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miércoles, 24 de diciembre de 2025

La Nochebuena de Ana Belén

María del Pilar Cuesta, la niña del madrileño barrio de Lavapiés que había comenzado en concursos musicales de la radio y que debutó en el cine con "Zampo y yo" pero que no consiguió emular el éxito de Marisol o Rocío Dúrcal (afortunadamente, dice siempre ella); la adolescente que en 1970 despertó como actriz para la enorme audiencia de la Novela "La pequeña Dorrit" en la televisión; la artista total que ha demostrado su enorme talento en la música, el cine, el teatro... Ana Belén, en definitiva, fue una de las estrellas de la Nochebuena de 2011. 

Joaquín Sabina, uno de los invitados inevitables de "A los hombres que amé" en 2011

Aquella jornada que inicia, oficialmente, la programación navideña en la tele, tenía varias estrellas musicales. Por orden de emisión: Sergio Dalma, Ana Belén y David Bisbal. Como es tradicional desde 1975, la noche comenzó con el discurso del Rey (por entonces aún estaba Juan Carlos I) y después continuaba el humor (esta vez buscado) con Josema Yuste y "Nochegüena News". Después "Vía Dalma" así que el especial de nuestra protagonista comenzó, por tanto, a eso de las 23.45. Tenía como estrellas invitadas a unos cuantos hombres de su vida personal y profesional, no en vano el título del especial era "A los hombres que amé". Allí estaban, por supuesto, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, sus cómplices de la mítica gira "El gusto es nuestro", pero también Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Boris Izaguirre y Millán Salcedo (de este modo los dos miembros de Martes y 13 estuvieron presentes en esta fecha aunque con un protagonismo bien distinto).

Ana Belén con Estopa en su especial de Nochebuena

No obstante,  tampoco faltaban mujeres como Cayetana Guillén Cuervo, Lola Herrera o Pasión Vega con la que cantó "El hombre del piano", demostrando que su voz es capaz de adaptarse a cualquier género y generación. De hecho, el trío con Estopa era tan inaudito como eficaz. 

El año anterior, además del Emérito, había sido, una vez más, la noche de Raphael con el título "Te llevo en el corazón", además de un capítulo especial de "Cuéntame cómo pasó". La propuesta de 2011 era, por tanto, rompedora con respecto a la tendencia habitual de La Primera desde que se había desecho de la fórmula de "Telepasión" (que, como todos sabemos, ha retomado) y fue un éxito. Ana Belén consiguió ser líder de su franja con un 21,7% de share y 2.154.000 espectadores. En realidad, aquella noche fue redonda para la pública que superó a sus competidores tras el pánico desatado el año anterior al empatar con Telecinco. En 2011 hubo bastante más distancia, 8 puntos entre el especial de Sergio Dalma y "La Noche en Paz", por ejemplo, y más de 10 con respecto a Antena 3 que decidió emitir cuatro episodios seguidos de "Los Simpsons" y repeticiones de "El Hormiguero" y "Tu cara me suena". Al menos la cosa le salió más barata. 

Serrat y Ana Belén cantando en el especial de Nochebuena de TVE en 2011

Amén del carisma de Ana Belén, hay que adjudicarle el mérito de la victoria también a la dirección y realización de José María Sánchez-Chiquito Morón, un auténtico especialista en musicales (incluidos unos cuantos navideños), entregas de premios como los Goya o los de Donostia del Festival de Cine de San Sebastián y capaz, no obstante, de encargarse de programas intimistas como "La matemática del espejo" de Carlos del Amor.  La elegante escenografía fue un diseño de Cesc Calafell, un maestro que ha demostrado su pericia en mil y un programas, unos cuantos con este mismo realizador, por cierto. 

Ana Belén y Víctor Manuel con el hijo de ambos al piano, David San José

He dejado para el final, precisamente, el colofón del programa: la aparición de Víctor Manuel. Cómplice sentimental y profesional de Ana Belén desde que se conocieron en A Coruña en 1972. Venía acompañado del hijo de ambos, David San José así que la emoción era palpable. "La puerta de Alcalá" (compuesta por Víctor Manuel) cerró un concierto inolvidable grabado en los estudios de TVE para solaz de los admiradores de esta artista polifacética y elegante como pocas. 

El programa se puede ver en la web de RTVE pinchando aquí

jueves, 20 de noviembre de 2025

TVE el 20 y 21 de noviembre de 1975

Una de las imágenes de la retransmisión de la Capilla Ardiente el 21 de noviembre de 1975

4.58 de la madrugada del miércoles al jueves 20 de noviembre de 1975. En los teletipos de todas las redacciones de noticias nacionales e internacionales llega un servicio de la agencia Europa Press con una frase repetida tres veces: "Franco ha muerto". En nuestro país ese aviso llegaba con un sonido de campanillas para advertir de su relevancia pero aún así la noticia se publicó antes en el extranjero. Aquí las autoridades decidieron que se retrasaría hasta las 8 de la mañana. Todas las emisoras radiofónicas tendrían que conectar con RNE y se ponía en marcha una programación especial en TVE, que en aquel momento tenía dos cadenas, el Primer Programa y UHF (La 1 y La 2 hoy), que echó por tierra la parrilla preparada y anunciada desde hacía semanas. El Régimen había decidido que el país tenía que estar de luto y la televisión sería un reflejo de esa situación. Hoy, medio siglo después, resulta interesante (y apropiado) revisar la programación prevista y publicada en la revista "Tele Radio" (la oficial de TVE) porque nos ofrece algunos detalles muy curiosos. 

La programación prevista para el 20N publicada en "Tele Radio"

En primer lugar conviene recordar que en 1975 no se emitía 24 horas al día así poco antes de que comenzara la transmisión se podía ver la carta de ajuste durante unos quince minutos con música de fondo. Aquel jueves la carta comenzaría a las 13.45 y a las 14 h el Informativo Regional hasta que media hora más tarde llegaba el magazine "Aquí y ahora" presentado por José Luis Uribarri con entrevistas y música.  A las 15 h el Telediario y a su término "Revistero", un amable programa sobre actividades de ocio dirigido por Tico Medina (aunque cada día cambiaba de temática y equipo). La estrella de la sobremesa era "Novela" que aquellos días emitía la adaptación de "Ana Karenina". Descanso hasta la reapertura con la programación de tarde y el programa infantil "Un globo, dos globos, tres globos", el divulgativo "El campo" (con la previsión meteorológica de Eugenio Martín Rubio, muy importante para agricultores y ganaderos) y "Ballet" hasta el Telediario. La casualidad (o no) hizo que la película prevista para aquella noche fuera "Satán nunca duerme". Bajo aquel título se esconce una película religiosa pero en esos días aquello era anecdótico, lo realmente llamativo es que, sabiendo que el Dictador llevaba semanas ingresado y que su final era inminente, a algún programador se le ocurriera programar un film con ese título. 

Arias Navarro durante su alocución del 20N

En realidad nada de aquello salió al aire ese día. De forma excepcional la carta de ajuste comenzó a las 9.30 h. Un cuarto de hora después se anunció que el Presidente del Gobierno, Carlos Arias Navarro, se dirigiría a la nación a las diez de la mañana. Ese es el famoso mensaje con voz entrecortada y mirada cabizbaja, el del recordado "Españoles, Franco ha muerto". Posteriormente el locutor David Cubedo, que durante años había sido el encargado de dar paso a los mensajes del Caudillo ("Atención, españoles, os habla el Jefe del Estado") explicó durante tres minutos las disposiciones del Régimen para los siguientes días. En forma de telegrama eran las siguientes: La capilla ardiente en el Palacio de Oriente estaría abierta al público desde el viernes a las 8 hasta las 7 del domingo 23. Quedaban suspendidas clases y actividades económicas públicas y privadas hasta el 27. Luto nacional durante 30 días. Suspendidos espectáculos y actos públicos hasta el domingo 23. Cierre de actividades en las Bolsas hasta el 21 y cambio de divisas y moneda extranjera durante el día 20. El 22 de novimbre proclamacion de Juan Carlos de Borbón como Rey. Al día siguiente los restos del Caudillo serían trasladados hasta el Valle de los Caídos. Durante esos días toda la programación televisiva se vería alterada, especialmente el 20 y el 21 de noviembre, tal y como comprobaremos. 

Florencio Solchaga en una de las conexiones del 20N

A continuación se proyectó el documental "Al servicio de España" que glosaba la figura de Franco y que hoy resulta un claro ejemplo de la propaganda de la dictadura. Se puede ver aquí. Desde ese momento y hasta la hora de cierre, doce y media de la noche, se sucedieron diversos programas informativos presentados en distintos turnos por los locutores José Luis Uribarri, Florencio Solchaga (que había sido el responsable de dar a conocer a los espectadores los partes médicos), Manuel Almendros, Miguel Sanchís, Joaquín Díaz Palacios, Ángel de la Fuente, Vicente M. Torres, Pedro Macía, Javier Vázquez, Julio César Fernández y José Luis Barcelona (desde Miramar) entre otros. Es decir, la plana mayor de presentadores de informativos. La única mujer que apareció en pantalla aquel día fue Clara Francia como locutora de continuidad para anunciar los distintos programas que se iban trufando entre el largo especial informativo: Misas, documantales sobre la Monarquía, las Leyes Sucesorias y otras hagiografías como "Franco, ese hombre" o "Franco. El siglo XX en España". Se repitió el Réquiem de Mozart varias veces y se finalizó con el reportaje "Soledad de España" e imágenes de la bandera de España a media asta. 

La parrilla para el 21 de noviembre de 1975 publicada en "Tele Radio"

Al día siguiente la programación enviada a la prensa dos semanas antes incluía la emisión en prime time de dos de las grandes apuestas de la temporada: "El hombre y la tierra" de Félix Rodrígez de la Fuente (con la primera entrega dedicada a las cigüeñas) y la serie "Cuentos y leyendas" con el capítulo "Vestida de tul" basada en la novela de Carmen de Icaza que, finalmente se emitiría el 12 de diciembre. Además, el viernes era el día de dos series norteamericanas de éxito, en el Primer Programa y antes del Telediario, "En ruta" y en el UHF y en coincidencia durante media hora, "Barbany Jones", ¡serie detectivesca con un rombo! Por supuesto, nada de esto se emitió.

Apertura de la Capilla Ardiente el 21 de noviembre de 1975

La capilla ardiente en el Palacio de Oriente sería el hilo narrativo continuo de aquella jornada. La carta de ajuste había comenzado a las 7.45 y a partir de las 8.25 se inició la retransmisión dirigida y realizada por Ramón Díez, el responsable de los grandes eventos televisados, desde campeonatos de fútbol al festival de Eurovisión. Alberto Delgado, habitual de la información parlamentaria, fue el locutor del primer turno, continuarían Julio César Fernández y Pedro Macía. Entre las continuas conexiones con el Palacio de Oriente (hoy Palacio Real), informativos, música clásica, documentales sobre Franco (varios ya emitidos el día anterior), divulgativos sobre el papel que tendría que asumir el Rey y misas.

Una de las secuencias más repetidas desde 1975, retiran de la Capilla Ardiente a un falangista que se empeñaba en seguir rindiendo honores al Dictador sin moverse

Destaca el especial "Rueda de prensa" de Victoriano Fernández Asís que pudo conectar vía Eurovisión con los corresponsales de TVE: Manuel Piedrahita desde Bonn, Juan Roldán desde Londres, Pedro Wender en Berlín, Paloma Gómez Borrero desde Roma, Miguel Veyrat desde París, Luis Pancorbo en Estocolmo, Pablo Martín en Bruselas y desde Nueva York Jesús Hermida para contar cómo se había recibido el fallecimiento del Generalísimo en el mundo. De nuevo Clara Francia fue la única que apareció en pantalla aunque también se escuchó la voz en continuidad de Isabel Bauzá y Kika Fraiz. Aquel día finalizo, otra vez, con "Soledad de España" con la narración de David Cubedo y las banderas a media asta. Era la una de la madrugada y cinco minutos. Aún quedarían días de larguísimas retransmisiones, la historia en directo a través de las cámaras de TVE. 

martes, 31 de diciembre de 2024

"Benvido 88", el fin de año de Navarrete para TVG


La Nochevieja de 1987 iba a suponer un cambio en la historia de la Televisión de Galicia. Tras el modesto primer especial que daba paso a 1986 (lógico en una emisora que apenas contaba con cinco meses de vid), y el del año siguiente, realizado en directo desde una sala de fiestas con desigual resultado, tocaba impresionar a la audiencia. Para ello se decidió contratar como director y realizador a un experto en estas lides, Fernando Navarrete. Desde sus inicios en TVE en 1970 en el "Estudio abierto" de Íñigo hasta aquel diciembre de 1987 su currículum se había llenado de éxitos como "Esta noche... fiesta" y "Fantástico" con su eterno amigo y colaborador y, dato importante, los especiales de fin de año de TVE1 desde el 83 al 86. 

Rocío Durcal

En 1988 se producía un relevo en la pública nacional, Pilar Miró dirigía y Hugo Stuven realizaba "Súper 88" y TVG se apresuró para hacerse con los servicios de Navarrete. Eso sí, la gala se grabaría con antelación en el Hotel Finisterre de A Coruña en distintas jornadas para encajar las complicadas agendas de todos los artistas contratados, una auténtica pléyade de estrellas de géneros bien distintos: Rocío Dúrcal, Mari Trini, Mocedades, Juan Pardo, Gabinete Caligari, Nacha Pop, Barón Rojo, Vicky Larraz, Cantores de Híspalis, Paolo Salvatore y la orquesta Los Satélites, entre otros. 

Macario y J.L. Moreno, tanto monta...

El humor estaba representado por Bigote Arrocet, Manolo de Vega y José Luis Moreno con sus muñecos. Hoy ninguno de ellos pasaría el filtro de la corrección política y el tercero está en libertad condicional en espera de juicio acusado de estafa, blanqueo, asociación ilícita... Entonces triunfaba con sus programas televisivos y sus giras. Macario, Monchito y Rockefeller eran personajes queridos y, entre risas, nos criticaban. A saber qué dirían hoy de su "jefe" si fueran tan cáusticos como en los ochenta. 

Eva Veiga

El gigantesco show montado por Navarrete y producido por Hilario Pino se alargó hasta más allá de las 6 de la mañana, primera vez que la TVG se atrevía con un macroprograma de este calibre. Quien se encargó de conducir este trasatlántico fue la siempre eficaz Eva Veiga. Galardonada este año por la Academia Galega do Audiovisual con el Premio de Honra Fernando Rey, Eva ya estaba el día de la inauguración de la cadena. Allí desarrolló todo tipo de programas hasta que una leucemia la apartó de los platós (tal y como contamos aquí). Hoy dedica todo su esfuerzo y pasión a la escritura. Se echa mucho de menos en la televisión autonómica gallega a profesionales comprometidos como Eva Veiga. Aquella larga madrugada que daba la bienvenida a 1988 demostró su dominio de las cámaras, animando al público, presentando a los artistas, charlando con ellos, preguntando por el futuro a Rappel o sorprendida ante el gallego de José Luis Moreno (en eso de la facilidad para los idiomas parece que no mentía). Con toda razón confiaron de nuevo en ella los dos años siguientes. 

Además del poderío exhibido en el espectacular salón de fiestas del hotel coruñés, aquella gala será recordada por dos partes grabadas allende los mares exclusivamente para este programa: una en la sala Scala Rio de Brasil y otra la mítica Tropicana de La Habana. Tal y como cuenta Arturo Maneiro en su libro "25 anos de Televisión de Galicia" esto se debió a los acuerdos firmados con el Instituto Cubano de Radio y TV y la cadena O Globo de Brasil para la colaboración e intercambio de programas. La media hora grabada en Scala Rio con público fundamentalmente de gallegos emigrantes nos dejó imágenes tan bizarras como la que precede a este párrafo. 

Alberto Comesaña al frente de Semen-Up

Otra curiosidad es que fue en esta grabación donde se conocieron Cristina del Valle y Alberto Comesaña. Actuaban por separado, ella como solista con canciones como "No soy Cruella de Vil" y él con su grupo Semen-Up. Aquella noche se entendieron, más tarde formaron el dúo Amistades Peligrosas y el resto es historia. 

Juan Pardo cantando "Caballo de batalla", uno de sus emblemas musicales

Unos datos curiosos más para finalizar: el último anuncio del año fue el Cuponazo de la ONCE. Esos 70 segundos reportaron 3,5 millones de pesetas a las arcas de TVG (dato aportado por Maneiro en su libro). Las campanadas se retransmitieron desde la Iglesia de la Peregrina de Pontevedra. Esta noche fue la primera Navidad de Juan Pardo en esta cadena y no sería la última, poco después se apropiaría de la Nochebuena convirtiéndose en un clásico ineludible. 

El público canta extasiado eso de "Ondiñas veñen e van" bajo la batuta de un ex futbolista

Y, por último, el show finalizó con el ex futbolista paraguayo Lobo Diarte, reconvertido en cantante y que se atrevió con la Rianxeira acompañado del público y la propia presentadora. Todo un espectáculo. 

martes, 7 de mayo de 2024

"Al ritmo de la noche" con María Conchita Alonso

María Conchita Alonso

El éxito de la telenovela venezolana "Alejandra" en las sobremesas de La Primera en 1994 sumado a los trabajos que su protagonista, María Conchita Alonso, había realizado en los últimos años en Hollywood (como "Depredador II" o "Perseguido" junto a Schwarzenegger) hizo remover las células grises de los jefazos de Prado del Rey. Tras mucho estrujarse las meninges invitaron a la actriz a venirse a promocionar la serie a España y, de paso, le ofrecieron un programa espectáculo en el que podría demostrar sus dotes como show-woman. Dicho y hecho, María Conchita se vino a Madrid, fue entrevistada en distintos programas y grabó el "piloto" del programa con el título "Al ritmo de la noche". 

El añorado Constantino Romero en uno de los sketches de presentación con María Conchita

Se calificó de "especial" cuando se anunció su emisión y se emitió el 30 de septiembre de 1994. Contó con la colaboración de algunas de las grandes figuras de TVE en el momento: Constantino Romero, Joaquín Prat, Àngel Casas y Ramoncín colaboraron en la presentación. Además de varios sketches en los que la propia María Conchita se autoparodiaba, ¡cantaba! Uno de los guionistas era Boris Izaguirre que, precisamente, había trabajado a finales de los ochenta con Delia Fiallo, la creadora de la telenovela protagonizada por María Conhita. 

El Consorcio en el decorado de "Al ritmo de la noche"

El realizador fue el siempre eficaz Jordi Solanas que en la temporada siguiente se encargaría de "Zona franca", música para el público joven. Por supuesto en un programa en prime time de la época (22.30 h) no podía faltar la música y allí estaban Miguel Bosé, Carlos Vives, Armando Manzanero y El Consorcio (que lo estaba petando con su primer trabajo discográfico "Lo que nunca muere", como contábamos en el post anterior). 

Prat, Ramoncín, María Conchita, Casas y Romero en el número final con la inevitable tuna. 

Uno de los grandes platós de los (desgraciadamente) desaparecidos Estudios Buñuel  sirvió de escenario, convenientemente atrezado para que no pareciera un remedo de otros musicales de la temporada (aunque lo fuera). Esta prueba que no fue más allá y en la prensa María Conchita mostró su desconcierto por la falta de continuidad a pesar de lo pactado previamente. "Al ritmo de la noche" no tuvo una mala audiencia... pero tampoco tan buena como para pensar en una serie completa. No obstante, fue repetido en la tarde del 7 de enero del año siguiente. 

domingo, 31 de diciembre de 2023

El primer Fin de Año de Televisión de Galicia

Un simple cartel anunciaba el inicio de la Gala de Nochevieja de TVG

1985 fue el año del inicio de las emisiones de TVG, Televisión de Galicia, una de las primeras cadenas autonómicas del país junto a TV3 (Cataluña) y ETB (País Vasco). Se eligió el 24 de julio para poner en marcha oficialmente la tele de los gallegos por su simbolismo, víspera del Día de Galicia y la noche en la que, tradicionalmente, se lanzan los fuegos del Apóstol Santiago. En diciembre, por tanto, TVG era todavía un canal primerizo, prácticamente en pañales, apenas cinco meses de andadura pero aún así se decidió echar la casa por la ventana y ofrecer su primera gala de fin de año.

Blanco Campaña, María José Goyanes y el humorista "O Xestal"

Este Especial no sería innovador ni especialmente lujoso pero era el primero realizado por y para esos  espectadores que estaban, literalmente, flipando con que desde la tele se hablara en su lengua, esa que había sido prohibida durante la Dictadura y antes, en general, mal vista. Los presentadores elegidos fueron Xosé Luis Blanco Campaña y María José Goyanes. Él era conocido desde finales de los 70 por su trabajo en RNE (de la que llegó a ser director en Galicia) y también por su labor como compositor para artistas gallegos muy populares. Ella no necesitaba presentación, provenía de una saga de actores y desde los 60 había protagonizado cientos de dramáticos en TVE. Además aún mantiene un curioso récord: es la única actriz que ha interpretado dos veces a Doña Inés en "Estudio 1", en 1968 junto a Juan Diego y en 1973 con Fernando Guillén. ¿Qué hacía la Goyanes en este especial? Esta actriz había aceptado la propuesta de su amigo Pedro Amalio López de sustituir a Pepe Domingo Castaño en el primer programa semanal de TVG, "Boa noite". ¿Cómo era posible que una madrileña pudiera asumir tal reto? Pues porque llevaba años viviendo en A Coruña casada con un gallego y ella, por propio interés, estaba aprendiendo la lengua de la tierra que la acogía. Pedro Amalio era un realizador y director pionero de TVE que estaba ayudando a poner en marcha la televisión en Galicia y, además, había dirigido a la propia María José en el Tenorio del 68. También dirigiría esta gala de Nochevieja y ante su éxito en "Boa Noite" le ofrecieron presentarla... pero no había presupuesto para pagarla. Según me contaba hace unos meses la mismísima Goyanes, aceptó presentarla por amor al arte, por amistad con Pedro Amalio y también porque, al ser algo nuevo para ella, le apetecía. 

Hombres G

El programa duraba unas cuatro horas y pretendía tener, como era habitual en estos especiales, música y humor para todos los públicos así que en la lista de invitados encontramos desde grupos juveniles (entonces) como Hombres G o La Unión a intérpretes de canción melódica con deje flamenco como Chiquetete pasando por el músico brasileño Jayme Marques o la Orquesta Tropical. Además, el humor de Mari Carmen y sus Muñecos y de dos cómicos gallegos que se habían recorrido todas las verbenas populares con sus "contos" (cuentos, historias...): Xan das Canicas y Carlos Díaz "O Xestal". 

Orquidea Robinson y la Orquesta Tropical

Se grabó en el plató más grande de la TVG en esa época, lo cual no es decir mucho porque sólo tenía dos: uno de 150 m² y otro de 300. El primero estaba destinado a informativos y el segundo a programas. Ahí se colocó el sencillo decorado (que sería reutilizado para un especial de Navidad un par de años después) y la orquesta de TVG dirigida por Prudencio Romo. Se utilizaron varias jornadas para la grabación, de tal manera que todas las actuaciones que incluían orquesta se organizaron para el mismo día y los grupos "modernos" otro día, por eso los atriles aparecían y desaparecían con una rapidez digna de cartoon de la Warner Bros. 

María Dolores Pradera y Nati Mistral

De esta larga gala destaco dos momentos. El primero, un dúo inesperado: el de María Dolores Pradera y Nati Mistral (acompañadas a la guitarra por Los Gemelos, eternos cómplices musicales de la Pradera). Eran amigas pero también, en cierto modo, rivales porque ambas nos habían traído los ritmos sudamericanos. Juntas cantaron "El Rey", una actuación que ha quedado para la historia y que está atesorada en los Archivos de CRTVG.

Pucho Boedo y Ana Kiro

El otro gran momento fue la aparición de Pucho Boedo, vocalista de Los Satélites primero y de "Los Tamara" después que con su voz grave y su elegancia sobre el escenario hizo populares "A Santiago voy" y "Mi tierra gallega", entre muchas otras. Era uno de los cantantes más conocidos y queridos de Galicia pero se había retirado a finales de los 70 por problemas de salud. Regresó de forma puntual en los 80 y esta sería la única ocasión en la que pudo actuar antes las cámaras de la nueva televisión. El 26 de enero de 1986 falleció. Fue otra grande quien lo presentó, Ana Kiro. Lo recibió emocionada e interpretaron juntos el sello de Boedo, "A Santiago voy" (que llegó a ser conocida en todo el país y en Sudamérica). Él cantó dos temas más acompañado por la orquesta de TVG que, como ya hemos dicho, estaba dirigida por su amigo Prudencio Romo con quien había trabajado durante muchos años en Los Tamara. Su despedida fue con "O vello e o sapo" y su interpretación pone los pelos de punta. 

Con este "Especial Fin de Ano" la TVG daba un importante paso en su desarrollo. Al año siguiente apostaron por un programa en directo desde una conocida discoteca y retransmitieron, por primera vez, las Campanadas (Badaladas en gallego) desde la plaza del Obradoiro en Santiago de Compostela pero esa es otra historia. 

domingo, 24 de diciembre de 2023

Feliz 1994 en Tele 5

Íñigo y Carmen Sevilla felicitando a 1964 en pleno 1994

Todo aficionado a la tele sabe que las Campanadas de 1994 fueron retransmitidas en Tele 5 por José María Íñigo y Carmen Sevilla, no porque tuvieran una audiencia estratosférica (que no) sino porque esas imágenes se han repetido en innumerables ocasiones, ¡incluso en un especial de Íñigo en La Primera de TVE! Quien más quien menos estaba pendiente del posible error que pudiera cometer la Sevilla pero finalmente fue José María quien felicitó a su público con un sonoro ¡Feliz 1964! que fue repetido por su compañera hasta que se dio cuenta del fallo. Pero no es este el tema que nos ocupa hoy porque, ¿quién recuerda cómo fue el programa de Nochevieja de aquel año en "la cadena amiga"? Pues aquí estamos para contároslo. 


Tele 5 (aún no era Telecinco) había sido ese año, una vez más, la líder de las privadas pero veía amenazar ese puesto peligrosamente. El saldo anual se quedó en el 21.4%, sólo 3 décimas por delante de su competidora, Antena 3. Era un aviso del vuelco que se produciría enseguida. Un año después Tele 5 se conformaría con el 19% (¿os imagináis hoy un porcentaje así de media anual?) mientras que la de San Sebastián de los Reyes alcanzaba el 25.7. Por aquel entonces TVE1 seguía siendo la más vista, un 29.8% en 1993. El caso es que en Fuencarral todavía podían celebrar el éxito y tenían que demostrar poderío así que se organizó un gran espectáculo presentado por todas las estrellas del canal. La gala recibió el título de "La noche de tu vida".

Laura Valenzuela con el Dúo Dinámico

De los nuevos talentos como Loreto Valverde, Ivonne Reyes, Leticia Sabater, Andoni Ferreño o Agustín Bravo a la más veterana: Laura Valenzuela, pionera de nuestra tele que había sido también uno de los primeros fichajes de Lazarov para esta nueva aventura audiovisual. 

Claudia Schiffer y Gabriel Corrado en la Nochevieja de Tele 5

Se contaba con la colaboración de dos estrellas internacionales, el actor argentino Gabriel Corrado que se había hecho popular gracias a las telenovelas y que esa temporada también presentaría el concurso "Vivan los novios" y la Top Model alemana Claudia Schiffer (chapurreando español). 


Por el llamativo decorado (marca de la Casa) desfilaron, por supuesto, cantantes de moda y clásicos recuperando sus canciones de toda la vida: Marta Sánchez, el Dúo Dinámico (presentados por Valenzuela como si no hubiera pasado el tiempo desde que los presentó en "Galas del sábado"), Manolo Escobar, Azúcar Moreno, Peret... incluso se montó una cuchipanda final con varios de ellos cantando al unísono al año recién comenzado.

Los integrantes de "Este país necesita un repaso" en la Nochevieja de 1993

Además, el humor de Tip y Coll, Beatriz Carvajal y Tony Antonio (un inevitable en esas primeras temporadas de Tele 5 aunque hoy sólo lo veamos en funerales en su condición de Presidente de la Asociación del Humorismo Español de la que también es fundador). El sarcasmo y la crítica a la actualidad estaban presentes de una forma más original y esta era la verdadera diferencia de este especial con respecto a los de las otras cadenas: en una parte del decorado se encontraba el equipo habitual de "Este país necesita un repaso" (además de Tip y Coll que durante la Gala recuperaban su chaqué parejil, Antonio Mingote, Chumy Chúmez, Miguel Durán, Alfonso Ussía y el recientemente fallecido Antonio Burgos) para echar la vista atrás con su acerada visión a los grandes acontecimientos del año que finalizaba. 

Arturo Fernández, Ovidi Montllor y Paco Rabal, entre otros, en el sketch de "Truhanes" para "La noche de tu vida"

También se "conectaba" con la casa de "Truhanes" para ver cómo estaban "disfrutando" de esa noche. Esa serie había sido una de las primeras apuestas de ficción de la cadena y estaba dando grandes rendimientos. Basada en la película de mismo título estrenada una década antes, basaba su éxito en la pareja de protagonistas: Paco Rabal y Arturo Fernández. 

Laura Valenzuela, Andoni Ferreno y Tony Antonio en el brindis que daba paso a 1994

En definitiva, varias horas de gala "tradicional" aunque con algunos toques distintivos. Mucha serpentina y confetti por el decorado, público vestido de fiesta, artistas dándolo todo y presentadores en éxtasis navideño. En realidad esa fórmula no ha cambiado demasiado... Tele 5 celebraba su éxito pero a ningún jefe se le escapaba que había que mirar de reojo a la cadena que estaba acercándose peligrosamente a sus datos, Antena 3. A partir de la temporada siguiente Tele 5 se vería obligada a iniciar la transición hacia un nuevo modelo. Precisamente como ahora que se cumplen 30 años de aquella Nochevieja. 


domingo, 28 de mayo de 2023

Especial Elecciones Legislativas Catalanas 1988

El decorado del especial "Eleccións 88" emitido en el Circuito Catalán de TVE justo al comienzo de la emisión con la iluminación tenue y sin destacar a los presentadores.

El 29 de mayo de 1988 Cataluña celebró elecciones legislativas y TVE decidió poner en marcha un amplio dispositivo para emitir especiales tanto para la comunidad como para todo el país. Era evidente que el resultado de esos comicios era importante también para España así que tenía lógica ese despliegue pero, además, la pública tenía que mostrar su poderío informativo ante la otra cadena que se podía ver allí y que también era pública, TV3 que en apenas cuatro años ya plantaba cara (y superaba) al circuito catalán del Ente. Había que competir y hacerlo bien. 

El decorado del especial electoral que se emitía en todo el Estado, similar pero no igual.
Foto Gabriel Sendra @arxiusendra

250 profesionales se destinaron para este entramado informativo. Los datos del anuario interno de TVE nos permiten desgranar por departamentos esa cifra: "72 técnicos, 54 periodistas, 3 unidades móviles y 9 unidades ligeras (las conocidas ENG/PEL), 7 realizadores, 5 productores, 11 coordinadores, 7 corresponsales y 6 encargados de sondeo, todos ellos destacados en las sedes de los partidos, en el Centro de Datos de la Generalitat, en las capitales catalanas y en diferentes puntos de las calles y plazas de Barcelona". 

Mercè Remolí y Josep María Balcells. Foto Gabriel Sendra @arxiusendra

El programa emitido para Cataluña comenzó a las 19.45 h en la Segunda Cadena y se prolongó más allá de la medianoche. Mercè Remolí y Josep María Balcells  presentaban este especial dirigido por Jordi Lloch, Alex Masllorens y Carles Bassals realizado por Miguel Ángel Martín. Entre las novedades, era la primera vez que se usaba el sondeo para unas elecciones catalanas. Como era habitual en estos especiales, se incluían entrevistas, tertulias y conexiones en directo. 

Andrés Aberasturi y Ana Castells. Foto Gabriel Sendra @arxiusendra

El nacional se incluía dentro del informativo de fin de semana "48 horas" que dirigía y presentaba Andrés Aberasturi. Para esta ocasión el periodista se trasladó a Cataluña y el programa adelantó media hora la emisión de su segunda edición. En los estudios de Sant Cugat estaba acompañado por Ana Castells y en Madrid se conectaba con los copresentadores habituales de este noticiario, Inmaculada Franco, Miguel Adrover, Ramón Rovira y María Escario que daban cuenta del resto de la actualidad de la jornada desde los estudios Torrespaña.

Remolí y Balcells junto al analista de datos para el especial emitido en Cataluña.
Foto Gabriel Sendra @arxiusendra

Si habéis leído con atención lo anterior os habréis dado cuenta de que ambos programas se emitían al mismo tiempo durante hora y media y con presentadores distintos y en lenguas diferentes. Por este motivo se construyeron dos decorados similares en estudios distintos, uno para el programa catalán y otro para el nacional. El decorado catalán era más amplio puesto que incorporaba el set para entrevistas y debates. Además de este programa, TVE Catalunya había ofrecido ediciones especiales durante la campaña de otros informativos como "Debat 2" y "135 Escons" con entrevistas y coloquios con los candidatos principales. Todo un esfuerzo que, sin duda, mereció la pena y no hablo de audiencias sino de demostrar al espectador que el Centro de Producción de Sant Cugat estaba preparado para estos retos.


Las fotos de Gabriel Sendra han sido restauradas para este blog por Álvaro Beltrán Benjumea.

sábado, 31 de diciembre de 2022

Feliz 1971, cotillón desde Madrid y Barcelona

José Luis Barcelona, Luc Barreto y Truss en el especial Feliz Año Nuevo desde Barcelona

¡Gran cotillón para inaugurar 1971 en TVE! Así se anunciaba el especial que daba final a la década y comienzo a la siguiente aunque, en realidad, la tele había celebrado el año anterior la llegada de los setenta (y lo comentamos aquí), algo que incluso en el cambio de milenio seguía generando debate. El caso es que se decidió repetir la fórmula que tan bien había funcionado el año anterior: repartir las grabaciones entre los dos grandes centros de producción: Prado del Rey en Madrid y Miramar en Barcelona así que la fiesta se dividía en dos "garitos". Aquel año se prepararon nada menos que tres programas distintos e independientes entre sí que comenzaban tras las Campanadas desde la Puerta del Sol de Madrid. 

Torrebruno en el primer especial de la primera noche de 1971

El primero lo realizaba Fernando García de la Vega en los estudios de Prado del Rey y lo presentaba Torrebruno antes de convertirse en el favorito de los niños y niñas. Actuaban, entre otros, Luis Aguilé, Elsa Baeza, Los Payos, Rosalía (pionera yeyé sin ninguna relación con la actual, por si acaso hay dudas), Andrés do Barro (que llevó el gallego a los primeros puestos de la lista de ventas), Elsa Baeza, Basilio y Luciana Wolf. 

José Luis Barcelona e Irene Mir

De una a dos de la madrugada era el turno de Barcelona. En el estudio más grande de Miramar se preparó una "boîte" que es como se llamaba entonces a las salas de fiestas molonas donde se reunía gente de postín para tomar una copa mientras la música sonaba de fondo y el ambiente se llenaba de humo de tabaco. El concepto discoteca, tal como lo conocemos hoy, es posterior. Allí los anfitriones eran sus dos presentadores más famosos: José Luis Barcelona (el pionero) e Irene Mir. Esta queridísima locutora ha querido compartir con nosotros su experiencia en este programa especial del que guarda un cariñoso recuerdo. Estos días he podido hablar con ella vía telefónica y su voz denotaba la emoción al rememorar un momento crucial en su carrera. "Fue una alegría que me eligieran, aquel fue un año muy bueno para mí porque además del Fin de Año hice una gira por Europa para presentar un programa de Navidad para todos los españoles que trabajaban fuera y que nos veían en esos países. Incluso estuvimos en la Embajada en Bélgica saludando a Balduino y Fabiola; la gira fue por ese país, Suiza, Holanda y Alemania. Fue muy bonito, muy emotivo. Nos recibieron con mucho cariño, fue un éxito total." 

La Terremoto canta el Achilipú en el decorado de "El último café"

Y, por último, hasta las tres de la madrugada, Madrid había montado el cotillón en el decorado de la serie "El último café" que había "robado" (esa es otra historia) el hueco en la parrilla de la famosísima "La casa de los Martínez" y parte de su popularidad. Los actores habituales de la serie eran los anfitriones de la fiesta madrileña: Antonio Garisa, Tip y Coll, Joaquín Roa, Aurora Redondo, Diana Sorel, Joaquín Pamplona... a los que se añadían otros actores invitados que interpretaban pequeños sketches que se unían a través de una trama intrascendente: Antonio Casal y Mercedes Sampietro eran dos de ellos. Valerio Lazarov fue el realizador. 

Irene Mir

Cada espacio se grabó de forma independiente y sin relación entre ellos a pesar de que los dos últimos tenían en común el punto de partida, un fiestón. Así lo recuerda Irene Mir: "Nosotros no vimos lo de Madrid hasta que se emitió, no había una comunicación directa en ese sentido. Grabamos lo nuestro sin contar con lo que se estaba haciendo allí, no veíamos imágenes ni nada de eso." Desde Barcelona se encargó Julio Herrero, un realizador con experiencia en estas lides y mucha solvencia. La grabación duró sólo dos días y eso obligaba a tenerlo todo organizado con antelación y cumplir los horarios a rajatabla. "Los primeros recuerdos que me vienen a la cabeza es que empezábamos a grabar a las tres de la tarde y acabábamos a las diez de la noche. Antes de esa hora estábamos con la preparación en maquillaje, en vestuario, hablábamos con los artistas. Eso sí, a las 15 h ya estábamos en plató con todo dispuesto para grabar y la verdad es que no recuerdo que hubiera repeticiones. En realidad, fue como si grabáramos un directo, fue muy ágil. José Luis y yo llevábamos el guión muy bien preparado." 

Juanito Valderrama y José Luis Barcelona

El plató de Miramar albergaba los dos sets del decorado, uno el que representaba una pequeña sala de fiestas y su barra servía para las presentaciones y breves entrevistas a algunos invitados. Al otro lado, un gran ciclorama con farolas festivas era el escenario para la mayoría de las actuaciones. En el caso de Madrid los artistas tenían que conformarse con la pequeña escenografía de la mencionada serie y entre el reparto, los cantantes, los bailarines y los extras allí no cabía nadie más. 

Machín y sus maracas en el decorado de Miramar

Entre los artistas invitados en Madrid destacaban Lola Flores, Carmen Sevilla, Perlita de Huelva, Donna Higthtower, Pedro Ruy Blas, La Terremoto y Peret. Desde Barcelona actuaban también primerísimas figuras como Antonio Machín, Juanito Valderrama y Dolores Abril (por separado), Maruja Garrido, Los Mismos, Los Tres Sudamericanos, Los Diablos, Conchita Bautista, Rudy Ventura y su prodigiosa trompeta y Rosa Morena que por entonces triunfaba con su pasional versión del clásico "Échale guindas al pavo" (al pavo échale). Mención aparte merece Luc Barreto que se había hecho célebre en la lucha libre y aprovechó esa popularidad para hacer lo que realmente quería, ser cantante. Aquí interpretó uno de sus mayores éxitos, "María José" y recibió la sorpresa de la cantante belga Truss que la versionaba en flamenco. 

La conga con todos los artistas que participaron en el especial realizado en Barcelona

Irene tiene vívidos recuerdos de las dos jornadas de grabación compartidas con todos ellos: "Machín era encantador, cariñoso, dulce… a Valderrama no lo traté mucho pero tenía otro carácter. Los Mismos eran también muy cercanos, agradables… nos hicimos muy amigos. Algunos guardaban más las distancias pero en general eran todos fantásticos. A raíz de esto hice mucha amistad con Rudy Ventura y le invité a mi boda y tocó la trompeta, por supuesto. Era una maravilla de persona." Aunque, posiblemente, lo más divertido para la presentadora fue la conga comandada, precisamente por Ventura. "Me animé a bailarla con los artistas. Me hizo tanta ilusión… No sé por qué José Luis no se animó, yo lo pasé pipa. Además, como era muy amiga de todos se convirtió en un fin de año muy bonito."

Mikaela en el peculiar primer plano del especial desde Madrid 

La mayoría de artistas que participaban en cada uno de los tres especiales estaban ya consagrados, a ellos se les unían otros que estaban en su mejor momento de popularidad (quizás pasajera) y, por último, también había alguno que intentaba hacerse un hueco. Está también el caso excepcional de una cantante que hoy está casi olvidada y que merece una reivindicación, Mikaela. A ella le tocó intervenir en el cotillón de "El último café". Desde hace años el filólogo Álvaro Beltrán Benjumea investiga su figura y le he pedido que nos explique qué lugar ocupaba esta gran artista en 1970: "Mikaela se encuentra en plena madurez artística tras haber abordado dos de sus mejores proyectos musicales: el primero dedicado a García Lorca y un LP con poemas de Rafael Alberti. Igualmente, cabe citar los muchos éxitos cosechados en el plano más folclórico adaptando boleros o rancheras con arreglos de rumba flamenca. Aunque, sin duda, su mayor éxito comercial lo consigue con “La luna y el toro”, alzándose con la Placa de Oro de Radio España y logrando ser el disco más vendido de 1965, permaneciendo numerosas semanas en las listas de ventas."

Imposible lucirse en una actuación tras una puerta pero Mikaela lo consiguió

Por aquel entonces ya había rodado varias películas en distintas partes de Europa y de todo tipo de géneros, no era la típica folclórica que interpretaba dramas a lo Florián Rey. Además, continúa Beltrán, "asiste habitualmente a eventos sociales y culturales, es portada en incontables ocasiones de las publicaciones más señeras de la década de los sesenta, amadrina eventos e incluso es propuesta en 1963 para representar a España en el Festival de Eurovisión. No es de extrañar que en 1967 fuera una de las artistas españolas invitadas a la Coronación del Sha de Persia y Farah Diba o que hubiese actuado por medio mundo: México, Puerto Rico, Argentina, Italia, Portugal, Grecia, Israel e incluso en Tokyo. Durante 1969 y 1970, el caché de Mikaela en Televisión Española –según los contratos conservados– es de 75.000 pesetas (por dos o varios números musicales), de ahí que su participación en la Gala de Nochevieja rondara esa cifra." 

   El porqué un realizador tan habituado al movimiento espasmódico como Lazarov decidiera enfocarla continuamente desde el exterior de la puerta de entrada de la cafetería es algo sorprendente. Esa curiosa elección impedía ver su espectacular vestido y limitaba enormemente su movilidad, además, la nieve artificial que caía continuamente delante de la cámara tampoco ayudaba a verla con nitidez. Contratar a una artista de enorme fama y prestigio para coartar su actuación es algo que me resulta incompresible. 

José Luis Barcelona e Irene Mir en 2007

En 2007 el programa de TVE Catalunya "Memòries de la tele" de Raül Díaz y Nicolás Albéndiz homenajeó al Especial Feliz Año Nuevo 1971 para su último programa del año. Recrearon una parte de la escenografía, la que correspondía a la barra de la boîte, y convocaron de nuevo  a sus presentadores, Irene Mir y José Luis Barcelona. La propia Irene nos cuenta cómo recibió aquella propuesta: "Yo pensé: qué alegría poder volver a hacerlo con José Luis. Estábamos muy ilusionados, muy contentos. Cuando entramos en el plató y vimos la reproducción en pequeño del decorado de 1970 estaba muy feliz, me sentía privilegiada por poder hacer lo que me gustaba en el momento que yo quería y cómo quería y al lado de un compañero que para mí ha sido muy importante. Sólo te puedo transmitir la felicidad. Y después de tantos años seguía la misma química de siempre. No se habían perdido las ganas, ni la ilusión ni la vocación."

Y es que J.L. Barcelona fue mucho más que un compañero para Irene: "Fue un hermano para mí. Desde el momento en que yo entré en TV, que era muy jovencita y él un poco mayor, me ayudaba, me enseñaba, me decía… Tuvimos una amistad tan bonita, tan profunda… yo le quería muchísimo y sentí mucho su muerte (el 9 de enero de 2017) porque, insisto, fue un hermano más que un amigo o compañero." Esa relación especial trascendía y en casa los espectadores lo notaban en cada uno de los muchos programas y festivales que presentaron juntos: "Teníamos mucha conexión, casi telepatía. Conectábamos enseguida sólo con una mirada, podíamos improvisar sobre la base del guión. Es que José Luis era muy buen compañero. Hicimos tantos programas juntos… En aquella época éramos muy vocacionales, teníamos tanta vocación que aunque no nos hubieran pagado, lo habríamos hecho igual."

Irene deseó a los espectadores de TVE 1971 en aquel programa especial y ahora lo hace con el nuevo año para los lectores de este blog, me sumo a sus palabras, ¡Feliz 2023!