantuvo dos años en antena reverdeciendo viejos éxitos, de hecho, dejó de emitirse por cuestiones ajenas a la audiencia.
Sin bigote Íñigo entrevistó a artistas, políticos, aristócratas y desconocidos. Su cara imberbe fue incluso motivo de inspiración para Joaquín Sabina para su canción "Telespañolito".
Hoy, don José María tiene bigote pero luce calva, todo cambia, nada permanece... excepto su mostacho y el de Miguel de la Quadra.

Juncal

2011-07-18T11:07:00.004+02:00

La 2 comenzó ayer la reposición de una de las mejores series que ha pasado por TVE sin ninguna duda. "Juncal" es excelente por varias razones: su guión, su realización cinematográfica, su elenco insuperable de actores y el liderazgo carismático que ejerce sobre todos un gigante como Paco Rabal en que el que, posiblemente, fuera el papel de su vida.
Estrenada en 1989 esta miniserie procedía de un capítulo de "Cuentos imposibles" del mismo director y guionista, Jaime de Armiñán (a quien un día dedicaremos una entrada). A Rabal le gustó tanto este torero retirado, un tanto canalla pero entrañable que insistió al escritor para que ampliara el argumento hasta convertirlo en una serie. Pasaron unos años y finalmente Juncal tuvo su propia serie que ahora tenéis oportunidad de revisarla o descubrirla en la 2 los domingos o, más cómodamente en la web rtve.es

Grandes frases que Juncal dejó para la historia:
- ¡Esos son andares y lo demás es joder el suelo! (piropeando a dos chavalas)
- ¡Ni que fueran perlas! (al conocer el precio de unas flores)
- Las prisas son para los delincuentes y los malos toreros
- Sólo una presita... (picando en el restaurante a escondidas)

Aquí lo tenemos en plenas facultades... oratorias.

Alicia Senovilla en "Buenos días"

2011-07-11T22:10:00.004+02:00

Alicia Senovilla se ha estrenado esta semana como sustituta veraniega de Susana Griso en "Espejo público" de Antena 3. La franja matinal no tiene misterios para ella, ya la ocupó en esa misma cadena con "Como la vida" (antes "Como la vida misma) y en Telemadrid con "Las mañanas de Alicia" pero además, antes de esos programas que, posiblemente, recuerden muchos espectadores, la periodista comenzó su carrera periodística precisamente en el primer programa matinal de TVE. Sí, en 1990, cuando "Buenos días" llevaba ya varios años en antena, Alicia trabajó en su redacción durante unos cuantos meses. En esta foto la podemos encontrar con un poco de paciencia, veamos... distinguimos en el centro de la segunda fila a su director y realizador, Luis Tomas Melgar, un poco más a la derecha a Carmen Bonet, que presentaba las noticias y a la que más tarde vimos en "La aventura del saber", en la última fila inconfundible con su pelo blanco está el científico y escritor Antonio López Campillo, un poco más a la izquierda Yolanda Flores (actualmente en el programa de cine de RNE)...
Aquí vemos a Franzine Gálvez, muy sonriente antes de dar el salto al TD, a Sandra Sutherland a la derecha, que llevaba en el programa desde sus inicios (a destacar su curioso modelo de blusa, pantalón y corbata en el mismo tono, adelántandose muchos años a los estilismos de Corbacho) y, efectivamente, a la derecha de Franzine encontramos a una muy expresiva Alicia Senovilla. Todos tenemos un comienzo y éste fue el de la actual presentadora de "Espejo público".

María Pujalte, de cocinera a investigadora

2011-07-08T16:57:00.003+02:00

Una de las características del personaje de Laura interpretado por María Pujalte en "Los misterios de Laura" es su afición por la cocina. Esas escenas en las que la investigadora desarrolla sus capacidades culinarias seguramente la retrotraen a su primer trabajo televisivo, hace veinte años, en la TVG, la autonómica gallega. Fue en sus estudios de San Marcos donde grababa el programa "Arroz con chícharos", adaptación sin pagar derechos del por entonces celebérrimo "Con las manos en la masa" de TVE. María recibía cada semana a un famoso de la tierra para que cocinara su plato favorito, en la foto la vemos con la cantante Pili Pampín (a la que los gallegos la vieron hace unas semanas pergeñando una versión del "Voulez vous couchez ave moi ce soir?" con otra cantante, Sabela, en el programa "Luar").
Dos décadas después María Pujalte protagoniza dos series de prime time de cadenas distintas, "Los misterios de Laura" (en la Uno) y "Los Quién" (Antena 3). La serie de género policíaco estrenada en 2009 sigue su carrera triunfal batiendo cada semana su propio récord. Se acercan los dos últimos capítulos de la temporada en los se homenajea a la famosa novela de Agatha Christie "Diez negritos" y seguimos pendientes de si se renueva, algo que parece evidente ante el éxito de audiencia.

Y Cela acudió a su cita televisiva...

2011-07-06T14:52:00.006+02:00

Vaya lío se montó aquel día de 1989 en el que se hizo oficial que a Camilo José Cela le habían concedido el Nobel, era una jornada normal hasta que el escritor recibió la llamada informándole de tal honor pero él no quiso cambiar sus hábitos y acudió a su cita habitual con la tertulia del programa "A mi manera". El revuelo provocado a su llegada a los estudios de TVE se reflejó en las imágenes captadas por los informativos. Apenas podía acercarse al plató y una vez allí los fotógrafos de todos los medios tuvieron la oportunidad de continuar su trabajo durante los primeros minutos de emisión, el realizador aprovechó esa situación para reflejar el interés generado ante la noticia.
Evidentemente buena parte de la tertulia se dedicó al gran protagonista del día y a ese logro concreto, vamos, que se convirtió en un homenaje improvisado al literato. Defectos tendría, sin duda, pero al menos cumplió con su amigos Jesús Hermida y con su programa.

A mi manera

2011-07-04T21:17:00.005+02:00

Ya que estos días hemos hablado de manera indirecta de "A mi manera" (a través de un concurso para los bloggers) ahora es justo que ahora profundicemos un poco en este magazine vespertino que fue el siguiente paso profesional del maestro Jesús Hermida tras haber revolucionado las mañanas. En septiembre de 1989, tras haber dejado la tribuna matinal a su amigo Joaquín Arozamena, el otrora corresponsal en Nueva York se plantó ante la cámara para demostrar que las tardes televisivas también podían ser distintas a lo que habíamos visto hasta entonces. Para empezar, el tono era mucho más pausado de lo habitual y los contenidos invitaban a la reflexión, la base de este programa fue la tertulia con escritores como Camilo José Cela, filósofos como Sádaba, periodistas como Antonio Álvarez Solís o políticos de distintas ideologías. La orquesta acariciaba sus instrumentos para acompañar con tono suave las palabras de gente sabia. También había noticias, entrevistas, música y series como "Cheers" o "Las chicas de oro".
En 1990 Hermida abandona el programa para encargarse del Telediario.
Pero "A mi manera" continuó aunque no con Nieves Herrero, que era su sub-directora, si no con María Teresa Campos que al poco tiempo imprimió un carácter más popular al programa y hasta le cambió el nombre por "Ésta es su casa".
En aquel magazine pudimos ver por primera vez a Mariló Montero y Goyo González que acompañaban a otros periodistas que ya habían trabajado con don Jesús previamente como la propia Campos o Concha Galán además de Cristina Morató a la que los espectadores habían descubierto en "Plató Vacío".
Echo de menos un programa como éste en las tardes de nuestra tele. Llamadme romántico.

Resolución

2011-07-03T15:13:00.003+02:00

Ha llegado el momento de solucionar la incógnita planteada esta semana a modo de concurso. Nuestros participantes han acertado, el programa es "A mi manera" que comenzó con Hermida a la cabeza y continuó con María Teresa Campos. En cuanto a las personas reconocibles en la foto de equipo nos encontramos, con cierta facilidad, a su presentador y director inicial junto a Concha Galán, que ya había trabajado con él en la última temporada de "Por la mañana".
Unas filas más arriba posan sonrientes Mariló Montero, actualmente en "La mañana de la 1", y Goyo González, reciente premio de la Academia a mejor presentador de las autonómicas con su "Cifras y letras". La mujer de la parte inferior derecha también aparecía en pantalla en este programa pero no he conseguido confirmar su nombre.
En el extremo izquierdo de la primera fila encontramos a Cristina Morató (de la que ya hemos hablado aquí) e Irene Vaquerizo, reportera y presentadora del Telediario y actualmente en "Informe Semanal".
En este programa también comenzó su carrera periodística Terelu Campos, que en la primera temporada era una redactora más a las órdenes del exigente don Jesús.
No puedo confirmar que sean Fátima Hernández y Ana Arce las mujeres que dos concursantes han creído identificar y tampoco estoy seguro de que ésta sea Teresa Castanedo aunque a mí también me lo parece.
Gracias a los que han jugado y enhorabuena a cfr y TELEpatético, los ganadores, necesito vuestro mail para ponerme en contacto con vosotros y enviaros el regalo.

Concurso

2011-06-29T11:12:00.003+02:00

Ahora que estamos en pleno verano, poco a poco os iréis de vacaciones y la audiencia de este blog comenzará a disminuir así que os propongo un concurso para agradeceros vuestra atención, visitas y comentarios todos estos meses. El regalo será un dvd de lo más nostálgico.
Vamos a ello: esta multitudinaria foto retrata al amplio equipo de un programa vespertino muy popular que tuvo dos presentadores en etapas sucesivas. Lo que queremos saber es:
- El título del programa
- Los dos presentadores titulares
- Y he aquí el verdadero juego: el mayor número de personas que podáis identificar en la foto, os aseguro que con cierta facilidad podéis encontrar a varias presentadoras muy conocidas.

Para ver la foto más grande sólo tenéis que pinchar en ella y si no es suficiente podéis copiarla y ampliarla con cualquier programa de visión de imágenes.

Las respuestas tendréis que escribirlas aquí el sábado entre las 11 y las 15h, mientras tanto podéis ir haciendo comentarios o preguntando cosillas que puedan serviros de pista aunque advierto que yo seré un Don Cicuta eh. Se llevará el premio quien conteste a todas las preguntas correctamente e incluya un mayor número de personas reconocidas en la foto.

Adiós a Peter Falk, alias Colombo

2011-06-25T10:52:00.003+02:00

Ha desaparecido otra de las grandes figuras del párnaso televisivo, el inefable teniente Colombo ha abandonado su versión carnal para ser, a partir de ahora, simplemente un ente de la pantalla, el actor que lo encarnaba (aquí el verbo "interpretar" se queda corto) ha fallecido a consecuencia de las complicaciones provocadas por al Alzheimer que padecía desde hace años. Peter Falk, en realidad, es mucho más que un teniente de la tele, por mucho que éste le haya marcado mundialmente. Comenzó en la interpretación tarde, a los 29 años, después de haber sido cocinero en un barco mercante y director de análisis de la Oficina Presupuestaria de Conéctica, ahí es nada.
Antes de llegar al cine probó en todos los escenarios del Off Broadway hasta que su papel secundario en "El sindicato del crimen" le reportó una nominación al Oscar que repitió con la película "Un gángster para un milagro" de Capra.
En febrero de 1968 la NBC presentó una tv movie protagonizada por el teniendo Columbo (no sé por qué aquí le cambiaron el nombre) y fue tal el éxito que se encargó otra que se emitiría dos años después, es esa segunda la que se considera el piloto de la serie que se permaneció en antena hasta 1978 de forma periódica y alternándose cada semana con otras como "Kojak". Steven Spielberg fue uno de los realizadores de las primeras temporadas.
Ese hombrecillo aparentemente despistado, con una gabardina arrugada y una corbata a medio anudar, que siempre aludía a su esposa y que preguntaba lo más importante justo antes de salir por la puerta le dió fama mundial y prestigio en la profesión, consiguió 5 Emmys y un Globo de Oro. A principios de los 90 volvió a producirse de forma intermitente la serie y de nuevo se emitió en medio mundo y se repitieron las nominaciones.
Falk, entre ambas tandas de capítulos, había aprovechado el tiempo trabajando en cine con Casavettes y Wenders, entre otros. Su valía interpretativa queda fuera de toda duda y su capacidad para crear un tipo eterno fue excepcional.

Vicente Vallés en 1988

2011-06-23T21:27:00.003+02:00

Lo de Vicente Vallés es un pacto con el diablo, muchos se preguntan si realmente se tiñe el pelo de blanco para parecer mayor porque, reconozcámoslo, su cara de niño apenas ha cambiado desde los tiempos de "La mirada crítica" o los informativos de fin de semana de Telecinco.
Este madrileño comenzó su carrera en la cadena SER y ya en 1987 se incorporó a la sección de deportes de TVE donde presentó el programa nocturno "Teledeporte" en el verano de 1988, precisamente la imagen superior pertenece a aquella etapa. Un año después formó parte del equipo fundador de los noticiarios de Telemadrid donde ejerció cargos de gran responsabilidad hasta 1994, fecha en la que fue fichado por la cadena amiga.
Tres años más tarde sería nombrado subdirector de informativos y permanecería en ese puesto hasta su partida al Canal 24h en 2008 donde repite cargo y además lo compagina con el de director y presentador de "La noche en 24 horas", el programa de análisis que ha conseguido incrementar su audiencia considerablemente en estos años.
Por cierto, nació en 1963, ya podéis calcular su edad.

Un millón para el mejor... ¡en color!

2011-06-20T11:16:00.003+02:00

De ciertos programas estamos acostumbrados a ver siempre las mismas imágenes y en blanco y negro así que descubrir una fotografía en color de un espacio tan célebre como "Un millón para el mejor" sorprende. Habitualmente nos ponen las mismas imágenes de NO-DO cuando en algún programa nostálgico se habla de esta creación de Fernando García de la Vega presentada en 1968 por Joaquín Prat y en el 69 por José Luis Pécker pero existen al menos dos emisiones. En esta instantánea distinguimos no sólo a su primer anfitrión sino también a una de sus concursantes más célebres, Rosa Zumárraga y resulta curioso descubrir qué colores se escondían en ese sencillo decorado que siempre hemos visto en tonos grises y negros. En aquellos años 60 / 70 los decoradores tenían que estar en continua conversación con los realizadores para saber qué tonos eran necesarios realmente para conseguir el blanco y negro adecuado. Toda una labor de alquimia técnica.

Hablando claro

2011-06-18T18:36:00.005+02:00

En el Día del Español qué mejor que recordar un formato que pretendía potenciar el uso correcto de la lengua, un concurso que estuvo nada menos que cinco años en antena (1987-92), "Hablando claro". Basado en un formato de la RAI, "Parola mía", que había comenzado 2 años antes y que sigue en antena, este programa semanal contaba con el asesoramiento y colaboración de la RAE.
Salvador Valdés ("La aventura del saber") comenzó su carrera como presentador en este programa en el que se permaneció dos años acompañado de otras presentadoras en etapas sucesivas. Su primera "partenaire" fue la recordada Inka Martí que al año voló para emprender proyectos profesionales más ambiciosos.
La sucedió Teresa Castanedo, excelente profesional que más tarde co-presentaría la primera edición del Telediario junto a Luis Mariñas hasta que fue fichada por Telemadrid, cadena en la que se encargaría de sus Telenoticias durante tres lustros.
Para sustituirla se eligió a una antigua concursante, Ana García Siñeriz, que aprovechó muy bien esta gran oportunidad para ser fichada por Canal Plus ya en sus comienzos. Allí presentaría informativos, programas cinematográficos ("Primer Plano") y retransmitiría los Oscar aunque será más recordada por su trabajo en "Lo + Plus". Posteriormente en Cuatro se encargaría de "Channel nº4" junto a Boris Izaguirre y más recientemente de "Matinal Cuatro".
Aún hubo tiempo para otra presentadora, Cristina Marcos entre 1990 y 1992 y sí, estoy hablando de la actriz.
En cuanto a la mecánica, dos concursantes se enfrentaban cada semana a distintas pruebas para demostrar su conocimiento del español. De la corrección se encargaba un miembro de la RAE, los primeros años Francisco Rico y más tarde otros que mejoraron su imagen de contable de Hacienda.

Queen for a day

2011-06-17T16:09:00.004+02:00

Si "Reina por un día" fue un exitazo a mediados de los 60 en nuestro país, su versión original lo fue aún mucho más aunque con ciertas variantes que ya adelantábamos ayer. Hoy toca hablar de "Queen for a day", un formato que inició su andadura en la radio en 1945 y que saltó a la televisión en 1956. Durante un tiempo se realizaron emisiones simultáneas para ambos medios pero a partir del 57 se centraron en esa pantallita que ya era indispensable en los hogares norteamericanos.
El presentador Jack Bailey se hizo popularísimo con este reality en el que cada día varias mujeres competían entre sí para contar la historia más dramática y así conseguir el premio, habitualmente ayuda médica o electrodomésticos que hicieran su vida más fácil.
Las mujeres eran seleccionadas entre el público asistente e indefectiblemente estaban viviendo situaciones difíciles. Esta competición de la desgracia consiguió tal éxito en la NBC que se pasó de los 30 minutos de las primeras temporadas a los 45 de las siguientes y se batió el récord publicitario de aquella franja al pagarse 4.000 dólares por minuto de spot durante la emisión del programa.
Eso contribuyó a que los premios fueran creciendo poco a poco y junto a las necesidades de las participantes se fueron añadiendo extras como cocinas automáticas o viajes.
El clímax llegaba con la elección de la más desgraciada de las concursantes que era elegida por medio del "aplausómetro", por eso era fundamental empatizar con el público presente en el estudio.
El programa se emitió en la NBC hasta 1960, año en que se pasó a la ABC donde se mantuvo hasta 1964. En 1969 se emitió una nueva versión con otro presentador y de forma sindicada que sólo duró un año.
Como véis existen diferencias sustanciales entre la versión española y la americana (curioso que llegara a España justo cuando finalizaba en EE.UU.). Aunque ambas parten del uso y abuso de dramas ajenos allí las mujeres competían en directo mientras en que aquí se anunciaban al final de cada programa las 3 seleccionadas y se explicaba por qué se elegía a la protagonista de la semana siguiente. En el programa correspondiente se hablaría de su historia y se cumpliría su sueño.

Reina por un día

2011-06-16T11:27:00.003+02:00

Ya en 1964 TVE se atrevió con un género hoy indispensable en cualquier televisión comercial, el reality. "Reina por un día" era un concurso en el que el público elegía a la mujer que debía ser homenajeada en el programa. Habitualmente eran protagonistas de historias duras, lacrimógenas, con las que empatizaban las espectadoras de la época. Si se conservara algún programa comprobaríamos que para buena parte de la población la postguerra no había finalizado en 1952. Los dramas que se intuían bajo esas historias nos hablan de pobreza, enfermedad, maltrato, injusticias...
Pero el día del programa todo daba igual porque conseguían lo que prometía el título, ser reinas por un día, sus deseos se cumplían mientras estaban en el plató y los presentadores Mario Cabré y José Luis Barcelona eran los encargados de hacerles sentirse especiales al menos una vez en su vida.
El torero-comunicador y el locutor todoterreno consiguieron su mayor éxito en la tele sesentera con esta adaptación de un programa norteamericano, "Queen for a day". En EEUU la emisión era diaria, aquí semanal. Allá era matinal y aquí de prime-time. También en el tratamiento de los temas había diferencias, el director de la versión patria, Eugenio Pena, no quiso ahondar en el morbo ni en sentimentalismos exagerados para atraer a la audiencia.
El programa se mantuvo en antena hasta 1966 y durante una temporada se fue de gira por teatros de provincias, como si de un espectáculo se tratase. Allí se elegía a la reina del pueblo y se le regalaba una batería de cocina para hacer más fácil su día a día.

Balcón del Mediterráneo

2011-06-14T17:52:00.003+02:00

"Buenas tardes desde el balcón del Mediterráneo" estas fueron las primerísimas palabras pronunciadas por José Luis Barcelona para los espectadores de TVE desde el centro de producción de Barcelona (disculpen la reiteración, es inevitable), el segundo de nuestra tele tras el del Paseo de la Habana. De esta forma se inauguraba la señal desde Cataluña. La emisión se realizó en exteriores, desde los jardines del palacete de Miramar, reformado en su interior para albergar los estudios y la redacción y más tarde reconvertido en hotel.
Fue el 14 de julio de 1959 y la voz del entrañable Barcelona resonaba en aquellos primigenios televisores, sólo la voz porque para aquel primer programa no prestó su imagen, fue una retransmisión de los distintos actos preparados para aquella fecha, algunos bailes regionales, una demostración del cuerpo de Bomberos de la ciudad y otras bellas estampas.
Por supuesto no se conserva nada de aquel día, sólo fotografías como estas. José Luis Barcelona repitió la jugada 50 años después pero esta vez mostrando también su cara y recordando exactamente las mismas palabras que pronunciara en la primera ocasión. Fue un momento emocionante.

Julio César de Pedro Amalio López

2011-06-13T11:16:00.005+02:00

El 24 de noviembre de 1965 los espectadores de la Primera veían este rótulo que daba inicio a una gran producción de la serie "Estudio 1". La tragedia de William Shakespeare había sido adaptada por el director y realizador Pedro Amalio López.
En el celebérrimo plató de Prado del Rey se recrearon los diversos ambientes de la Roma de la época de César y se contrataron decenas de extras para hacer más creíble el asunto. A diferencia de otros montajes mucho más oscuros éste destacaba por la claridad de la escenografía.
Se tuvo que confeccionar vestuario exprofeso para este dramático. Los figurines intentaban ser fieles a la imagen que el espectador tenía de los romanos debida, principalmente, a otras adaptaciones hollywoodienses o a los entrañables peplum facturados en Cinecittá.
El genial Ismael Merlo encarnaba a César, que a pesar del título de la obra, no es el protagonista sino el desencadenante de todo lo que viene a continuación. Su asesinato, realizado casi con una sola cámara, destaca por su intensidad.

A partir de ahí son Luis Prendes y Rafael Navarro quienes toman el protagonismo en sus papeles de Bruto y Casio respectivamente. En un alarde de ambición las cámaras salieron a la sierra madrileña para grabar varias escenas con caballos, infantería y tiendas de campaña incluídas.
Una superproducción que dejó a los espectadores perplejos y a la crítica más que satisfecha.

Andy Williams en La hora de Raffaella

2011-06-07T19:29:00.003+02:00

En 1976 Raffaella Carrá estaba triunfando en nuestro país con "La hora de...", un espectáculo que desde el año anterior había alternado anfitriones de primera línea como Julio Iglesias, Gloria Gaynor o Johnny Halliday. Cada semana uno de ellos presentaba un show con grandes invitados, excepcionalmente alguno de ellos repitió, como Raphael, pero lo de Raffaella fue increíble, se la contrató para 4 programas. No me quiero extender en esto porque próximamente hablaremos con más detalle del tema, sirva esto para enmarcar el tema que hoy nos ocupa, la actuación de unos de los grandes crooners de los 60 y los 70 en EE.UU. en este espacio.
Andy Williams, del que ya hemos hablado aquí en varias ocasiones, había triunfado en Norteamérica con sus shows en la NBC así que su llegada a TVE tenía que ser anunciada como un acontecimiento porque realmente lo era. El escenógrafo J. Pérez Muñoz preparó un decorado en el que se le daba la bienvenida al artista.
En realidad Andy no era conocido en España y si fue contratado se debió a que su compañía discográfica, CBS Records, era la misma que la de Raffaella así que todo vino en un pack. Gracias a eso los espectadores de la época pudieron disfrutar de la aterciopelada voz del cantante.
Raffaella compartió plano con él y podemos decir que TVE tiene en su archivo esta imagen histórica de dos grandes estrellas de público distinto y de países diferentes pero que compartían triunfo televisivo-musical.
Antes de despedirse Williams cantó su versión del "Gloria, Gloria, Aleluya" involucrando al público español en un momento un poco delirante. El realizador Enrique Martí Maqueda puso su elegancia visual al servicio de este gran artista.