Raffaella y la Madre Teresa

En 1983 Raffaella Carrá inició una nueva etapa en su carrera televisiva, de estrella de grandes shows en prime time se había pasado a una franja inexistente hasta ese momento en la tele italiana, la matinal. Con su "Pronto Raffaella?" consiguió un éxito inesperado, unos 14 millones des espectadores seguían día a día este programa de entrevistas e interacción con el público y posiblemente en ese último factor radicaba el éxito, era la primera vez que la audiencia tenía un contacto directo con la presentadora. El director Gianni Boncompagni supo aprovechar el carisma de la Carrá para cambiar el ritmo de los magazines.
El 13 de abril de 1984 el plató de la RAI donde se realizaba el programa recibió una visita más que sorprendente, la de la Madre Teresa de Calcuta que en aquel momento se encontraba de visita por Europa intentando llamar la atención sobre la extrema pobreza en países del Tercer Mundo. En España fue entrevistada por Soler Serrano en "A Fondo", un programa en el que su mensaje parecía encajar mejor que un matinal con música, charlas amables y concursos.
Pero si se trataba de encontrar un público receptivo y amplio la elección de "Pronto Raffaella?" como único programa italiano en el que hizo aparición no parece descabellada. La show-woman años después confesó que se sintió avergonzada por el modelito con el que la recibió, parece ser que la entrevista no estaba preparada y se confirmó a lo largo de esa misma mañana, cuando la Carrá ya estaba a punto de entrar en antena.
La expectación creada en torno a la Madre Teresa hizo que varios fotógrafos de prensa acudieran también al estudio. Los nervios de Raffaella son evidentes pero lo cierto es que, en su lugar y teniendo en cuenta la importancia de una figura como aquella, todos temblaríamos como una vara. Es uno de esos grandes momentos que merece la pena recordar por su significación.

Diario noche con Jesús Hermida

En mayo de 1990 Hermida volvía a los informativos tras una etapa dedicada a los programas, precisamente hasta aquel momento dirigía y presentaba el vespertino "A mi manera" con el que había revolucionado las tardes con un show muy filosófico y lleno de debates de altura con colabodores como Camilo José Cela o Francisco Umbral.
"Diario noche" sería su apuesta por un noticiario de medianoche con formato casi de magazine, con un tono relajado y reflexivo que lo acercaba más a ciertos programas norteamericanos cuyo formato era inédito en nuestro país. Ni siquiera el propio Hermida pensaba en una estructura cerrada, prefería hablar de un programa basado en la actualidad pero que pudiera cambiar cada día sin que el espectador se sintiera desconcertado. El periodista aprovechó todos los mimbres del género, el reportaje, la entrevista y el debate, para crear un telediario totalmente personal pero con ansias de objetividad.
Ciertamente fue un experimento interesante pero no duró mucho, a finales de septiembre Hermida fue solicitado por la dirección para encargarse del Telediario 2, considerado el más importante. Le suplió en "Diario noche" Tom Martínez Benítez (quizás como premio a su labor en Noticias de la 2).

Atentos a este vídeo con fragmentos de una de aquellas medianoches hermidianas con Almudena Ariza (no haré comentarios sobre su estilismo) e Irene Fernández (proveniente de Telemadrid, donde regresó más tarde).

¿Eugenio en Eurovisión?

Este fin de semana se ha celebrado el Melodifestivalen, la selección del tema que representará a la televisión sueca en Eurovisión y que, por cierto, suele generar más expectación allí que el propio festival. En España la cosa no interesa tanto, sólo hace falta ver las audiencias de las preselecciones en los últimos años para comprobarlo, sin embargo no siempre ha sido así, hoy recordaremos un participante de 1970. Laurita Valenzuela y Joaquín Prat presentaron aquel programa especial del que salió vencedor Julio Iglesias con su "Gwendolyne".
Entre los que optaban a ese honor nos encontramos al dúo Eugenio y Conchita, marido y mujer que interpretaron, con poca pasión he de decir, la "Balada del maderero", suena a chiste pero me temo que en aquella época Eugenio todavía no había desarrollado su carrera humorística, era un joyero con ansias artísticas que comenzaba a tener problemas de visión que le impedían ejercer su profesión.
Con bastante justicia la canción no pasó a los anales de la música y el dúo perdió su oportunidad de representar a TVE pero es entrañable ver a esta pareja.
Escuchemos al propio Eugenio hablar sobre el tema y si tenéis ánimo atrevéos con la canción.

The Joey Bishop Show

A finales de los 60 las tres grandes cadenas norteamericanas se habían dado cuenta de que el late night era una franja tan interesante comercialmente como las demás, el triunfo absoluto de Johnny Carson en el Tonight Show de la NBC había llevado a sus competidoras a apostar por programas similares aunque no con demasiado éxito. La CBS lo intentaba con Merv Griffin (creador de La ruleta de la suerte) y la ABC fichó, sorprendentemente, a uno de los sustitutos oficiales de Carson en su propio programa, Joey Bishop.

Este cómico se había hecho popular gracias a su pertenencia al Rat Pack (segunda generación, recordemos que la primera formación estaba encabezada por H. Bogart) de Sinatra, incluso se encargaba de los guiones de sus espectáculos en Las Vegas. Su intervención en varias películas y sus monólogos televisivos permitieron que la NBC le diera una oportunidad con su propio show, una sitcom que estuvo en antena un par de años y que después fue "robada" por la CBS.

  Cuando la ABC le solicitó como presentador de un talk show nocturno Bishop tenía sobrada experiencia puesto que había sustituido a Carson en sus noches libres multitud de ocasiones. El título escogido fue exactamente el mismo que el de su telecomedia, The Joey Bishop Show y el formato respetaba los cánones del género: entrevistas, humor y algo de música, todo bajo la batuta de un hombre con un ingenio muy rápido.

  Como "sidekick" o "announcer", una figura que aquí no existe y que sería similar a la de un "ayudante en la presentación", se seleccionó a un debutante a nivel nacional, Regis Philbin (izda. de la foto) que se retiró en 2011 a una provecta edad. El programa sólo estuvo un par de temporadas en antena, 1967 a 69, y nunca consiguió ser siquiera una amenaza para Carson. El siguiente intento de la ABC fue Dick Cavett.

 

Parecidos sospechosamente razonables

Ayer dejábamos una pregunta en el aire, ¿os suena el decorado de "Vivement Dimanche"? Aquí tenéis una foto del plató poco antes de comenzar la emisión, sin Michel Drucker o sus invitados sentados en esos célebres (en Francia) sofás (en puridad deberíamos decir sofaes pero antes de que me acusen de pedante me curo en salud).
Y exactamente con la misma disposición escenográfica se presentó en 2008 el magazine nostálgico "Yo estuve allí" en los sábados de la Primera. Presentado por Carolina Ferre con la colaboración de Javier Cansado, este programa invitaba a personajes famosos y anónimos que habían sido testigos o directamente protagonistas de hechos históricos. Al menos esa era la intención inicial porque conforme pasaban las semanas la cosa devino en el cuore.
No sólo los sofás son una copia descarada de los usados en "Vivement...", la pasarela de acceso al set de las entrevistas, la pantalla-puerta y el escenario para las actuaciones musicales fueron también "adaptados" por el programa español.
En los títulos de crédito no hay ninguna referencia a la fuente de "inspiración" pero creo que no admite discusión que los decoradores habían visto alguna vez el show de Michel Drucker, ¿o no?

Vivement Dimanche

Desde 1998 los domingos franceses están ineludiblemente unidos a esta cara, la de Michel Drucker, un comunicador con 40 años de carrera. Aunque comenzó en el periodismo deportivo, a mediados de los 70 su trabajo comenzó a orientarse a los programas de entrevistas y a los musicales y en los 80 ya era toda una estrella con éxitos a sus espaldas como "Le rendez-vous du dimanche" (sí, le gusta trabajar los domingos) o "Champs Élysées".El programa que nos ocupa es un repaso por la trayectoria profesional y vital de conocidos artistas, escritores, deportistas... y políticos, algo impensable en programas de semejantes características en nuestro país. Para ese paseo nostálgico Drucker se sirve de amigos, críticos y compañeros de sus invitados así que cada emisión es un desfile de celebridades.
Drucker nunca resta protagonismo a las estrellas, de hecho siempre permanece en un discretísimo lugar y eso ha permitido que la lista de homenajeados sea interminable, es difícil negarse a un baño de espuma con un masajista tan delicado como Michel.
El programa tiene un clon, "Vivement dimanche prochain", que se emite a continuación así que las tardes de France2 son prácticamente en exclusiva de este espacio.
Por cierto, ¿os suena este decorado? Mañana aclararé el por qué de esta pregunta capciosa.

Night Gallery

Es difícil superar éxitos iniciales en televisión, actores, directores y guionistas no han conseguido repetir esos programas o series que, de forma inesperada, consiguen triunfar entre el público y la crítica pero hoy estamos ante un ejemplo de que se puede hacer: "Night Gallery" emitido en la NBC entre 1970 y 1973.
Rod Serling era el factotum total de esta "Anthology series" como dicen en EEUU, es decir, una serie que no sigue un argumento periódico o que incluye varias historias autoconclusivas en cada capítulo, como era el caso. Un contenedor de relatos de misterios, suspense, ciencia ficción o terror presentados por el creador y guionista que seleccionaba las historias o las escribía él mismo. Serling ya era popular gracias a su mítica "The Twilight Zone". El nombre de "Night Gallery" hacía referencia a la galería de arte que sólo abría por la noche y que servía de escenario para las presentaciones, de hecho cada cuadro hacía referencia a esos relatos.
Aunque comenzó su emisión oficial en diciembre de 1970, el piloto vió la luz en agosto de 1969, ignoro por qué pasó tanto tiempo entre esa "prueba" y el primer capítulo pero merece la pena que nos detengamos brevemente en una de las historias del piloto: "Eyes" protagonizada por Joan Crawford y dirigida por... ¡Steven Spielberg!
El director de "E.T" debutó con este excepcional trabajo y, curiosamente, fue la última actuación de la otrora estrella hollywoodiense. Precisamente, la que fuera diva de los años 30 /40 tenía cierta desconfianza ante el novato y así se lo manifestó al propio Serling.
Pero el extraordinario producto visual que logró Spielberg soprendió tan gratamente a la estrella que le pidió disculpas públicamente y desde entonces le envió cartas cada vez que el director estrenaba una película.
La realización casi conceptual de este episodio sorprende hoy en día y entronca directamente con aquel mediometraje televisivo convertido en película más tarde, "El diablo sobre ruedas". Sin querer contar mucho del argumento para invitaros a que lo veáis, sólo diré que trata sobre una insoportable y millonaria mujer que acepta una operación para curarse de su ceguera con muchos riesgos.
Rod Serling consiguió un nuevo triunfo entre la crítica y un público fiel aunque no mayoritario, algo que ya había sucedido con su serie anterior. Eso no es óbice para que ambas permanezcan en el imaginario colectivo estadounidense y se conviritieran en objetos de culto.