Fofó y Don Cicuta sin maquillaje

Ambos fueron popularísimos, ambos triunfaron en nuestra tele en los 70 y ambos murieron en pleno éxito y el mismo año, 1976. Los dos obtuvieron su mayor triunfo ocultos bajo el disfraz de su personaje, con maquillaje que los hacía irreconocibles una vez fuera de los estudios de Prado del Rey pero, al menos, en una ocasión se presentaron ante el público tal cual, lo que supuso una sorpresa para los espectadores infantiles.
Fofó acudió como invitado al programa "Directísimo" dirigido y presentado por Íñigo. Apenas unos meses antes de fallecer Alfonso Aragón Bermúdez se mostró sin artificios, sonriendo tímidamente y quizás sabiendo que sería su despedida. Desapareció el 22 de junio.
A Valentín Tornos le habíamos visto en muchos dramáticos, precisamente hace unos días hablamos aquí de "El Avaro" donde un pelucón coronaba su cabeza, pero no sería hasta 1972 que comenzó a ser adorado por la audiencia gracias a "Un, dos, tres... responda otra vez". Don Cicuta le convirtió en un personaje pero fue justo al final de su carrera y eso le provocaba amor/odio hacia ese tacañón.
En 1973 apareció en la sección "Zooloco" del ómnibus "Siempre en domingo" y la chavalada pudo verle sin barbas luengas, pelo ralo y chistera. Murió el 17 de septiembre.

Los Tres Mosqueteros

En 1970 TVE emitía el espacio "Novela", una especie de culebrón pero de lujo, basándose en grandes clásicos de Dickens o Dumas, entre otros. El éxito de "El Conde de Montecristo" un par de años antes animó a los directivos a encargarle a Pedro Amalio López, su realizador y director, una adaptación de otro clásico de Alexandre Dumas padre, "Los Tres Mosqueteros".
Sancho Gracia tuvo su primer papel en nuestro país con esta serie y nada menos que como protagonista, encarnando al mítico D'Artagnan. Sus tres compañeros fueron Víctor Valverde (Athos), Joaquim Cardona (Porthos) y Ernesto Aura (Aramis).
Pedro Amalio se las apañó para conseguir escenas de acción bastante convincentes, algunas grabadas en estudio y, por lo tanto, como si fueran en directo, y otras rodadas en exteriores en formato cine y con la ayuda del montaje lo que ayudaba a incrementar la espectacularidad. Pero no sólo había aventuras en esta novela, también el amor jugaba un papel importante y Mayte Blasco interpretaba a la amada por el gascón.
La bellísima Elisa Ramírez supo convertirse en una convincente Milady de Winter. Sus primeros planos mientras analizaba a sus contrincantes eran aprovechados hasta el límite por esta actriz de amplios recursos.
No nos olvidemos del malévolo Richelieu (Alejandro Ulloa) que en cada capítulo intentaba manipular al rey Luis XIII (Ramón Corroto) al mismo tiempo que enervaba al capitán de Treville (Francisco Piquer).
La serie debería ser editada en dvd porque a pesar de los 40 años transcurridos desde su estreno, no ha envejecido indignamente e, incluso, depara alguna sorpresa al espectador.

David Cubedo

La voz imperial, la voz del régimen, la voz de Franco... en definitiva, LA VOZ. David Cubedo quedó marcado para siempre por la simple razón de tener un don que expelía su garganta y que él había mimado al aprender a entonar, vocalizar y sugerir en la radio. Nacido en 1915 con 21 años ya era profesional y cuatro años después ingresó en RNE. Más de tres lustros leyendo "El Parte" fueron garantía suficiente para que se le fichara en TVE para aquellos iniciales Telediarios que, de hecho, al principio recibieron el nombre de "Tele-Parte".
Junto a Jesús Álvarez se encargó de poner cara a las noticias durante años y años. Quizás su trabajo en televisión le reportó más popularidad y comodidad que el radiofónico pero se perdió la oportunidad de volver a retransmitir acontecimientos como la visita de Eva Perón a España en 1947.
Hasta 1970 se pudo ver a don David presentando Telediarios en aquella época en la que los folios se subían ligeramente para que el recorrido visual fuera menor, no había prompter así que echar un vistazo al papel era necesario.
Desde su retiro de los informativos hasta su jubilación en 1984 desempeñó diversos puestos en la Casa como el de director del departamento de locución. En realidad siguió apareciendo en pantalla esporádicamente en programas como "España pregunta" aunque para un generación de cincuentones será siempre aquel hombre de gesto adusto que precedía los discursos del Generalísimo con aquella entradilla estentórea: ATENCIÓN, ESPAÑOLES, HABLA EL JEFE DEL ESTADO.
En 1982 Fraga le fichó para poner voz a su campaña electoral de AP lo que provocó ciertos comentarios sobre la elección de un locutor tan pegado al régimen anterior para el espectador.
David Cubedo falleció en 1996.

Torneo

Tras el éxito de "Cesta y puntos" durante 5 años a su máximo responsable, Daniel Vindel, le costó repetir un triunfo como aquel, lo intentó con "Subasta de triunfos" y "Camino del récord" pero no fue hasta "Torneo" que volvió a tener una cierta estabilidad televisiva.
Daniel Vindel era un clásico de la radio pero en televisión estuvo marcado por los concursos juveniles. Con "Torneo" iba un paso más allá y ya no había preguntas culturales, no había posiblidad de que le acusaran de fomentar la memoria de papagayo, sólo se competía físicamente.
Realizar este programa suponía un gran esfuerzo de producción porque se requerían grandes espacios para las pruebas, imposible habilitar un plató para eso, así que se planteaba como una retransmisión en exteriores con todo las dificultades que eso implica... y más si pensamos que comenzó 1976.
Dos colegios se enfrentaban cada semana y en eso sí que se mantenía el esquema básico de "Cesta y puntos". Presentación de alumnos concursantes, pruebas de atletismo, Vindel retransmitiendo desde el graderío y público llegado desde las provincias correspondientes para jalear a los suyos.
Atención a este participante, el que lleva el dorsal nº 63, ¿os suena su cara? 20 años más tarde sería uno de nuestros deportistas más renombrados. Al final de la entrada tendréis la respuesta.
Insisto en la producción de este programa porque hoy en día ya es difícil ver programas infantiles en las nacionales, mucho más complicado sería siquiera proponer una competición entre colegios de todo el país y con retransmisión desde un estadio. Demasiado presupuesto para un espacio poco rentable de entrada.
Aquí tenéis todas las pruebas que se celebraban durante cada semana y ha llegado el momento de saber quién es ese chavalín de cara compungida: Miguel Induráin. ¿Sorprendidos?
"Torneo" se mantuvo en pantalla hasta 1979.

Las 12 caras de Juan

Si ayer hablábamos de un capítulo concreto de "Las doce caras de Eva" y ya comentábamos que es la respuesta a otra serie del mismo guionista hoy es lógico que hablemos de ella, su nombre era "Las doce caras de Juan" y parte de la misma premisa: el análisis de diferentes tipos de hombre con la excusa de su signo zodiacal.
El protagonista de todos los capítulos fue el genial Alberto Closas, estrella del cine y el teatro y también habitual de los dramáticos de los 60 y principios de los 70. En este caso no fueron 12 capítulos sino 13 (lo habitual en las temporadas televisivas, 3 meses de emisión) porque hubo un episodio inicial de presentación de la serie no dedicado a un signo concreto.
Entre los compañeros de reparto podemos destacar a Elisa Ramírez (en la foto), Irene y Julia Gutiérrez Caba, Monica Randall, Lola Herrera, Marisa Paredes, Paloma Valdés, Rafaela Aparicio, Elvira Quintillá, Concha Cuetos, Fiorella Faltoyano, Marisol Ayuso, José Sacristán, Emilio Laguna...
La serie era original de Jaime de Armiñán, estuvo dirigida y realizada por Pedro Amalio López y se emitió entre octubre y diciembre de 1967 con gran aceptación y críticas laudatorias.

Las doce caras de Eva

Algún día la profesión tendrá que rendir un homenaje al mejor guionista de nuestra televisión, Jaime de Armiñán (marido de Elena Santonja, por cierto), responsable de algunas de las series más personales, inteligentes y reflexivas de la Casa. Hoy nos fijamos en el último capítulo de "Las doce caras de Eva", ampliación femenina de "Las doce caras de Juan" aunque con un punto de partida distinto. En la primera Alberto Closas era siempre el protagonista e iba trasmutándose cada semana en un personaje distinto mientras que en ésta la acción transcurría en un correccional femenino y se analizaba cada una de sus habitantes dependiendo de su signo zodiacal.
En el último, dedicado a Piscis, la protagonista era Amparo Baró a la que muchos espectadores de "Siete vidas" o "El internado" no se la imaginan joven pero aquí tenemos la prueba. En realidad la Baró ya pisaba los estudios de TVE desde finales de los 50 y fue actriz habitual en los textos de Adolfo Marsillach y Armiñán.
Este capítulo fue emitido el 26 de enero de 1972 y en él se afanaban por preparar una buena comida para celebrar el cumpleaños de la gobernanta, Lola Gaos. El personaje interpretado por Amparo parecía ser el único feliz con la idea.
Sus compañeras pela-patatas, Lita Trujillo y Charo López, sólo pensaban en el extra de trabajo que eso suponía y además a nadie le caía muy bien la señora en cuestión.
En estas series don Jaime aprovechaba para hablar de las lacras de una sociedad todavía aterida por los complejos de una posguerra eterna y con el miedo a un dictador omnipresente. Los censores no decían nada simplemente porque no se coscaban, nunca destacaron por su inteligencia.
Por cierto, como era habitual en las obras de Armiñán, la sintonía era de Vainica Doble, por algo una de ellas era su cuñada...

Limpia el mundo, cancioncilla de "La mansión de los Plaff"

Podemos considerar esta entrada como un extra de la anterior, dedicada al infantil "La mansión de los Plaff". Además de los contenidos que ayer describíamos, de vez en cuando el programa sorprendía a la chavalada con cancioncillas pegadizas (y eso no siempre es un piropo) que nos dejaran un mensaje positivo. En el caso que nos ocupa llevaba por título "Limpia el mundo" y su intención ecologista queda clara.
Todo el elenco recorría una pequeña localidad que no he conseguido identificar recogiendo papeles, latas y otros deshechos mientras cantaban alegremente. El fragmento se rodó en cine, como era habitual en aquella época cuando se trabajaba en exteriores y me gustaría que lo vierais pero desgraciadamente no está colgado en ninguna parte. Para que os hagáis una idea, la letra decía algo así como "limpia el mundo, límpialo, como tu cara, tu casa, tu jardín y tu balcón...". Eso repetido ad infinitum...

La mansión de los Plaff

Aquí está el reparto casi al completo de "La mansión de los Plaff" cantando la sintonía de este infantil divulgativo que comenzó en 1979 y finalizó en 1981 tras un drama del que hablaremos más adelante. A pesar de sus tres años en antena no es un programa especialmente recordado y apenas suele mencionarse en los aniversarios televisivos. Una pena porque fue un intento más que digno de formar y entretener.
La extraordinaria actriz teatral María Fernanda D'Ocón era la protagonista de este espacio que, por otra parte, resultaba muy coral así que corrijamos lo anterior y digamos que era el hilo conductor de las anécdotas que vivía el resto de personajes.
Otro actor de gran solvencia, Valeriano Andrés (la voz española de Herman Munster) interpretaba a Juan Sebastián Plaff, el heredero de la fortuna de los Plaff y, por tanto, propietario de esa mansión donde había "Patuchas, oso y fosa". Lo de Patuchas iba por ese personaje que aparece a la derecha de la foto, un ser rosáceo de cuatro patas al que daba vida Enrique Fernández.
Leocricia (María Fernanda) no era la única fémina de la mansión, también estaba la relamida Alcanfor (a la derecha, la actriz Violeta Cela) y "El Cartero", curiosa transmutación de género en el nombre de la recordada María Luisa Seco (en el centro). Aquí vemos a las tres con Juan Sebastián Plaff interpretando la zarzuela "Agua, azucarillos y aguardiente".
Otro de los ilustres habitantes de tan peculiar hogar era "El Pintor" (¿para qué ponerle nombre?), Gerardo Amechazurra, de quien ya hemos hablado aquí por su papel en "La bola de cristal" y su labor como dibujante en "Espejo mágico". Teniendo en cuenta que es un seguidor de este blog le ruego que nos cuente algún recuerdo de su paso por la mansión.
Completaban el reparto el fotógrafo, Carlota (Yolanda Cabello) que sustituyó a otra niña, Melisa (Ana Molano), el mayordomo bailarín Ambrosio (Giorgio Aresu, del ballet Zoom y director de "Sorpresa, sorpresa") y otro clásico de los infantiles, Paco Racionero a quien vemos en el centro de la foto con Carlota y el fotógrafo en un sketch en el que se explicaban los fundamentos principales de una cámara.
El programa varió de duración entre los 30 y los 50 minutos, su periodicidad era semanal y los guiones salían de la pluma de Juan Farias y Gloria Fuertes. Ulises Wensell, un destacado ilustrador infantil, se encargaba de la dirección artística. Miguel de la Hoz fue su director y realizador junto con Enrique Nicanor en la última temporada. Precisamente la tragedia a la que hacía mención está relacionada con de la Hoz, que falleció en extrañas circunstancias el 22 de enero de 1981 con tan sólo 38 años de edad.

Preparándose para presentar

La silueta de esta presentadora no es quizás tan reconocible y mucho menos en contraluz. Pero su plano frontal fue uno de los más vistos durante tres lustros, semana tras semana. Hoy recuperamos estas imágenes de 1996 de los momentos previos al comienzo de la emisión en directo de su programa.
La cámara tomaba posición ya con el tele-prompter preparado para pasarle el texto de las presentaciones aunque ella no lo necesitaba, durante más de una década condujo el espacio sin necesidad de chivato electrónico.
El iluminador comprueba que la luz es la correcta, tanto la frontal como la de contraluz y el realizador se pasa por el plató antes de recluirse en el control para dar las últimas instrucciones a la presentadora aunque ambos se entienden a la perfección y apenas son necesarias las explicaciones.
Ella toma posiciones, ya tiene el micrófono colocado y el monitor nos muestra su imagen. Apenas queda un minuto para que la sintonía del programa se oiga también en el estudio.
Ya suena la música de "Informe Semanal" y Mari Carmen García Vela, su presentadora más recordada, recoge el guión de la mesita de su izquierda, no se verá en el plano y prefiere tenerlo cerca por si falla el prompter. En unos segundos se dirige al espectador con su aplomo, cercanía y credibilidad habituales. Una semana más el programa resume la actualidad y una semana más Mari Carmen demuestra por qué hoy se la echa de menos.

Pronto haremos un recorrido por su carrera.

El avaro. ¡Menudo elenco!

Si hablamos de "Estudio 1" (y aquí lo hemos hecho varias veces) lo hacemos de sus actores. Es indudable que el éxito de las adaptaciones dramáticas se sustentaba principalmente en unos actores que conocían el repertorio, que posiblemente lo hubieran representado mil veces en todas las provincias en el caso de las obras más populares y que aceptaban como un reto interpretar trabajos de Shakespeare, de Ionesco o de Brecht y aprovechaban la oportunidad al máximo. Además de los repartos excepcionales hemos de tener en cuenta los realizadores / directores que ejercían casi de "autores" en el sentido más cinematográfico del término pero de eso ya hablaremos próximamente. Hoy tomamos como ejemplo "El avaro" de Molière dirigido por José Antonio Páramo con adaptación de León Cotanda.
Como protagonista Narciso Ibáñez Menta demostrando que no sólo trabaja con su hijo y que es un actor perfecto para papeles de fuerte personalidad. Además es uno de los pocos intérpretes (sino el único) que domina la técnica del maquillaje al estilo Lon Chaney, él mismo creo su máscara.
Como Cleantes José Sacristán que ya es un secundario habitual en el cine aunque todavía no ha conseguido el prestigio teatral que lograría una década más tarde.
Lola Herrera es Mariana. Ya la hemos visto en multitud de dramáticos televisivos y pronto será reconocida como una de las mujeres con más presencia en un escenario gracias, entre otras, a su "Cinco horas con Mario".
Alicia Hermida ejerce de Elisa. En los últimos años ha renacido para el gran público gracias a "Cuéntame" y "Las chicas de oro" pero los mayores la recordarán en tantas y tantas horas de Estudio 1 que no les sorprenderá saber que es una de las "coach" de actores más renombrada.
Valentín Tornos aparece en "El avaro" sin el maquillaje de Don Cicuta, de hecho todavía faltan unas semanas para que el público adore a un actor que lleva toda una vida ejerciendo sin ningún éxito renombrable.
Y Luis Varela se viste de Valerio en esta producción. Los jovenzuelos lo reconocen de "Escala en HI-FI" y tras unos años dedicado casi exclusivamente al doblaje hoy todo el mundo lo ubica de nuevo en su memoria gracias a "Cámera Café" y las películas de Álex de la Iglesia.
María Isbert, Emilio Laguna, Pedrín Fernández, Jesús Enguita, Enrique Navarro, Fernando Chinarro y José Luis Sanjuán completan el reparto.
Los espectadores pudieron disfrutarlo el 14 de abril de 1972.

José Ramón Sánchez en Dabadabadá

Cada vez que Mayra se acercaba al set donde José Ramón Sánchez ya estaba preparando sus dibujos sobre el tema del día, prestaba aún más atención al programa "Dabadabadá". Su sección era, sin duda, mi favorita, que se pudiera ver en directo a un artista como él demostrando su facilidad para crear una fantasía sobre el papel era un privilegio de los niños ochenteros. Entre 1981 y 1984, el ilustrador fue un baluarte indispensable de este espacio infantil que ocupó distintos horarios y fue cambiando de títulos. Entre tanto vaivén Sánchez era lo que hoy llamamos un "happy place", un ratito de pura felicidad. 

Este santanderino había comenzado su trayectoria profesional a finales de los 50 en los míticos Estudios Moro (responsables de la mayor parte de los anuncios de la época y de los celebérrimos Telerín) y fue creciendo paulatinamente hasta que en 1979 estrenó su propio largometraje de animación, "El desván de la fantasía". No es de extrañar, por tanto, que José Antonio Plaza, en calidad de director del programa infantil, le eligiera para esta sección. Pero no sólo tenía José Ramón una calidad artística innegable y una rapidez necesaria para el ritmo televisivo, además aunaba calidez y carisma. Escucharle y quedarte embobado era todo uno.

No necesitaba nada más que un papel y rotuladores, el realizador Ramón Pradera ya se encargaba de colocar una cámara casi cenital y tenías una sección didáctica con dibujos que iban creciendo ante tus ojos. A veces lo más sencillo es lo más eficaz. 

Cuando finalizó "Dabadabadá" José Ramón continuó en su sucesor, "El Kiosko" y allí se mantuvo hasta 1987, cuando éste también cerró sus puertas. 

Adiós a Mario Clavell

Hace dos días falleció en Buenos Aires el cantante, compositor, actor y presentador Mario Clavell a la edad de 88 años. Si bien desarrolló la mayor parte de su trayectoria en Sudamérica también fue popularísimo en España entre los 60 y 70. Su primera aventura en nuestro país fue en 1961 cuando TVE le contrató para presentar algunos programas de la gran producción musical de la época, "Gran Parada". La foto superior corresponde precisamente a aquella etapa en la que ejercía de showman al estilo más americano. Fue entonces cuando sus composiciones al estilo chansonnier empezaron a triunfar también aquí. En 1969 la cadena SER le fichó para uno de sus programas musicales estrella.
A principios de los 70 acompañó a Fiorella Faltoyano en el programa musical "Señores y señoras", como ya hemos comentado aquí estaba dirigido una semana por Valerio Lazarov y la siguiente por José María Quero, Clavell era el presentador con este último realizador y compuso varias cancioncillas simpáticas para introducir a los invitados.
"Nosotros dos les presentamos ya un show de dimensión sensacional", algo así cantaban Clavell y Faltoyano, una pareja peculiar que intentaba seguir la estela de Prat y Valenzuela en "Galas del sábado" con sketches en las presentaciones.

Clavell continuó componiendo, cantando y presentando en Argentina hasta hace unos cuatro años.