Isabel Bauzá, una todoterreno

Con Isabel no puedo ser objetivo, ella fue mi maestra en mi etapa en Madrid y la pobre tuvo que aguantar mis continuas preguntas sobre la historia de la televisión al mismo tiempo que me asesoraba durante las largas grabaciones para que nunca perdiera la naturalidad. Ella puede enseñar porque lo ha sido todo en televisión desde que ingresó en 1.959. Era apenas una niña a la que vestían de mayor para presentar programas espectáculo pero supo aprovechar cada momento en pantalla.

Tuvo la suerte de estar rodeada de profesionales como Ángel de Echenique (con quien empezó en la radio) o Federico Gallo, un maestro a quien ella echa de menos y con quien le vemos en esta foto del Festival del Mediterráneo.

Su fama a mediados de los 60 era tal que fue la elegida para representar a TVE en el Día de la Televisión que se celebró en Portugal, un país que acababa de inaugurar su propia emisora.

En aquella época Isabelita (ya decía ayer que a todas las llamaban -ita) había sido una de las primeras mujeres en presentar concursos de gran formato como "De 500 a 500.000" donde compartía plató con José Luis Pécker. De aquel programa recuerda que estaba embarazada y que Pedro Amalio López, director-realizador, le iba cerrando el plano cada semana porque no estaba permitido que se viera el bombo y el último día sólo aparecía su cara. Hasta el último día estuvo presentando el concursito de marras, se la llevaron al Hospital un día de emisión.

En 1.971 llegó su gran reto: Siempre en domingo, un ómnibus de 6 horas que se emitía el domingo. Estaban en el invento J.A. Fernández Abajo (con quien aparece en la foto en la sección "Mundo Camp"), Marisol González, Pilar Cañada, Clara Isabel Francia y J.L. Uribarri. Ese año se llevó el Ondas a la Mejor Presentadora.

En plena fama varios problemas de salud y familiares le obligaron a pedir una excedencia y cuando volvió las cosas ya no eran iguales. Aún vivió una etapa interesante en los 80, en 1.984 fue la primera presentadora a quien los Electroduendes le hacían trastadas, junto con Gerardo Amechazurra presentaba la Primera Parte de La Bola de Cristal. Después de 7 meses en el programa se fue a otro infantil, "Espejo mágico" y más tarde se involucró en un ambicioso proyecto documental, "Fases", su último gran programa con el que viajó por todo el mundo y entrevistó a las grandes personalidades del siglo XX en diferentes ámbitos. Tras una etapa tan intensa de viajes y conocimiento, con profundas charlas con premios Nobel, era difícil que pudiera superarse, fue una de las profesionales en sufrir las presiones para que se prejubilara y como tantas otras aceptó, se encontraba desmotivada en una Casa que ya no sentía como suya.

Isabel sigue en mil proyectos, es una mujer activa, divertida y de la que la tele debería aprovecharse.
Las fotos pertenecen a su archivo personal y creo que, como en el caso de ayer, son inéditas.

Blanquita Álvarez, la estrella recatada

En 1.997 entrevisté en su casa a Blanca Álvarez, la primera estrella femenina de TVE junto con Laurita Valenzuela, en aquellos tiempos todas eran -ita así que a ella la conocían como "Blanquita". Mientras que Laurita era la belleza rubia que pronto dejaría la tele por el cine, Blanquita era la joven modosita, de sonrisa sincera y agradable y con pocas ganas de ser protagonista de nada.

Así me lo confesó cuando me senté frente a ella durante un par de horas para recordar aquellos años del Paseo de la Habana primero y de Prado de Rey después. También me dijo que estaba un poco harta de recordar, sobre todo porque siempre le preguntaban lo mismo y nadie hablaba de que fue pionera de los divulgativos médicos, de sus etapas como directora de infantiles o de Jefa de la Secretaría Técnica de Programas. Blanca, ya sin el -ita, era mucho más que una locutora dispuesta a llenar tiempos muertos, está claro.

Ingresó en TVE en febrero de 1.957, tan sólo 4 meses de que comenzaran las emisiones regulares y le tocó hacer de todo: concursos, magazines, musicales, infantiles, anuncios en directo... Todo era nuevo para ella y para la propia Casa, estaban inventando a cada paso y eso era lo divertido y fascinante de un medio incipiente.

Estas fotos las sacó de su propio archivo, una caja de cartón de grandes dimensiones donde se acumulaban sin orden las fotos de Bariego. Creo que no se habían publicado nunca así que es un honor que ilustren este blog.

Magacine, en Canal Plus

Sigo rescatando de un baúl (literalmente) fotos que saqué durante mi etapa madrileña. Éstas en concreto pertenecen al programa Magacine de Canal Plus que se realizaba en un plató cercano al que usábamos para un espacio de informática y nuevas tecnologías que hacíamos para Telemadrid y Canal Sur. De hecho, nuestro plató había sido el suyo pero como nosotros íbamos a estar un año con un decorado fijo a ellos los cambiaron para el estudio más grande que estaba en un antiguo cine reconvertido.
Magacine ha sido, con permiso de Días de cine de Gasset, el mejor programa sobre el 7º arte que se ha emitido en España. Sus reportajes eran interesantes, sus análisis concienzudos, sus entrevistas en profundidad... Ana García Siñeriz y Jaume Figueras se complementaban perfectamente y sabían de lo que hablaban, especialmente Figueras, claro, uno de los decanos de la crítica cinematográfica en nuestro país.
Sus decorados siempre fueron elegantes, limpios, con ese toque de glamour que sabía darle el Plus, en éste los monitores reproducían continuamente los cortos de Juan Padrón, el cineasta cubano director de "Vampiros en la Habana" que colaboraba con ellos semanalmente con una tira cómica y realizaba las cabeceras.
Por supuesto en este programa se tiraba mucho de Prompter y aquí véis a un compañero que si no recuerdo mal era tocayo mío pasándoles el texto al ritmo adecuado.
Magacine estuvo en antena de 1.996 a 2.005 y demostró que se puede hacer un programa sobre cine para cinéfilos pero entretenido y sin pedanterías. Ya véis, no hace mucho podíamos ver Magacine y Días de cine en diferentes cadenas y nos enterábamos de todo, hoy sólo nos queda uno y la ausencia de Antonio Gasset pesa demasiado.

Waku Waku

Hoy he decidido recuperar unas fotografías que realicé durante mi etapa de universitario. En aquella época colaboraba con una revista haciendo reportajes sobre televisión y un par de veces a la semana me iba a Prado del Rey (donde me dejaban trabajar sin problemas) para hacer fotos durante las emisiones en directo o en las grabaciones. Para esta ocasión he desempolvado las que saqué durante la primera semana de grabación de la etapa del Waku Waku presentada por Nuria Roca.
Lo bueno de ir a Prado del Rey, con el consiguiente permiso previo, es que tenías un acceso directo a todos los estudios y a mí me dejaban subirme a la parrilla de focos para hacer planos casi cenitales o moverme tras las cámaras sin problemas. Eso, en otras cadenas, no estaba permitido.
Estamos en 1.998 y Chicho ha fichado a una chica de Canal 9 para conducir la nueva etapa de un concurso que ya había dirigido entre 1.989 y 1.991 pero con Consuelo Berlanga al frente. El maestro acertó como ya lo había hecho antes con Consuelo, Nuria era la persona ideal para este formato y se convirtió en una estrella enseguida.
El formato era sencillo, cuatro famosos respondían a preguntas sobre el reino animal y lo que consiguieran iba a parar a una organización benéfica elegida por ellos mismos. Esta nueva etapa permaneció en antena hasta 2.001 con una cuota de pantalla superior al 25% de share. Posteriormente Rosa García Caro presentó el mismo concurso pero con otro nombre: Jimanji Kanana, por cuestión de derechos.

Marlene Mourreau,Vizcaíno Casas,Andrea Bronston,Chumy Chúmez

Historia de la frivolidad

Dirección de Narciso Ibáñez Serrador, guión de Jaime de Armiñán, música de Augusto Algueró, cabecera e ilustraciones de  Mingote y en el reparto lo mejor de la profesión encabezado por Irene Gutiérrez Caba como hilo conductor. "Historia de la frivolidad", emitido el 9 de febrero de 1.967 justo antes de que TVE diera por concluída la emisión del día. ¿Por qué emitirlo a hurtadillas? Pues porque este encargo del Ente para enviar a todos los festivales internacionales dentro de la "Operación Premio" no era apto para un público ávido de libertad pero falto de ella. Una historia de la censura a lo largo de los tiempos no era coherente con la dictadura.

El argumento era simple, la presidenta de la Liga Femenina contra la Frivolidad explicaba cómo a lo largo de la historia habían cumplido su misión de salvaguardar la decencia a pesar de todos los enemigos con los que se iban encontrando.

Irene Gutiérrez Caba encarnaba a esa jefa de la intolerancia clara predecesora de los Tacañones del Un, dos, tres. Tal era su insolencia que, junto con sus acólitas, vestía a la maja desnuda de Goya.

Con un humor impecable e inteligente se recorría la historia de la Humanidad desde el tamiz de los censores y tal fue la polémica interna en la Casa que el censor oficial, don Francisco, amenazó con dimitir si aquello se emitía.

Como era obligatoria su emisión para poder participar en alguno de los festivales, TVE optó por hacerlo sin anunciarlo y después de que la locutora de continuidad informara del final de la programación y una vez colocado el Himno Nacional, toma castaña. No obstante, ante el triunfo en toda Europa, TVE se vió en la obligación moral de reponerlo a una hora decente. Atentos: Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo, Rosa de Oro y Premio de la Prensa en el de Montreux y Targa d´Argento en Milán, entre otros.

Historia de la frivolidad

El director la quería

1967, TVE estrena por obligación un especial que había presentado a concursos internacionales. La idea era que ganara, que diera una imagen de una España tolerante pero no contaban con que hubiera que emitirlo en el país, ilusos ellos. Es entonces cuando Chicho le dedica este folleto a su protagonista, Irene Gutiérrez Caba.

1991, Chicho prepara un especial del "Un, dos, tres" sobre La Sexología y decide llamar a Irene para que represente el mismo papel que en "Historia de la frivolidad", un guiño para los admiradores de ambos. Ibáñez Serrador escribe: 1967: te quiero, 1991: te quiero más.

Con tanto amor es comprensible que saliera una obra maestra de la que hablaremos próximamente

Más archivos encontrados

Al igual que ayer decía que de un programa mítico de los Estudios Miramar de Barcelona como "Ésta es su vida" no queda prácticamente nada en los archivos aún es peor la situación con "Amigos del lunes/martes". De este espacio de variedades que triunfó a mediados de los 60 no queda ningún programa y siempre que se habla de él en los aniversarios de la tele sacan las imágenes de un homenaje que se le hizo a Artur Kaps, su director, en 1.975 con motivo de su fallecimiento. La foto superior pertenece a ese especial y aparecen Franz Johan y Gustavo Re, los presentadores, cantando uno de sus éxitos "¿Qué tal señor Puchades, qué tal señor Castell?".
El caso es que hace bien poco se encontró un trocito de "Amigos del lunes" y fueron incluídas en el documental sobre los 50 años de TVE en Cataluña y en "Memòries de la tele" del circuito catalán de la tele pública.
Parece un kinescopado, es decir, una grabación en cine enfocando directamente a la pantalla de la tele y supongo que es una grabación casera porque no tiene sonido. Al menos sirve para hacernos una idea de la imagen del programa...
Recordemos que por el plató de este musical parasaron estrellas como Juliette Greco, Sacha Distel, Marlene Dietrich... y todas las estrellas españolas de la época, claro.