¿Gallego, catalán y vasco en TVE en 1968?

1968, el programa "Nosotros" va a sorprender a su audiencia con un tema aparentemente inofensivo pero que va a ser la excusa para hablar de la pluralidad de lenguas en nuestro país, algo que la Dictadura no aceptaba de buen grado. Tuvo que ser un argentino, Óscar Banegas, quien dirigiera esta emisión. "Nosotros" era un magazine en el que se trataba de manera monográfica un asunto a través de entrevistas, reportajes y actuaciones musicales.
El guión y la presentación corría a cargo de los periodistas Alfredo Amestoy y Manuel Martín Ferrand que al principio del programa explicaban que el español cada vez suscitaba más interés entre los extranjeros y que ya escalaba puestos entres los idiomas más estudiados del mundo. Una vez superada la frase de orgullo patriótico se preguntaban si los propios españoles tenían interés en las lenguas que daban mayor riqueza a nuestro país.

Y de repente los espectadores asistieron sorprendidos a una serie de actuaciones en vasco, gallego y catalán, algo inédito en nuestra tele. Sí, habíamos tenido actuaciones folklóricas antes pero más bien de grupos de baile.
Hasta una actriz de prestigio como Nuria Espert se avenía a cantar en su lengua materna, el catalán, para apoyar la pluralidad lingüística española.
Martín Ferrand y Amestoy finalizaban el programa aludiendo precisamente a esas lenguas que no separaban al país, más bien lo hacían aún más interesante culturalmente.
No he encontrado ninguna reseña posterior a la emisión pero imagino que no se fue de rositas el equipo del programa, o eso o es que ningún gerifalte lo vió, todo es posible.

Un globo, dos globos, tres globos

Paparava papapara va... creo que pocas sintonías televisivas transmiten tanta energía y entusiasmo con sus primeras notas como la de "Un globo, dos globos, tres globos" compuesta por July Murillo con letra de Gloria Fuertes. Mi consejo es que vayáis primero al final de esta entrada, pinchéis en el vídeo y cantéis la canción al mismo tiempo que leéis todo esto.

En 1974 María Luisa Seco se asomó a la ventana de TVE para dar la bienvenida a este macroprograma que se emitía diariamente en horario de tarde inicialmente desde las 18.35 (justo después de la carta de ajuste y un avance informativo) hasta las 20h. En su último año de emisión la duración se recortó media hora y se podía ver entre las 19 y las 20.05.
   Ella ya era veterana de la casa, en 1966 se había estrenado en "Buenas noticias" en compañía de Alfredo Amestoy y después se pasó a "Escala en HI-FI" aunque realmente es conocida por los infantiles, especialidad en la que brilló y en la que terminó sus días con "¡Hola chicos!". Si bien es cierto que había adquirido gran popularidad a principios de los 70 sustituyendo a Clara Isabel Francia en el espacio "Zooloco" (dentro del ómnibus "Siempre en domingo") fue con el programa que hoy nos ocupa con el que pasó a la iconografía infantil.

María Luisa estuvo acompañada en los dos primeros años de Manolo Portillo que ya se había enfrentado a la chavalada en "La casa del reloj" y que posteriormente sería locutor de informativos.

Como se anunciaba desde la cabecera el programa se dividía en tres partes, cada una de ellas era para un público determinado: preescolares, niños y preadolescentes. A lo largo de la semana se ofrecían distintos programas pensados para esos targets que, si bien parecían muy similares, tenían distintos intereses, lo que a un niño de 5 años le encantaba, a uno de 14 le resultaba ñoño y lo que a uno de 13 le parecía divertidísimo, a uno de 6 le parecía incomprensible.

La primera parte del programa recibía el clarificador título de "Para los más pequeños" e incluía cuentos ilustrados por dibujantes de la Casa y leídos por locutores de rotunda voz o locutoras de suave dicción. Ocasionalmente la propia Seco se vestía ad hoc para presentar esos cuentos, si era una leyenda oriental nos aparecía de esta guisa. Esa parte del programa también incluía otros contenidos como iniciación a la música o la plástica.
   "Ábrete Sésamo" servía como eslabón entre un público y otro y finalmente consiguió gran aceptación entre el público adulto, tanta como para que después TVE comprara "El show de los Teleñecos". Este precedente de "Barrio Sésamo" sólo presentaba los sketches americanos, no había producción española, tendríamos que esperar hasta el final de la década para conocer a Caponata y Pérez Gil.

No eran las únicas marionetas que aparecían el programa, las de Alejandro Millán o las de Manuel de la Rosa (Don Redondón en "La Guagua") también fueron protagonistas en distintas etapas. Los dibujos animados eran también parte imprescindible, desde "Vikie el Vikingo" a los "TerryToons" o los inevitables cortos de Hanna-Barbera.

Y por supuesto programas divulgativos, tan de moda en aquella década. "El taller de los inventos", adaptación de un clásico americano, puede resultar ejemplo perfecto de este tipo de espacios. Un especialista en un tema determinado (en este caso con nulas capacidades televisivas, todo sea dicho), que enseña a los niños con la propia práctica.

También concursos, el más famoso con diferencia "El monstruo de Sánchezstein" con la ubicua María Luisa dirigiendo al monstruito creado por Pedro Valentín e interpretado por Pepe Carabias (del que ya hemos hablado aquí). "El mundo de la música" con Angelines Morales y el maestro Asensio también ocupó varias temporadas.
Series de producción propia como "El hada Rebeca", "La Odisea" según Els Joglars o las aventuras del grupo teatral "La comparsa" se alternaban con otras extranjeras y de enorme popularidad como "Espacio 1999".
Y, atención, documentales de naturaleza de gran calidad se emitieron por primera vez en España a través de "Un globo..." Jacques Cousteau se estrenó aquí aunque su creciente audiencia le permitió un lugar de privilegio en la programación más tarde. No menos importante fue el informativo juvenil "La semana" que cada viernes explicaba la actualidad de forma clara y concisa, tanto que hasta los adultos lo veían.

Durante 5 años fue la referencia ineludible de todos los infantes que tenían tele. Hablamos de una época en la que existía un departamento exclusivo dedicado al desarrollo de espacios para los más pequeños que se acomodaran a sus necesidades y gustos.
Y digo yo, ¿no sería pertinente producir un programa de este tipo en la 2 en vez de emitir dibujos animados y punto?


 Ampliado el 17-8-14

Tico Medina y Yale

Eran jóvenes, insolentes, impertinentes, los enfant terrible de la prehistoria de nuestra televisión, Tico Medina (izquierda) y Yale eran los modernos del Paseo de la Habana y se les permitían licencias que a otros profesionales ni se les pasarían por la cabeza, el porqué lo desconozco pero posiblemente algo tuviera que ver el éxito que tenían.
Juntos presentaron el que se considera el primer programa de entrevistas de la televisión, Tele-Madrid en 1957. En este sencillo decorado que incluía sus nombres sobre la mesa, estos dos pillastres eran capaces de preguntar con mucha retranca pero con la complicidad del invitado.
En Juicio Sumarísimo, del siguiente año, fueron un poco más allá y como el título del programa indica casi se encargaban de juzgar al invitado con preguntas más que retorcidas. Esta foto nos hace intuir que la realización del programa se basaba en la existencia de una cuarta pared justo detrás de ellos para favorecer el plano contraplano entre entrevistadores y entrevistado.
En 1963 dirigen y presentan otro programa de entrevistas comprometidas, Tercer Grado, ya véis que elegían los títulos con cierta malicia. A él acudieron primeras figuras internacionales como Henri Charrière, el autor de la celebérrima novela "Papillon".
Medina y Yale trabajaron muchas veces unidos pero a mediados de los 60 se independizaron y cada uno siguió consiguiendo éxitos y prestigio de forma independiente. A Yale lo perdimos en 1994 pero a Medina todavía lo tenemos en activo.

Kiko, Mayra y Jordi

En la anterior entrada recordaba que la última vez que vimos a Jordi Estadella en una televisión nacional fue en la gala de los 50 años de TVE donde protagonizó un sketch sobre el "Un, dos, tres... responda otra vez". Merece la pena recordar aquellas imágenes en las que compartía plano con sus dos predecesores en esa tarea, Kiko Ledgard y Mayra Gómez Kemp. Aurora Claramunt presentaba a Mayra y Jordi como concursantes y Kiko se encargaba de hacer la pregunta.
Nunca se pudo producir tal reunión en la realidad y ya no será posible un encuentro con todos los presentadores del mítico concurso.
Todavía impactada la profesión con la desaparición de Estadella.

Jordi Estadella

Esta madrugada ha fallecido en Barcelona el comunicador Jordi Estadella. Tenía 61 años y llevaba años sufriendo "una larga enfermedad". Actor de doblaje, presentador de radio y televisión, popular sobre todo en los 90 gracias a su elección como conductor de concursos de gran audiencia, Jordi llevaba unos años alejado de la atención nacional. La última vez que lo vimos fue en la Gala de los 50 años de TVE en un sketch en el que se unía a otros dos presentadores míticos del "Un, dos, tres", Mayra Gómez Kemp y Kiko Ledgard.
Y es que el show dirigido por Chicho Ibáñez Serrador fue su consagración definitiva tras la sorpresa que supuso su aparición en el programa de humor "No te rías que es peor". En aquel momento ya era popular en Cataluña pero su elección causó cierto desconcierto. Chicho se fijó en aquel orondo y simpático hombre de voz curtida en la radio y el doblaje y tras una entrevista en la que confirmó su ironía y cultura no tuvo dudas en convertirlo en el presentador de la nueva etapa del concurso más veterano.
Para complementar su aparente sobriedad le acompañó de Miriam Díaz-Aroca y consiguieron una popularidad extraordinaria en las dos etapas de las que se hicieron cargo, entre 1991 y 1993.
En 1995 Jordi acudió al rescate de su amigo Chicho cuando Ángel Casas renunció a presentar "El semáforo". Estadella ejerció de moderador entre los caracteres de los personajes interpretados por Asunción Embuena y Marlene Mourreu y además entrevistó con dignidad a los concursantes (no me atrevo a calificarlos). Un par de años de éxito y es fichado por Tele 5 para conducir un programa de zapping con Inma del Moral que apenas duró un ratito debido a la denuncia de las televisiones que no aceptaban que se hiciera negocio con sus propias imágenes.
En 2000 regresa a TVE para presentar "Audacia" que comenzó con audiencias de 4 millones pero que un programador con pocas luces decidió cambiar de día y hundirlo.
Y mientras tanto, radio y doblaje, estos días se repetirá hasta la saciedad que su voz era la del Inspector Gadget pero fue mucho más.
Desde luego para todos los que crecimos con él en los 90 la noticia de su muerte nos deja conmocionados.

Recordemos a Jordi en plena acción, por ejemplo cantando en el "Un, dos, tres":

Sherlock Holmes 1968

En 1968 la BBC puso su empeño en producir una serie "definitiva" sobre Sherlock Holmes y para ello no escatimó esfuerzos, sería la primera serie producida en color por la cadena británica y se cuidó especialmente la ambientación para que los más exigentes no pudieran quejarse de nada.
Continuando con esa gran apuesta contrataron a una de las estrellas del cine y la televisión británicos, el gran gran gran Peter Cushing (sí, no oculto mi admiración por él) que ya lo había interpretado en una magnífica adaptación cinematográfica de los 50 producida por la Hammer y basada en la novela "El perro de los Baskerville".
Cushing es uno de los tres mejores Holmes de la escena (los otros dos a destacar serían Basil Rathbone y Jeremy Brett) y consiguió contentar a los adeptos a las novelas de Conan Doyle. No en vano el actor era un gran aficionado a ellas y tomó nota de todas las descripciones físicas y psíquicas que el escritor desperdigó en sus textos para armar un personaje creíble y televisamente atractivo.
El actor Nigel Stock secundó a Cushing como su eterno compañero de piso e investigaciones, el doctor Watson. La serie es la primera en profundizar en la relación entre ambos aunque no de manera tan profusa como la de la ITV protagonizada por Brett.
Este trabajo consiguió audiencias de 15 millones de espectadores y a pesar de su tremenda popularidad se consideró desaparecida desde 1970 hasta 2004 en que se encontraron 6 capítulos que la BBC editó en dvd inmediatamente.

Jazz en España

El jazz no ha sido precisamente un estilo musical con mucha presencia en nuestra tele, muy de vez en cuando alguna figura de primer orden venía de gira a España y TVE llevaba sus cámaras al teatro para transmitir el evento. A finales de los 60 Duke Ellington fue protagonista de un par de especiales y para presentarlo nada mejor que "españolizar" el término "jazz" y convertirlo por arte de birlibirloque en "Yaz".
En este caso las cámaras tuvieron que acomodarse en un espacio que no era el suyo para una retransmisión que nos dejó bellos momentos y la fuerza jazzística de un maestro como Ellington.
A pesar de las limitaciones técnicas se consiguió una realización cuidada y muy diferente a lo establecido en los cánones de la época con planos realmente bonitos.
La casa debió quedar contenta porque poco después contrato a Duke y a Ella Fitzgerald para un especial grabado en los estudios de TVE y del que, según mis datos, no se conserva grabación o, al menos, no estaba localizada hasta hace bien poco.
Pero si hablamos de jazz en TVE es inevitable recurrir al archivo que nos dejó el programa "Jazz entre amigos" dirigido y presentado por Juan Claudio Cifuentes desde 1984 a 1991. Durante esos 7 años se emitió en las madrugadas de la 2 que se convirtieron en un reducto de los aficionados a este género y que buscaban con ánimo de buscadores de setas el invitado del día y el momento glorioso de una música que siempre debe sonar en directo.