Los años vividos

Los protagonistas del capítulo cuarto, dedicado a la posguerra. Entre otros, distinguimos a Sara Montiel, Amparo Rivelles, Corín Tellado, Juana Ginzo, Fraga, Berlanga o Paco Rabal.

Una serie documental emitida en horario de máxima audiencia, que alcanza una media de dos millones de espectadores y galardonada con el Premio Ondas Internacional es algo extraordinario, casi imposible hoy pero también lo era en 1992 cuando se estrenó "Los años vividos". Esta serie de diez capítulos de Mercedes Odina y Pere Joan Ventura pretendía ser una crónica audiovisual del siglo XX con  protagonismo absoluto de los testimonios de algunos de los más destacados personajes de aquella España. La decisión de emitirla en La Primera de TVE fue sorprendente a esas alturas de la batalla por la audiencia contra las privadas pero también era una operación de prestigio para la cadena pública, muy necesaria tras los primeros desmanes provocados por una competencia reciente y mal asimilada. El Ondas recayó en un capítulo concreto, "Tiempo de tragedia", dedicado a la Guerra Civil.

Mercedes Odina, directora y presentadora de "Los años vividos"

Odina, su directora y presentadora, provenía de la radio pero a mediados de los ochenta comenzó a trabajar en los servicios informativos de TVE y formaría parte del equipo de "Informe Semanal". Su gran proyecto audiovisual fue, sin duda, este documental en el que invirtió unos dos años de trabajo. Como premio por el éxito conseguiría ser directora de un programa de investigación periodística de emisión mensual, "Dossier 21". No tuvo larga vida a pesar de que varios de sus reportajes fueron emitidos en otros países. Más adelante sería corresponsal de TVE en Nueva York. El realizador era Pere Joan Ventura, con amplia experiencia como cámara, su sensibilidad visual le llevó a ser también realizador, editor e incluso ayudante de dirección cinematográfico. Su delicadeza a la hora de plasmar en imagen un relato y captar las emociones a través de un plano fue fundamental para la cuidada estética de este proyecto.

El escritor Gonzalo Torrente Ballester intervino en el segundo episodio, "Tiempo de ilusiones", dedicado a la primera mitad de la década de los treinta

Unas ciento cincuenta personas de la política, la cultura, el arte, la ciencia y el deporte sirvieron de hilo narrativo para explicar a las nuevas generaciones (y servir de recuerdo a las anteriores) cómo había sido nuestro país desde 1920 hasta el presente (ese presente, años noventa). Se hablaba de la sociedad de esas décadas, de los movimientos políticos, de los locos años veinte, de la cruenta guerra civil y su posguerra, del desarrollismo... pero sin aludir a fechas concretas o a análisis historiográficos, primaba el testimonio vivido y vívido en la memoria, la emoción de la realidad frente a la frialdad de los datos. Por eso se entremezclaban las últimas elecciones democráticas con los recuerdos de tal moda o el tarareo de una canción popular. 

La foto fina de la quinta entrega dedicada a los cincuenta, "Tiempo de paréntesis", con el entonces Rey en el centro rodeado, por citar algunos, de Adolfo Suárez, Jordi Pujol, Jesús Hermida, Nuria Espert, Montserrat Caballé, Lina Morgan, Julia Gutiérrez Caba, Vázquez Montalban y Luis del Olmo.

Mercedes Odina, su directora y guionista, introducía cada capítulo y en los dos primeros ejercía también de narradora con una voz en off para intentar contextualizar aquella sucesión de relatos personales enriquecidos con imágenes de archivo pero a partir del tercero se eliminó la narración para permitir que los testimonios cobraran aún más importancia. Odina había servido de transición para que el espectador entendiera de qué iba la cosa, para asentar las bases de su propuesta, pero después entendió que las entrevistas tenían fuerza suficiente para armar aquel relato. Aquellas charlas grabadas en fondos neutros (muy elegantes y que iban cambiando en cada entrega) se agruparon en generaciones. Ocho grupos de personas que tenían entre los 20 y los 30 años en la década tratada en cada entrega recordaban sus viviencias, unidas por un hilo invisible, el de haber compartido un momento de nuestra historia. Es decir, no eran los verdaderos protagonistas de esas generaciones, sino los jóvenes que triunfarán en los años siguientes. 

El Príncipe Felipe con representantes de su generación como Almudena Grandes, Bernardo Bonezzi, Alaska, Ángela Rodicio, María Barranco, Perico Delgado, Sito Pons, Jorge Sanz o Sito Pons

La lista de entrevistados era impresionante pero debía ser así para que la narración tuviera interés para el espectador. Algunos de ellos fallecieron antes de que emitiera la serie así que sus historias adquirían un valor especial. Una de las ideas más llamativas de "Los años vividos" se convirtió en el chimpún perfecto para cada episodio: la foto final con todos los participantes en cada entrega realizada en lugares emblemáticos por un fotógrafo o fotógrafa representativos de las sucesivas generaciones. Cada imagen se convirtió, con todos los honores, en un documento histórico en sí mismo. En dos de esas instantáneas aparecían el entonces rey Juan Carlos I y el príncipe Felipe con sus compañeros de generación. Eso sí, ellos no aportaron su testimonio "por sus especiales circunstancias" como tampoco lo hizo Adolfo Suárez que en aquel momento se había sumido en un silencio ante los medios pero sí que accedió a posar con sus compañeros de generación. 

El 19 de enero de 1992 se estrenó esta serie a las 22.30 y finalizó el 5 de abril. A partir del segundo capítulo los colegios e institutos recomendaban su visionado. Hoy es un documento de incalculable valor histórico y, afortunadamente, está disponible en la web de Archivo RTVE, se puede ver pinchando aquí. Urge una revisión con la esperanza de que podamos aprender algo de la experiencia de nuestros antepasados. 

La Transición

"La Transición" no es tan sólo un excepcional documento sobre un tramo histórico de gran relevancia nacional. Es, además, la historia de un trabajo ingente, de la falta de confianza de los directivos de TVE entonces y uno de esos escasos ejemplos de justicia poética. Y es que un verdadero éxito a pesar de ser emitida en verano y en La 2, podríamos incluso decir que se convirtió en un pequeño pero muy significativo fenómeno sociológico. De repente todo el mundo hablaba de aquel período de tiempo y aparecieron libros, coleccionables y otros documentales sobre sucesos de aquellos años, alguno de ellos, por cierto, de la propia Prego como el de la muerte de Franco para Antena 3.

Victoria Prego entrevistando al político franquista José Antonio Girón

Se ha vendido como una serie "de Victoria Prego", a pesar de que ella aclarara ya entonces que en realidad era un proyecto de su pareja, Elías Andrés, que fue su director y realizador. Victoria ejerció de guionista y narradora además de haber entrevistado a los protagonistas de la época. Buena parte de los políticos que formaron parte de aquel proceso aparecieron en el programa aportando su testimonio y también su análisis después del tiempo transcurrido. 

Imágenes de la retransmisión del entierro de Carrero Blanco

Cinco años y medio duró el proceso de trabajo para esta ambiciosa (para sus responsables) serie. Y más podría haber durado sino fuera porque el director general de TVE, Jordi García Candau, urgió a que lo finalizaran cuanto antes con la excusa de que a finales de 1993 se cumplían los veinte años del asesinato de Carrero Blanco y, por ende, del inicio de la Transición en España. En julio finalizaron el montaje de forma precipitada y... llegó el aniversario y no se emitió. De hecho se quedó en la "nevera" hasta que un día de julio 1995 se anunció su estreno en La 2. 

Imagen de la cabecera en la que vemos de fondo la cabecera del TD a mediados de los 70

No hubo apenas promoción y que se estrenara en temporada baja un domingo por la noche en la cadena con menos difusión... olía a chamusquina o, como mínimo, a desidia por parte de los programadores. Ya puestos, podrían haber esperado al 20 de noviembre para conmemorar la muerte del Dictador para buscar un sentido al retraso pero no. Bien es cierto que se dijo entonces que estaba incluido en un ciclo dedicado a Franco y al Rey pero sonaba a excusa. Con este movimiento demostraban sin pudor que aquel esfuerzo de Elías Andrés, Victoria Prego y su equipo les importaba bastante poco. Era un estreno con estivalidad y alevosía. Sin embargo, sucedió uno de aquellos milagros que, de vez en cuando, sorprenden a los jefes. 

El periodista Manuel Alcalá cubriendo la noticia del atentado contra Carrero Blanco

Unos dos millones de espectadores siguieron con enorme interés el programa cada semana entre el 23 de julio y el 15 de octubre. Era una audiencia inesperada y, sobre todo, altísima para la propia cadena. Tal fue el interés y las excelentes críticas que los jefazos de TVE decidieron que se repondría en TVE1 en la temporada de otoño con el objetivo de llegar a más gente, decían. Victoria Prego fue galardonada con el premio Víctor de la Serna al "mejor trabajo periodístico del año" y no era para menos porque fue este el primer intento serio de analizar un período clave de nuestra historia con sus protagonistas aún vivos (muchos de ellos en activo todavía) y con un rigor inusitado en nuestra televisión. 

La expectación de las elecciones de las primeras Cortes Democráticas

"La Transicion", con T mayúscula, tenía un objetivo claro: exponer al público todos los detalles que llevaron a un país regido por una dictadura a estrenar la democracia en un proceso largo que se desarrolló entre 1973 y 1985. Los dos hitos que daban inicio y final simbólicos a este período eran el atentado contra el almirante Carrero Blanco, presidente del Gobierno, y la entrada de España en Europa. Desgraciadamente esa intención se quedó en agua de borrajas debido a la repentina decisión de la dirección general de precipitar el final de la producción, de tal manera que el último capítulo, el nº 13 (una temporada de tres meses, lo habitual en la televisión) se dedicó al 22 de julio de 1977, la inauguración de las primera Cortes Democráticas desde la guerra civil. 

Don Juan renunciando a sus derechos dinástico en favor de su hijo Juan Carlos en 1977

Uno de los grandes empeños de Elías Andrés era conseguir que la serie aportara todo el material audiovisual posible para hacer comprensible y, al mismo tiempo, entretenida la serie. Eso supuso un gigantesco esfuerzo de la producción por recopilar imágenes no sólo de TVE y NO-DO sino también de cadenas europeas como las británicas BBC e ITN, la italiana RAI o las alemanas ZDF y ARD. Por primera vez, además, se contó con archivos inéditos de particulares o de los partidos clandestinos durante el Régimen. Visionar, catalogar y seleccionar ese ingente material fue un trabajo que merece en sí mismo un reconocimiento porque facilitó la labor posterior de otros equipos. 

A pesar de lo que pudiera parecer por el poco mimo que tuvo hoy esa serie es motivo de orgullo de la Corporación y está disponible en su web. A pesar de lo manido de la expresión esta vez es más que justa: "marcó y un antes y un después" en la forma de hacer documentales en nuestra televisión. 

"La víspera de nuestro tiempo", el documental de los inicios del UHF

El 21 de abril de 1967, apenas seis meses después de la inauguración del UHF (La 2) se estrenaba la serie documental "La víspera de nuestro tiempo". Fue uno de los primeros proyectos que el director de la nueva cadena (conocida como "el canalillo" por sus pocas horas de programación y escaso alcance) puso en marcha en los bosquejos iniciales de su parrilla. Salvador Pons supo vislumbrar que la Segunda Cadena debía ser una plataforma para la cultura y la divulgación y un trampolín para jóvenes cineastas. Tanto sus ficciones como sus documentales estaban dirigidos y realizados por alumnos de la Escuela de Cine y eso marcaba una gran diferencia con respecto a su hermana mayor. Sus limitados presupuestos eran un acicate para el ingenio y, en realidad, para aquellos jóvenes que habían bregado con mayores dificultades para sus cortos y trabajos de fin de curso, aquellas pesetas eran como maná. 

Jesús Fernández Santos, escritor y realizador, fue el responsable de la serie que nos ocupa que pretendía difundir la obra de autores españoles contextualizándola con los lugares donde nacieron y vivieron y también con su propia personalidad. De esta forma se presentaba una biografía audiovisual rodada en cine usando imágenes de esos territorios filmadas para el programa, combinadas con fotografías y material de archivo de los autores. Además, grandes actores y actrices de nuestra escena leían en off fragmentos de sus textos más reseñables. 

El título estaba justificado porque los primeros protagonistas serían escritores del XIX, es decir, de la víspera del siglo en el que se hallaban pero, conforme se iban renovando temporadas, amplió su espectro al de autores de épocas más recientes y también a otro tipo de artistas como músicos. Además, se le permitió a la dirección que se abordara la historia de autores extranjeros pero íntimamente relacionados con nuestro país. Fernández Santos elegía a los directores y realizadores de cada episodio teniendo en cuenta, incluso, sus propias afinidades pero él mismo realizó varias entregas, entre ellas "Elogio y nostalgia de Toledo" sobre Gregorio Marañón que consiguió el primer premio del Festival Internacional de Cine y Televisión-Narración de Alghero (Cerdeña). El locutor de aquel episodio fue nada menos que Fernando Rey que también intervino en, por ejemplo, "La Granada de García Lorca" junto a Nuria Espert. "Recuerdos de Quevedo" realizado por Antonio Mercero fue el cierre de esta serie el 3 de enero de 1969. Entre los méritos de este programa, además del de divulgar la obra de los autores, está el de haber sido uno de los primeros documentales de TVE en ser vendidos a las televisiones francesa e italiana. 

Podéis ver varios episodios pinchando aquí.

25 años de Noches Temáticas de Arte

El 3 de octubre de 1995 este hombre árbol llenó la pantalla de la 2 de TVE. Era martes y se iniciaba una larga relación de la cadena pública española con ARTE, canal franco alemán que había iniciado sus emisiones el 30 de mayo de 1992. "La noche temática" fue el desembarco oficial de su marca y con los años iríamos viendo otras producciones de la Association Relative á la Télévision Européenne trufadas en la parrilla de la 2, especialmente los fines de semana. 25 años después tenemos suerte de que la Noche siga en antena los sábados aunque reducida a dos documentales, y lo de ver programas de carácter experimental en otras franjas es poco menos que excepcional. Aquella primera "soirée" se dedicó a "La era de los simulacros" e incluía tres cortometrajes y la película para TV de Basilio Martín Patino "La seducción del caos". Poco a poco se fue asentando la fórmula sándwich: dos documentales como rebanada, una película como relleno (en el mejor de los sentidos) amparados bajo un mismo tema. Poco después se pasó a los viernes y tres años más tarde la media de audiencia era del 8%. El récord lo tenía por entonces (y dudo que se superara) el documental "Titanic, anatomía de un desastre" que alcanzó, atención, ¡el 18% de share! Eso sí, nunca pudimos aspirar a los 6 millones que había conseguido la dedicada a Tintín en su emisión en Francia. 

Un cuarto de siglo después, con más de 2.000 documentales y unas 400 películas a sus espaldas según datos de la propia TVE, "La noche temática" resiste al envite del cine y el cotilleo. Su cuota de pantalla no es alta pero sí fiel y toda una generación relaciona ARTE directamente con la 2 y eso es positivo. Además, desde hace años la propia TVE elabora documentales que también serán emitidos en otros países como Francia, Bélgica y Alemania. Hemos perdido por el camino la ración cinematográfica y también los debates, las entrevistas y los coloquios. Todavía tengo en la memoria el realizado sobre el 23 F con Iñaki Gabilondo guiando a la presentadora francesa Christine Ockrent por el Congreso de los Diputados y señalándole las señales de los disparos en el techo. 

   Hace muchos años que el hombre árbol y el atlas que juega con la bola terráquea sobre sus hombros no se asoman por la pantalla pero esa será, todavía, la imagen que a muchos les venga a la cabeza al celebrar este aniversario.

El arte de vivir

"La cultura es el arte de vivir" dijo el Ministro francés de Cultura en 1981 cuando el Gobierno del que formaba parte duplicó el presupuesto para estos asuntos. Haciendo suya la frase, TVE presentó un nuevo programa divulgativo en febrero de 1982 los jueves a eso de las 20 H con el título "El arte de vivir". Miguel Ángel Gozalo, veterano de los informativos de la Casa y responsable, entre otras cosas, del rompedor "Redacción Noche" en 1976, dirigió durante los primeros meses ese programa que contaba con la realización de Luis Calvo Teixeira y que llegó a los cinco años de emisión.

Victoria Prego sería su primera presentadora y también subdirectora. Otra cara habitual de los informativos desde mediados de los setenta. "El arte de vivir" le permitía hablar con cierta profundidad de temas como literatura, música, pintura, arquitectura... en definitiva todo lo que tenía que ver con la cultura, en ocasiones desde la actualidad y en otras desde el recuerdo con la excusa de una efeméride. Sin pretender ser erudito y ubicado en un horario privilegiado consiguió, por ejemplo, acercar la figura de Machado a una audiencia que casi lo había olvidado por culpa de la censura franquista, explicar las originales estructuras ideadas por Ricardo Bofill, informar de la destacada presencia de los escritores sudamericanos en el Festival de Berlín, a reivindicar el papel de la mujer en la cultura o a disfrutar de un especial musical de la televisión francesa con actuaciones de Gilbert Bécaud y Dalida en el Pompidou de París. 

A finales de aquel año Luis Calvo Teixeira ya era el director del programa y en 1983 se hizo cargo también de la presentación además de mantenerse en la realización. Pasó a ser desde ese momento casi un programa de autor aunque mantuviera el espíritu inicial de Gozalo de ser un programa no docto pero tampoco superficial. El propio Luis decía que su pretensión era "reflejar los acontecimientos que pueden enriquecer el espíritu y la vida del hombre" (Anuario TVE 1986). En definitiva, y como se reflejaba en el Anuario 1982-83, analizaba "la proyección nacional e internacional de hechos culturales concretos ligados en la medida de lo posible a la actualidad." Sus títulos nos dan una idea bien clara de los contenidos: "Ortega y Gasset, un siglo de pensamiento", "Arte instantáneo, la fotografía", "Pompeya, un silencio que habla", "Ternura y fuerza de Miguel Mihura", "Baleares, realidad y sueño"o "Flamenco Jazz. Lamentos" por citar algunos de los casi 200 programas emitidos hasta que en octubre de 1987 acabó su larga singladura. 

En la web de RTVE hay casi una treintena de episodios colgados pero no permiten su embebido así que os recomiendo que vayáis directamente a este enlace:
https://www.rtve.es/alacarta/videos/el-arte-de-vivir/

El color perdido del primer programa de Attenborough

Un Attenborough de 28 años reproduciendo el sonido de los cánticos de una celebración africana ante la sorpresa de las propias cantantes

Imagina que trabajas en el vasto archivo de la BBC, donde todo está perfectamente catalogado, y haces un descubrimiento, pero no uno cualquiera sino el que cambiará para siempre la visión de un programa mítico y fundamental para su historia. Algo así sucedió hace poco más de un año cuando una documentalista de la cadena pública británica se dio cuenta de que las bobinas de celuloide con los negativos del primer espacio dirigido y presentado por Sir David Attenborough, no eran en blanco y negro, como se creía hasta ahora, sino ¡en color! 

David con Jack Lester, del London Zoo, acariciando a un capibara en la Guayana

No es una noticia banal porque estamos hablando de un programa cuya primera temporada se emitió en 1954, trece años antes de que su segundo canal, BBC 2, comenzara a emitir unas cuatro horas semanales en este sistema. Aunque ya se habían realizado pruebas desde finales de los cuarenta y precisamente el mismo año del estreno de "Zoo Quest" se había emitido un especial en color (sólo recibido en un monitor), nadie se lo planteaba como una realidad factible. Si nos centramos en este primer documental sobre naturaleza rodado en exteriores para televisión, ¿por qué iban a permitirse el lujo de usar un celuloide más caro si después no iba a aprovecharse? 

En su día, Attenborough tenía que explicar con sus palabras cómo el camaleón cambiaba de color, más de seis décadas después, estas imágenes nos llegan tal cual se habían rodado, sin necesidad de narración

Pongamos en contexto esta producción para entender cómo una curiosa concatenación de hechos llevó al olvido más absoluto durante 62 años el color de estas imágenes. "Zoo Quest" nació como una idea del propio Attenborough, por entonces un novato productor de la BBC, para aprovechar las expediciones del zoo de Londres para "recolectar" animales de todo el planeta para sus prestigiosas instalaciones. Con el apoyo de Jack Lester, responsable de la famosa institución británica, y la aprobación (a regañadientes) de la cadena, en 1954 partieron hacia el oeste de África para grabar la primera temporada. Esas imágenes después serían emitidas durante un programa en directo realizado en plató en el que se explicarían todas las aventuras semana tras semana con la presencia de los animales capturados. En aquella época todo lo que se hiciera en exteriores se rodaba en cine, el único formato que permitía grabación y edición. La BBC usaba siempre cinta en 35 mm, que daba una gran calidad y definición, pero las cámaras eran demasiado pesadas, lo que hacía imposible plantearse esa opción para rodar en otro país con selvas densas y profundas. 

La famosa persecución a un oso hormiguero es aún más llamativa en rutilante color

Pero este inconveniente no frenaría las ganas del joven David de llevar adelante su idea así que propuso a la dirección usar cinta de 16 mm, un formato para aficionados, con peor calidad pero que permitía trabajar con cámaras pequeñas y muy ligeras. En realidad, esta era la única elección posible para rodar durante varios meses en África pero eso no significaba que la cúpula fuera a aceptarla sin más. Tras una denodada lucha, el vitalista Attenborough consiguió convencerlos (posiblemente porque era un programita de bajo presupuesto que no pensaban que fuera a tener éxito) aunque con una condición, tendrían que usar celuloide en color aunque después fuera a ser revelado en blanco y negro porque iba a dar una mayor definición. 

En esta comparativa se muestra la enorme diferencia entre las imágenes emitidas originalmente y los negativos recuperados

Nadie recordaba que las filmaciones de "Zoo Quest" se habían realizado en color, ni tan siquiera el propio Attenborough o el mismísimo cámara Charles Lagus que, al ver esas viejas imágenes remasterizadas, admiraron por primera vez la belleza perdida de esos documentos. Lo que se ha recuperado son las latas con prácticamente todos los negativos originales de las tres primeras expediciones. Para celebrar los 90 años del célebre naturalista audiovisual se remontó parte de ese material respetando los cortes y el sonido originales y el resultado se mostró en un documental emitido el año pasado en el que se incluían los testimonios del presentador y el cámara y sus reacciones ante tal descubrimiento. 

   "Zoo Quest" permaneció en antena en 1963 y supuso el primer reconocimiento crítico y popular del que después se ha convertido en el más grande comunicador de documentales de naturaleza de la historia. 

   Hallazgos como el que hoy comentamos no son casuales, se deben al trabajo constante de los documentalistas y archivistas, a los que nunca agradeceremos lo suficiente su labor de recuperación de nuestro pasado. Desde aquí, gracias por permitirnos lujos como este, que nos enseña no sólo a los animales que se buscaban para el zoo londinense sino extractos de la vida cotidiana y las celebraciones de las tribus a las que visitaban en esas exploraciones. Ahora podemos ser testigos excepcionales de un tiempo imposible de recuperar. 

Mujeres en la historia

En el verano de 1995 se estrenó, casi de tapadillo, una serie documental que, de forma intermitente, se emitiría en la 2 hasta 2009. Su autora, María Teresa Álvarez, es una de las veteranas de TVE bregada primero en la radio de su tierra, Asturias, y después como pionera del Centro Territorial en su comunidad. Allí fue la primera presentadora de su magazine en los setenta y por su buen hacer fue seleccionada por Maruja Callaved para sustituir a Mari Cruz Soriano en el popular "Gente" en verano de 1979 (tal como contamos aquí). Tendrían que pasar casi 8 años para que Mª Teresa fuera trasladada definitivamente a Torrespaña como subdirectora de Cultura y Sociedad en los Telediarios. Al tiempo comenzó a dirigir documentales para la segunda cadena, siempre desgranando temas históricos quizás poco conocidos o bien pequeños aspectos de la historia con mayúsculas que no habían sido convenientemente divulgados. Con ese espíritu comenzó a pergeñar en 1993 una serie reivindicando el papel de  mujeres fundamentales en nuestro devenir que prácticamente eran anónimas para el gran público. Para dejar bien claro su propósito la primera fue Leonor Plantagenet, hija de los Reyes ingleses Enrique II y Leonor de Aquitania y Reina de Castilla tras su enlace con Alfonso VIII. 

Juana la Beltraneja, María Pacheco, Isabel de Farnesio, Concepción Arenal fueron algunas de esas primeras mujeres homenajeadas en el verano de 1995 hasta completar 9 capítulos. Hubo que esperar hasta junio del 98 para que se reanudara la emisión con algunos episodios que agrupaban varias féminas de las que había menos documentación, como el dedicado a la Ilustración o a las Románticas del siglo XIX. Diez semanas ocupó esta segunda parte en la que la famosa princesa de Éboli se alternó con otras casi ocultas en los papeles como  Rosario de Acuña o Teresa Cabarrús. Y ese fue el gran acierto de la directora, combinar biografías populares con otras que necesitaban salir a la luz después de décadas, o incluso siglos, de ocultamiento. Una tercera temporada entre 2003 y 2004, un único capítulo en 2006 (Victoria Eugenia de Battemberg) y una última (y breve tanda) en 2009 completan este legado televisivo sobre las mujeres que han escrito páginas brillantes en los anales. Combinando grabados, retratos, páginas de la prensa o de escrituras históricas con recreaciones en los edificios reales o en plató y exteriores de las localidades donde vivieron estas valientes, se consiguió un digno producto que hoy ya es un clásico de la 2. 

Aquí tenéis todas sus historias:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/mujeres-en-la-historia/

Félix, pérdida irreparable

Fue un 14 de marzo de 1980 pero España se enteró al día siguiente, sábado. Una de las mayores estrellas de la televisión fallecía durante un rodaje en Alaska. Las primeras noticias eran confusas y los oyentes radiofónicos (los primeros en enterarse) no daban crédito, ¿ha muerto Félix? ¿están hablando del "amigo de los animales", el de "El hombre y la tierra"? No puede ser... pero sí, con el paso de las horas la noticia se confirmaba y hubo que asumirla. 36 años después todavía cuesta creer que ese divulgador ecologista falleciera en un accidente de avioneta mientras preparaba una nueva serie de programas que se rodaría en Canadá aunque en este caso se había trasladado a Alaska para que sus cámaras de cine fueran testigo de la Carrera de las Mil Millas. Y ¿por qué habían dejado de grabar en nuestro país y se habían ido tan lejos? El propio Rodríguez de la Fuente lo explicaba a la revista TeleRadio antes de partir hacia aquel país: "Después de 104 capítulos acerca de la fauna ibérica, tanto porque el tema está agotado como porque pensamos que los seguidores de nuestro programa piden un trabajo en otras latitudes, pensamos el comenzar a realizar una nueva serie fuera de España". Los primeros siete capítulos de media hora eran fruto de la primera expedición del equipo al norte y oeste de Canadá durante mes y medio el verano anterior. "En nuestra versión canadiense vamos más allá del reportaje geográfico que a la película minuciosa. Ese tipo de reportaje requiere una estructura compleja y seria. Piensa que rodamos cerca del Círculo Polar Ártico, en las Montañas Rocosas... en sitios donde antes nunca se había filmado como las cataratas de Virginia. Buscamos los paisajes más humanos, los lugares más inaccesibles, una gran riqueza temática. El verano canadiense tiene una gran riqueza de todo tipo y en invierno se dan esos glaciares y bosques magníficos e inmensos. Aparte de que el gobierno de Canadá nos hace una oferta y ellos mismos nos proporcionan magníficos centros que te solucionan todo. En Canadá la protección está desarrolladísima y también el amor a la naturaleza de aquella gente. Vamos a llevar estas películas de Canadá a esos 700 millones de espectadores de todo el mundo, eso es lo que ponemos nosotros. Y Canadá pone su riquísima fauna y sus paisajes."

La prensa se hizo eco de la pérdida de uno de los profesionales televisivos más apreciados. Habían pasado 17 años desde su debut en el programa "Fin de semana" y desde entonces había colaborado en "A toda plana", "Imágenes para saber" y por fin se estrenaba con programa propio, "Félix, el amigo de los animales", que se convertiría en su apodo oficial. Después llegarían "Fauna", "Planeta Azul" y su despegue definitivo: "El hombre y la tierra" que llegó a emitirse en medio mundo.

   La revista oficial de TVE, "TeleRadio", dedicó dos portadas consecutivas a informar del deceso, algo inaudito pero que reflejaba a las claras la importancia de su figura. En las semanas siguientes a la tragedia nos enteraríamos de los detalles del accidente gracias a sus compañeros. El productor del programa, Juan Mauri, explicaba: "La misma mañana del accidnete yo había utilizado la avioneta que se estrelló para ir a recoger material. Fue un viaje muy malo, de casi dos horas, por culpa del viento. Cuando volvimos a Unnalaklim, donde teníamos nuestro cuartel general, Félix me dijo que la otra avioneta perdía aceite y había que llevarla a Nome para reparación. De forma que Félix, Teodoro y Alberto salieron con una de las avionetas para filmar la carrera mientras el otro equipo salía con la averiada para repararla e instalar una cámara en la meta. Hacía un día bastante bueno y nadie podía prever lo que iba a pasar".

   El cámara Miguel Molina abundaba en esto: "Todo iba perfectamente normal y de repente vimos cómo la otra avioneta se venía abajo. No lo entendíamos, pensamos incluso que simplemente la habíamos perdido de vista. Pero dimos unas vueltas por la zona y al fina la vimos. Aterrizamos y aunque lógicamente sabíamos que no iba a haber supervivientes, aún teníamos la esperanza de encontrarlos vivos. El golpe ha sido muy fuerte y estábamos anonadados." "Pasaron cuatro horas y allí no aparecía nadie. Teníamos miedo de que llegara la noche, porque el frío iba en aumento. Logramos encender una fogata pero ya habíamos echado al fuego incluso algunas cosas del interior de la avioneta. Además, de noche, no podíamos despegar." Mauri finalizaba el relato: "Llegaron por fin los esquimales y con los trineos transportaron los cadáveres a Shatolin, un pequeño pueblo, a unos 6 km. del accidente. Desde allí un helicóptero de las Fuerzas Aéreas americanas los llevó a Nome. Mientras, el equipo de televisión recogía su avioneta y volvía Unnalaklim, donde ya se conocía la noticia por mediación de un radioaficionado. Esa noche no pudimos ir a Nome y en Unnalaklim recibimos gran cantidad de llamadas de todo el mundo, entre ellas la del embajador español en Washington, que su puso a nuestra disposición y nos anunció que enviaba al cónsul en San Francisco para tramitar el transporte de los cadáveres a España".

Pero no sólo había fallecido Félix, también los cámaras Teodoro Roa y Alberto Mariano Huéscar  y el piloto del aparato. Roa llevaba trece años en TVE y Huéscar, cinco. Formaban parte del equipo habitual de "El hombre y la tierra". Ambos fueron enterrados en el cementerio de Fuencarral y Félix en en su tierra natal, Poza de la Sal (Burgos). Allí le conocían como "el halconero" y había sido nombrado hijo predilecto de la provincia. Otro burgalés con este título, el poeta Conrado Blanco, recitó un poema tras la homilía en el que aseguraba que Castilla había encontrado un nuevo Cid. 

Información elaborada con documentación recogida en distintos números de la revista TeleRadio. En la mayoría de las ocasiones no explicitan qué periodistas habían recogido estas declaraciones.

Juan Carlos I en la BBC. "Royal Heritage".

La relación de los Reyes con la televisión es tan vieja como el propio medio, en Inglaterra la BBC ha mostrado la evolución de su Realeza con respeto pero sin obviar las críticas, sus ceremonias son programadas año tras año y los acontecimientos especiales como bodas, bautizos o coronaciones son motivo de despliegue. En Holanda, Dinamarca, Suecia, Noruega y Mónaco tanto de lo mismo aunque de una forma mucho menos envarada. En nuestro país el primer gran acontecimiento que consiguió una venta masiva de televisores fue, precisamente, una boda real, la de Balduino de Bélgica con Fabiola. 

   Hoy que todas las cadenas han pinchado la señal de la Coronación de Felipe VI y comentaristas de todo pelaje han analizado (con mayor o menor fortuna) las palabras del monarca y los modelitos de Letizia, las infantas y doña Sofía, queremos recordar un documental coproducido por la BBC y TVE en 1976, "Royal Heritage" (Patrimonio Real), con el explicativo subtítulo "Juan Carlos I de España, un retrato filmado".

 

En 40 minutos se muestra a los Reyes en el palacio de la Zarzuela, el de Marivent, en las pistas de esquí de Navacerrada, en visitas oficiales a Andalucia y Asturias, trabajando en sus despachos o introduciendo a Felipe en el mundo del motor.
   "Tengo la esperanza de que durante mi reinado España ocupe un lugar de importancia entre las naciones libres del mundo y que el pueblo español goce de libertad y justicia" confesaba Juan Carlos I ante las cámaras. "Tengo fe en Dios y una inmensa y constante fe en el pueblo español. Trabajaré por él toda mi vida y juntos trabajaremos por España. Juntos resolveremos los problemas de hoy y también los problemas del futuro" aseguraba así mismo el abdicado rey.
   Herbert Spencer dirigió el programa y lo produjo Richard Dewitt. Por TVE la producción la llevó Rafael Bellido y participaron como cámaras Manuel Cabanillas, Diego Úbeda y Juan Antonio Verdugo. Se emitió el 15 de julio de 1976 y alcanzó la cifra de 20 millones de espectadores en Reino Unido. No tengo constancia de que en España se pudiera ver al completo porque, decían entonces, como los Reyes habían hablado en inglés sonaría raro verlos doblados. Eso sí, algunas de esas imágenes se han repetido estos días hasta la saciedad.

Adiós al padre de la Tribu, Manu Leguineche

No dirigió ni presentó Telediarios, no fue corresponsal ni apareció habitualmente en TVE y, sin embargo, Manu Leguineche es una cara reconocible para los espectadores de los 80-90. Sus colaboraciones puntuales con la Casa le convirtieron en un periodista respetado por el gran público. Los lectores más críticos conocían su labor en prensa y sus magníficos libros. Leguineche ha fallecido a los 72 años tras una larga degeneración física de la que hemos sido testigos ocasionalmente en sus últimas entrevistas y apariciones públicas.
   Filósofo y abogado de carrera (Periodismo lo cursó más tarde y cuando ya era un profesional) fue su pasión por los viajes la que, casualmente le llevó al que sería su oficio. Con apenas 20 años se unió a un grupo de periodistas nortemericanos en un viaje alrededor del mundo. A la vuelta decidió que tenía que informar y eligió los peores escenarios para hacerlo: aquellos donde se libraban guerras.

Entre los 70 y los 90 creó y dirigió varias agencias como Colpisa, Cover o Fax Press. En medio de esa etapa Pilar Miró le ofreció dirigir los informativos de TVE, hubiera sido un gran fichaje, pero no aceptó. Tras una breve etapa en ETB se hizo cargo de un programa que estos días cumple 30 años, "En portada", triste casualidad. Lo dirigió sólo una tempora (1989-90) pero marcó una impronta que seguirían sus sucesores. Durante un tiempo continuó en el equipo pero como reportero, lo que realmente le gustaba.

A TVE regresó en 1995 para dirigir la serie documental "Memoria de la guerra". De Leguineche nos quedan ahora sus documentales (algunos colgados en rtve.es) y sus libros que, aunque trataran temas de actualidad, son eternos. A él le debemos el apelativo de "la Tribu" para referirse a ese grupo de periodistas que va de guerra en guerra como si la necesidad de informar fuera realmente vital para ellos y cómo ese insano trabajo se convierte en una obsesión. Él era el padre de la Tribu.

"Los Marginados" con Carmen Sarmiento

 

En 1984 una nueva cabecera aparece en TVE que se convertiría en todo un clásico. "Los marginados" es una serie de reportajes en busca de los desprotegidos de la sociedad en cualquier parte del mundo. Era la otra cara de la realidad, la que nunca se muestra... y mucho menos en la tele, pero la nuestra fue valiente en alguna época y se atrevió a programar algo así hasta 1991. 

La periodista Carmen Sarmiento fue su creadora, directora, guionista, presentadora, su alma total. Puso todo su empeño en recorrer esos escenarios con personas que no querían ser protagonistas de sus historias. Sarmiento había ingresado en TVE en 1968 y comenzó su trayectoria precisamente en el área de internacional, una sección donde sólo había una mujer más, Elena Martí.
   También fue pionera de "Informe Semanal" cuando todavía era "Semanal Informativo" y sus reportajes de entonces ya daban una pista de sus intereses: feminismo y solidaridad.

Carmen fue reportera de guerra pero tras unos cuantos años decidió que no quería seguir sufriendo en conflictos armados. Era incapaz de abstraerse de esa cruda realidad y a su regreso a España propuso este programa que sería uno de los más prestigiosos de la historia de la Casa. Con "Los Marginados" volvió a recorrer el globo pero esta vez buscando algo distinto, no se trataba de encontrar seres humanos con problemas para aprovecharse televisivamente de ellos, no había morbo alguno, todo lo contrario, su ética periodística fue su gran secreto para mostrar a estas gentes con toda su dignidad.

Y algo más: que estos excluidos (título que recibiría años después otra de sus series) aparecieran en la tele los hacía, por primera vez en muchos casos, visibles. Sus historias podían despertar la indignación y, por lo tanto, la solidaridad de otras personas. Ese era el objetivo de su trabajo y a buena fe que lo consiguió.

 

Tras "Los Marginados" llegó "Mujeres de América Latina" 3 años más tarde y en 2000 "Los Excluidos". Dos años después la prejubilaron pero ella no está retirada, sigue viajando y realiza documentales para diversas ONG.
   Hace un tiempo pude entrevistarla y la Sarmiento sigue siendo mucha Sarmiento. Mujeres como ella hicieron más grande una tele que hoy ya no es tan grande como sus trabajadores.

El día que la BBC emitió una corrida de toros

En 1967 el programa del recientemente fallecido Alan Whicker triunfaba en la BBC 2, cadena por entonces dirigida por David Attenborough que confió en el periodista para un programa semanal tras haber presentado varios especiales en la primera cadena británica sin periodicidad fija. En esta nueva etapa se añadía el "World" al título lo que permitía a Mr. Whicker viajar fuera de Reino Unido y mostrar temas completamente ajenos a la cultura inglesa.

El peculiar comunicador, flemático, irónico, inteligente, profundo pero con su punto de frivolidad, sugirió la posibilidad de venir a nuestro país para grabar una corrida de toros y todo lo que le rodeaba para intentar comprender por qué despertaban tanta pasión (al menos, esa es la idea que de los españoles se tenía fuera).

Es política de la BBC no emitir faenas taurinas pero para este documental era indispensable mostrarla desde el principio hasta el final. Whicker y su equipo lucharon para que la cadena pública comprendiera que si iban a hablar del tema no se podían censurar las partes más brutales porque, en realidad, cualquier imagen iba a herir la sensibilidad de la mayoría de la audiencia, era mejor avisar de la crudeza del programa pero no cercenar el documento para que no perdiera su sentido.

El protagonista elegido no podía ser otro que El Cordobés, conocido entonces como "El quinto Beatle" (no es broma).

Las cámaras cinematográficas que se usaban para los reportajes en exteriores no se cortaron un pelo. El sonido de la plaza y de las imprecaciones del torero al animal también se utilizaron en el montaje. El espectador británico no debía de dar crédito a lo que veía, esa imagen distaba de la que había dado Hollywood hasta el momento, la realidad era mucho más brutal, sucia, incómoda...

"Whicker's World" no se ahorró detalles duros, una cogida a El Cordobés fue presentada en primer plano desde dos ángulos distintos. Tampoco se censuró la estocada final.
Aquella emisión tuvo una gran audiencia y permitió que el equipo del programa pudiera proponer otra historia de crueldad hacia los animales pero en terreno propio, la caza del zorro. La BBC tampoco permitía como norma emitir la muerte del raposo pero hizo una excepción en este caso para concienciar al público de lo brutal de esta tradición tan brittish.

Miguel de los Santos

La cara y, sobre todo, la voz de Miguel de los Santos fue una constante en la tele y la radio desde los 60 a los 80. Programas de gran éxito tanto en TVE como en la SER, formatos pioneros y revolucionarios en su tiempo, retransmisiones de todo tipo, audiencia y prestigio. Este profesional reune esos elementos pero hoy, para las nuevas generaciones, es prácticamente un desconocido. Los fans de Eurovisión (que son  muchos y, en buena parte, muy jóvenes) le tienen muy bien situado porque fue quien contó lo que sucedía desde el escenario entre 1977 y 1982 pero posiblemente ellos no sepan que cuando la Casa le elegió para ese cometido ya era una estrella.

Ya contábamos en la anterior entrada que él fue finalista de "Caras nuevas", el primer concurso para buscar presentadores, en 1959. A pesar de no resultar ganador (de manera muy sospechosa, por cierto) colaboró puntualmente con TVE pero lo cierto es que por aquel entonces ya estaba trabajando en RNE. Más tarde, tras una etapa en Radio Intercontinental fue fichado por la SER donde se convirtió en un imprescindible de los musicales y pionero de los 40 Principales. Precisamente por eso en 1969 Valerio Lazarov requiere sus servicios para los comentarios "técnico-musicales" (sic) de "Especial Pop" presentado por Elsa Baeza y Manuel Galiana.

Poco después llegaría su oportunidad como presentador en solitario con el programa "Voces de oro" a inicios de la década de los 70. Un espacio con actuaciones grabadas de grandes intérpretes de la época. Un par de temporadas le consagraron como figura de TVE.

Sú mayor éxito de aquella época fue "La gran oportunidad", un concurso de cantantes noveles de distintas categorías (incluída la lírica) que partió de una premisa original: dar las mismas oportunidades a los participantes que a las estrellas, el programa los trataba como tales y cantaban en un gran decorado, vestidos por grandes modistas y con una realización adecuada. Hay que tener en cuenta que los programas tipo "Primer aplauso" tenían un presupuesto menor y los concursantes no recibían ayuda de TVE, llegaban allí vestidos por su cuenta y habitualmente sin participar en los ensayos o que alguien les indicara cómo moverse, a qué cámara mirar... La idea de don Miguel no era cuestión baladí.

A mediados de los 70 de los Santos es un valor cotizado en radio y televisión, comienza su larga trayectoria con el mundo de los documentales ("Con otro acento, en 1976) y su no menos dilatada relación con el festival de Eurovisión que lo lleva por media Europa para retransmitir el evento.

En 1979 la Segunda Cadena le pide un formato barato y musical y se saca de la manga "Retrato en vivo", entrevista íntima más concierto en plató que hoy en día constituye un archivo excepcional de la música en español. Sus invitados sabían que iban a cobrar muy poco pero que el programa era una promoción excepcional porque se dedicaba monográficamente a ellos, media hora para explayarse. Hasta 1982 se mantuvo en antena y lo compaginó el último año con un gran show en la Primera, "De ahora en adelante".

Más documentales, muchos de ellos relacionados con América Latina y el regreso en 1996 para dirigir "América Total" durante ¡ocho años! no dejaron a Miguel descansar ni un momento. Le ofrecieron volver a retransmitir Eurovisión pero él ya estaba en otro punto vital y profesional.

En realidad nunca ha dejado de trabajar, sigue pendiente de mil proyectos y dirigiendo documentales de todo tipo. Últimamente lo hemos visto en "Cine de Barrio" con Concha Velasco aunque yo recomiendo la entrevista de Miguel Herrero en Televisión Castilla y León para disfrutar de un repaso a su longeva trayectoria.