Alejandro Milán. De profesión, sus marionetas.

Alejandro Milán manejando a Paco Micro junto a Sonia Martínez en "Dabadabadá"

El pasado 24 de julio fallecía en Miami Alejandro Milán. Quizás su nombre no era muy conocido pero sus creaciones han entretenido a varias generaciones de chavales de nuestro país, los de los 60 escuchaban las lecciones de Don Procopio en la "Televisión Escolar" o reían con las ocurrencias de Osobuco en "Antena infantil", los de los 70 escuchaban a la niña cubana Inés en "Con vosotros" o a la bruja Caruca en "Un globo, dos globos, tres globos" y los de los 80 flipaban con la marcha de Horacio Pinchadiscos, la labia de Paco Micro o la insolencia de los Electroduendes. Todos ellos habían salido del taller de este cubano que llegó a España en busca de nuevas oportunidades y las encontró en TVE. El experto en historia de la televisión Miguel Herrero ha tenido gran trato con él en los últimos años y en su libro "Telemuñecos" le dedicó un capítulo entero así que era la persona adecuada para hablar de su contribución a nuestra pantalla. 

- Si tuvieras que explicarle a alguien ajeno a la historia de nuestra tele quién es Alejandro Milán y por qué ha sido importante para nuestra tele, ¿cómo lo harías?

Alejandro Milán ha sido un currante de la tele, una persona que ha vivido los mejores años de nuestra televisión usando su ingenio y creatividad para crear personajes míticos de la programación infantil de los 70 y 80. Empezó a colaborar en los 60, en una época en la que había pocos medios pero mucha ilusión y su nombre es uno de tantos que hicieron posible una televisión única en todos los sentidos, inventando muñecos maravillosos.

Don Procopio, una de sus primeras creaciones para TVE en los 60

- Él era cubano de nacimiento y allí fue donde comenzó su andadura televisiva pero se tuvo que venir a España en condiciones complicadas, ¿no?

Efectivamente. Tuvo que salir de su país natal para poder desarrollar un oficio en unas condiciones de libertad que difícilmente se podían tener en Cuba, especialmente en aquellos tiempos. España fue su vida, hablaba maravillas de nuestro país y lo echaba mucho de menos. Siempre comentaba que era su patria y que la echaba mucho de menos. Le hubiera gustado mucho volver y encontrarse con sus antiguos compañeros y amigos. Cuando veía que yo conocía a personas con las que trató en su época, como Pepe Carabias o José Ramón Sánchez, siempre me pedía sus contactos o que les mandara saludos.

En otro de sus primeros programas en España, Alejandro es el segundo por la izquierda de la fila superior y casi a su lado está el presentador Manolo Portillo cogiendo de las manos a lo que sea que es la chica de azul

- Desde mediados de los 60 fue un habitual en los estudios de Prado del Rey, ¿cuáles fueron sus primeros trabajos?

Sus primeros personajes han quedado eclipsados por la falta de imágenes y vídeos. Muchos incluso estaban lejos ya en su memoria por la cantidad de criaturas a las que dio vida en numerosos programas, no sólo infantiles. Con la "TV Escolar" ya pudo involucrarse en ese género, en el cual se especializó. Pero al estar en la agenda de los productores de TVE, cuando se necesitaba un muñeco se contaba con él. En aquella TV Escolar que servía para transmitir conocimientos a los peques, la marioneta Don Procopio, que era como un profesor de escuela de la época, se ganó el cariño de todos los peques, a modo de guiñol.

Con los Chiripitifláuticos vestido de espantapájaros (al lado de Valentina)

- Amén de Don Procopio y otros personajes para programas casi olvidados, tuvo un papel destacado en "Antena infantil" con los Chiripitifláuticos.

Efectivamente, en "Antena infantil" Alejandro hizo muchos personajes. El Osobuco era un gran oso que les acompañó durante esos primeros años de "Los Chiripitifláuticos" pero luego les hizo muchos otros, incluso los propios "Chiris" en pequeño, muñecos muy simpáticos de Locomotoro, Valentina, el capitán Tan, el tío Aquiles... Tenía grandes recuerdos de aquellos primeros tiempos de TVE, de mucho directo, de mucho contacto con los peques que acudían a los platós, de mucha creatividad y mucho programa que podía ver toda la familia unida.

Alejandro con su bruja Caruca interactuando con María Luisa Seco en "Un globo, dos globos, tres globos"

- Con esos pasos no es de extrañar que en "Un globo, dos globos, tres globos" y en su predecesor "Con vosotros" ya tuviera una presencia constante.

Era una cadena de éxitos. El programa desaparecía pero no el equipo básico. Solían cambiar los rostros que aparecían en pantalla pero no así el equipo creativo. Por eso se contó durante años y años con Alejandro, porque siempre resultaba efectivo a la hora de aportar nuevos diseños que resultaran entrañables a los peques. De ahí surgen la niña Inés, con aires muy caribeños, de las pocas veces que se podía ver a alguien de color en la tele, incluso en muñecos, o los que protagonizaban cuentos junto a María Luisa Seco. Igualmente tuvo una brujita muy graciosa, a la que ponía voz Alejandro, que TVE usó en sus avances de programación infantil para dar a conocer a los peques sus novedades en ese ámbito.

Los personajes de "El mago de Oz" que recreó para el "Un, dos tres" de mediados de los setenta

- También en los 70 colaboró en otro clásico, el "Un, dos, tres" en su segunda etapa, ¿cuál era su papel allí?

Chicho le contrató para hacer grandes muñecos que aparecerían en las subastas de Kiko Ledgard. El "Un, dos, tres" ya iba tomando una forma más grande, un show en el que cada vez se ofrecían nuevos elementos más atractivos y sorprendentes. Así, Alejandro creó todo tipo de criaturas que manipulaba él mismo desde su interior, y hacía el diálogo con el presentador al llevar el objeto en la mesa. Fue dentro de una gran cigüeña, una sepia, un puro... Incluso hizo una Ruperta a la que prestó su voz, con su tono cubano tan característico, y fabricó un cuervo que acompañó a los Tacañones en alguna edición del concurso. Su buen funcionamiento le hizo colaborar en el "Un, dos, tres" también con tema de vestuario en números musicales como el del "Mago de Oz" y repitió en el programa ya en su tercera etapa, con Mayra, recuperando alguno de esos personajes y añadiendo otros nuevos.

Con algunos de los muñecos corpóreos que creó para espacios infantiles de los 80

- Quizás es en los 80 cuando su trabajo se hace incesante y tiene que montar una pequeña factoría. Para "Dabadabadá" (en todas sus versiones) crea personajes inolvidables, desde Horacio Pinchadiscos a Paco Micro pasando por decenas de muñecos corpóreos.

Fue aquella una de sus etapas más concurridas. Desde 1981 con Horacio fue aumentando una familia de muñecos hasta convertirla en una de las más numerosas del mundo. Cada cantante y grupo musical tenía sus muñecos, además de los habituales Birli y Birloque, el lobo Fortunato (que no era un perro ni un gato), una banda de músicos que acompañaba a Torrebruno y Mayra.... Y así se cambió el programa de "Sabadabadá" a "Dabadabadá" y llegaron junto a Sonia Martínez el bueno de Paco Micro, con la voz de Pepe Carabias, una banda de osos panda, otra banda municipal de muñequitos, don Pelanas y muchos otros. Sólo unos pocos colaboraron ya alguna vez en "El kiosco" pero Alejandro siguió en muchos otros programas de la Casa, como "Los sabios", donde hizo a MIM o "En la naturaleza", con un oso panda presentador y un gran buitre.

El Hada Vídeo de los Electroduendes, muñeco creado por Alejandro Milán

- Por si eso fuera poco, pasará a la historia por Los Electroduendes, que aunque no eran diseño suyo sí que los fabricó.

Yo entiendo que la realización del diseño, de Miguel Ángel Pacheco, fue llamativa y sorprendente y es digno de valorar. Pero siento que se valora más ese punto que la realización real de los muñecos. Ni los Electroduendes eran exactamente como se dibujaron y poco tienen que ver con los diseños de las últimas etapas de "La bola de cristal", que ya no eran de Alejandro  y que pierden toda su gracia. Los de Alejandro, los originales, los que ha cuidado hasta el último día de su vida, eran bonitos, modernos, poperos, ochenteros, alocados y estrambóticos. Los sustitutos eran mazacotes hinchados que se alejaban tanto del original que apenas nada tenía que ver la bruja Truca con su primer diseño. Alejandro Milán fue el responsable de los Electroduendes, el que utilizó los materiales, el que les dio vida, movimiento, gracia y salero. Y al que no nombraban en un anuncio con Alaska y Pacheco que se realizó hace pocos años. A través de mis libros quise rendirle el  homenaje que yo creo que él sentía que no se le hacía y del que nunca se quejó. 

Isabel Bauzá junto a Quim y Tana de "El espejo mágico"

- Para "Espejo mágico" (con parte del equipo de La Bola) creó una pareja de críos muy modernos.

Aquellos muñecos eran Quim y Tana, que jugaban con el apellido del director del programa, Ernesto Quintana, absolutamente entregados a la moda ochentera, galáctica y hasta con un toque de la jet set. Combinaba diferentes elementos que estaban en boga por entonces y que resultaban muy simpáticos en el contexto de la tele infantil que se hacía entonces. El programa tuvo corta vida pero los personajes engrosan la larga lista de "Telemuñecos" dignos de recordar en la historia de la tele. 

El marionetista acompañado de algunas de sus creaciones, entre ellas la muñeca Inés del programa "Con vosotros" y la gaviota Blasa del concurso "Operación Torpedo" 

- En esos 80 hasta diseñó una yegua para un programa de hípica, personaje que parece que quería especialmente..

Doña Trote necesitaba muchos manipuladores para manejar patas, cuerpo, cabeza, boca... Un trabajo muy elaborado para dar vida a esa yegua, muy popular en la primera etapa de "Al galope" porque hablaba con sus presentadores, Marisa Abad y Daniel Vindel. Su diseño era especialmente bonito y es una de sus obras que mejor se ha conservado. En estos tiempos en los que se ha perdido tanto material de la tele antigua, comprobar que estaba vivita y coleando me ha ilusionado especialmente. 

- Tú que has tenido contacto directo con él quizás nos puedas explicar cuándo y por qué se va de España.

Se fue de España cuando se jubiló porque sintió que la vida en Miami era mucho más acogedora para esa tercera edad, una especie de regalo después de tantos años de oficio, y cercano a su familia, ya que la tenía repartida por Cuba y varios países de América Latina, de los que he sabido con motivo de su muerte. Se marchó en los 90.

En una fotografía reciente junto a su popular Horacio Pinchadiscos 

- En los últimos años ha vivido en Miami, ¿cómo era en el trato a través de las redes?

Facebook le abrió un mundo nuevo en el último lustro. Le sirvió para conectar directamente con sus antiguos compañeros y con tantos fans de sus creaciones, bastante jóvenes, que tenían entre sus buenos recuerdos a sus "hijos" televisivos. Él aportaba fotos, vídeos y muchos recuerdos, realmente impagables, de sus años de trabajo. Fotos inéditas de grabaciones del "Un dos tres" que me cedió para mi libro con la historia del concurso. Por eso, mi libro "Telemuñecos" estaba muy dedicado a él, contaba su vida y sirvió para que le llegara a más gente toda esa historia tan interesante que tenía. Por la diferencia horaria, cuando me sonaba el Messenger a las tres de la madrugada yo sabía que era él. Siempre tan cariñoso, con tanto halago por mi trabajo y por los recuerdos que le dedicaba. Me decía que era la persona que más se había interesado por su trabajo. Cualquier referencia que yo encontraba en mis archivos, bibliotecas, etc. se lo enviaba y respondía extasiado, muy gracioso, que necesitaba tomarse un válium para superar el momento de felicidad que le había provocado. Le sorprendí muchas veces con fotos rarísimas y vídeos y no olvidaré nunca lo agradecido que era. Porque, por encima de un gran  profesional de los muñecos, era una grandísima persona. 

Isidoro Fernández, la voz regia que tuvo que aguantar a la Bruja Avería

De voz imperial de la radio a locutor fijo de la tele. De compartir micrófono con las estrellas de los micrófonos de los 50 a lidiar con la Bruja Avería. La carrera de Isidoro Fernández es como la de tantos otros profesionales de la voz de nuestro país que comenzaron su carrera entreteniendo a los oyentes y se reconvirtieron en presentadores ante las cámaras. Y como tantos de ellos, a pesar de ser una presencia constante durante décadas, no alcanzaron la fama, eran esos hombres y mujeres a los que el espectador se refería como "el del bigote", "la rubia de labios finos" o "aquel de voz tan grave". En el caso que nos ocupa, su imagen demasiado similar a la de Matías Prats lo hizo más anónimo aún hasta que  por un giro de guión inesperado, al final de su carrera se hizo famoso para el público infantil.

De Isidoro apenas tenemos datos, un caso más entre las figuras clásicas de Prado del Rey que han quedado en el olvido a pesar de su intenso y constante trabajo durante años. Sabemos que fue una de las voces contundentes de Radio España (la segunda emisora creada en el país) en la que trabajó no sólo con las grandes luminarias de la cadena sino también con otras que se estaban iniciando y que llegarían mucho más lejos posteriormente como la hoy tan criticada Encarna Sánchez (por entonces era todavía Encarnita). En una entrevista para la revista TeleRadio (rescatada gracias a Ismael Alonso) se recuerda que inició sus pasos en RNE en 1951 y que tres años después pasó a Radio Cadena Española (dentro de la Red de Emisoras del Movimiento). Parece ser que ingresó en TVE en los sesenta pero ¿cuándo exactamente? No puedo responder pero sí que se sabe que a finales de esa década ya colaboraba en varios programas, fundamentalmente como locutor y es que su voz era de una de las más depuradas de la época: grave pero no dura, casi aterciopelada en su tono.

A principios de los 70 también aparecía como presentador puntualmente en secciones como "En este país" incluida en el magazine informativo diario "Sobre la marcha". No era lo habitual, él era uno de esos locutores multidisciplinares, tan pronto intervenía en un Telediario como en un evento deportivo o una retransmisión marcial. En aquella época compaginaba su intervención televisiva con la radio nocturna, "España de noche", de la que fue un pionero. Queda para la pequeña historia de nuestra tele que Fernández fue el primero en salir en pantalla durante el Sorteo de la Lotería de Navidad, hasta entonces profesionales como Jesús Álvarez sólo estaban presentes con su voz o se les distinguía brevemente en las entrevistas que realizaban a los niños que habían cantado un premio importante. Isidoro tuvo el honor de comandar esta transmisión a principios de los 80 y saludar al espectador mirando a cámara desde uno de los palcos donde se instalaban las enormes cámaras. En aquella época también le tocó dar las Campanadas en Nochevieja aunque por entonces no era ningún honor precisamente sino un marronazo que te tocara hacer ese turno. Sólo se escuchaba su voz, nada de figurar en una azotea brindando con champán.

Fue en esa década cuando un plot twist tan inesperado que ni un guionista de Netflix sería capaz de pergeñarlo cambió su trayectoria. Podemos imaginar (sólo eso) la situación: un día le dicen que a partir de ese momento se va a encargar de las locuciones del programa infantil de los sábados por la mañana. El título de aquel es espacio quizás os suene, "La bola de cristal". De esta manera, entre sus múltiples tareas se añade la de leer con mucha intención los irónicos textos del equipo de guionistas dirigidos por Lolo Rico. El caso es que debió gustarle a la transgresora directora porque al poco tiempo le pidió que se pusiera delante de las cámaras para presentar un Telediario sarcástico en el que se narraban las historias de los inefables Electroduendes como si fueran noticias reales.

Por si eso fuera poco, al elenco de marionetas se unió una nueva de nombre Amperio Felón, con aspecto de Yeti, que llegaría a ser un reconocido político en ese mundo paralelo. ¿Y quién informaría de sus andanzas como si de una hagiografía digna del NO-DO se tratara? Por supuesto, fue nuestro amigo Isidoro que tuvo que incorporar a sus impecables dotes de cronista la de actor. La audiencia adulta le había conocido en su faceta más seria pero los niños ochenteros lo descubrimos en esta etapa en la que incluso sufrió a la temible bruja Avería.

   Según me contaba hace unos días un miembro del equipo, le hacía gracia participar en estos sketches sobre todo porque así podían verle sus nietos. En 1988 el programa terminó y desde entonces a Fernández sólo lo escuchábamos en promociones, continuidades ("A continuación podrán ustedes ver...") o incluso despidiendo la programación ya de madrugada. Supongo que se jubiló en los 90 y desconozco si sigue vivo. Cualquier dato será bienvenido pero que este post sirva, al menos, para que no permanezca sólo en los antiguos datos de contratación de TVE.

He aquí una Bola de 1987 en la que vemos a Isidoro en "Bola News":

21/03/1987

El primer Don Juan de TVE ¡era calvo!

1959. TVE ya lleva tres años en emisión y todavía no ha podido montar un Don Juan Tenorio en sus espacios dramáticos tal y como demanda la tradición teatral cada noviembre, tradición que se quería asumir también en el nuevo medio. El año anterior lo habían intentado y estaba previsto que Conchita Velasco fuera la primera doña Inés televisiva pero tuvo que esperar una década para acompañar a Paco Rabal en una versión de Gustavo Pérez Puig. Problemas técnicos impidieron que aquel primer Tenorio se pudiera realizar, por eso era importante para la Casa que esta vez saliera a la luz.

Juan Guerrero Zamora, uno de los que posteriormente se especializaría en Estudio 1, era el elegido para este reto. Su mujer, Maruchi Fresno, sería doña Inés, un papel que ya había interpretado en muchas ocasiones en teatro. Y para Don Juan se mantuvo el seleccionado el año anterior, Valeriano Andrés, para quien no supuso nada especial porque era un rol que, como Maruchi, conocía a la perfección. A este actor lo conocemos bien los niños de los 80 gracias al programa infantil "La mansión de los Plaff" y su inconfundible voz fue la de Herman Munster en el doblaje de "La bola de cristal". Sorprende hoy que para un galán canalla se pensara en un actor orgullosamente calvo, los gustos han cambiado.

100 programas de "La bola de cristal"

El 3 de enero de 1987 el infantil sabatino de TVE no celebraba la Navidad, no se adelantaba a los fastos de las noche de Reyes ni nada por el estilo, "La bola de cristal" era demasiado moderno para andarse con zarandajas tradicionales pero tenía algo que conmemorar y había organizado su propia fiesta, la de los 100 programas. Llevaban 3 años en antena y todavía les quedarían casi dos aunque en sus últimas temporadas languideció creativamente (y aún así cualquiera de sus postreras emisiones le daría mil vueltas a los programuchos infantiles actuales... ¡ah, que no ya no se usa de eso!). Los propios Electroduendes eran los que darían paso a los vídeos recordatorios de presentadores y secciones que ya no formaban parte de La bola como Isabel Bauzá, Gerardo Amechazurra, la serie de cortos de La Pandilla, Pedro Reyes, etc...

La Bruja Avería se había adueñado del control de realización y allí pretendía hacer explotar Prado del Rey no sin antes reírse de la directora del invento, Lolo Rico.

Con motivo de la celebración se había construído un decorado con ese mágico número como protagonista y tres bailarines ejecutaban un número muy Broadway para dar paso a tres importantes invitadas.

Por cierto, detengámonos brevemente en eso danzantes y fijemos la vista en el primero por la derecha, ¿lo reconocéis? Es Manuel Bandera previa su etapa cinematográfica y televisiva.

Finalizada la rutina artística, cada uno de los guarismos que conformaba el número a festejar se abría para dar paso a tres mujeres protagonistas del programa, cada una a su manera.

 

De izquierda a derecha: Alaska, con un look distinto al del primer programa y vestida con un traje de noche más propio de un musical de prime-time que de un infantil matutino; Lolo Rico, creadora y directora de La bola y Doña Cayetana, madre de Javier Gurruchaga, responsable de "La cuarta parte". 

Todo era una parodia de esos programas más "típicos" de la tele, una jugarreta de la Bruja Avería que no recuerdo si los niños captamos en su totalidad. 

El programa en cuestión podéis verlo en este enlace de rtve.es:

 http://www.rtve.es/alacarta/videos/archivo-la-bola-de-cristal/bola-cristal-programa-aniversario-numero-100/612566/

Los Monsters, Los Munsters... vamos, esa familia...

Para los chavales de "La bola de cristal" esta serie siempre será "Los Monsters" si bien su título original y el de la primera emisión en TVE a mediados de los 60 fuera el de Los Munsters. No nos peleemos por un título, esta es una de esas series que aunque sólo estuvo dos temporadas en antena (1964-66) se ha convertido en un clásico atemporal de la tele, con reposiciones eternas en medio mundo y un hueco especial en horarios infantiles incluso hoy en día.

Fred Gwynne y la otrora estrella de Hollywood Yvonne De Carlo  (¿la recordáis en "La esclava libre" junto a Clark Gable?) era un matrimonio medio americano, con su casita en un barrio residencial, un trabajo digno para él en una funeraria, las tareas de la casa para ella...

 ... un abuelo viejales (nada menos que 350 años de edad) dando consejos y recordando cómo se hacían las cosas en su época (cualquiera que fuera su época)...

 ... un hijo en pleno cambio hormonal (que en su caso significaba que en cualquier momento se iba a convertir en lobo)...

... y una sobrina deliciosa, estudiante aplicada, buena chica y con citas con jóvenes universitarios.

 Vamos, la típica familia media americana de sitcom sesentera sino fuera porque eran monstruos, que si un remedo de la criatura del doctor Frankestein, que si un vampiro, que si un niño-lobo, que si una súcubo... el problema es que ellos no eran conscientes de esas diferencias que provocaban el temor entre sus vecinos. De hecho consideraban a la pobre Marilyn, su sobrina, la oveja negra, con ese aspecto tan paliducho, ¿así cómo iba a conseguir un novio?

 En un episodio memorable, Herman quedaba desfigurado y quedaba al descubierto el rostro del actor (que tampoco era muy normal, dicho sea de paso) con el consiguiente disgusto del propio afectado y de su mujer Lily. Hasta que no recuperó su "sano" aspecto cuadrado no quedaron tranquilos.

 Gwynne y Al Lewis, el Abuelo, ya habían trabajado juntos en una serie de la que hemos hablado aquí, "Car 54, where are you?" pero aquí consiguieron una complicidad cómica extraordinaria. Lewis fue protagonista en sus últimos años de vida de un documental producido por Elías Querejeta sobre su activismo político.

 La dulce Marilyn fue interpretada en la primera temporada por Beverley Owen que abandonó la serie para casarse y hacer cine posteriormente. Su sustituta hasta el final fue Pat Priest que, sin embargo, no la encarnó en la película estrenada tras la cancelación de la serie.

Había otros personajes recurrentes en el reparto aunque más impersonales. Un dinosaurio bajo la escalera que saludaba echando fuego por la nariz era la mascota de Eddie.

 

Y la vieja mansión de aspecto gótico con jardín descuidado era un claro aviso de lo que íbamos a encontrar dentro. "The Munsters" era la competencia de otra familia peculiar, "The Addams Family" basada en los célebres personajes de los chistes de Charles Addams si bien es cierto que el proyecto de los Munsters rondaba por varias cadenas desde hacía tiempo. Los Addams aparecieron en la ABC tan sólo una semana antes que sus competidores y también aguantaron un par de temporadas en antena, ambas iniciaron muy bien su carrera en las audiencias, Los Munsters fueron el número 1 en 1964 y el 4 al año siguiente, Los Addams no tuvieron tan buena suerte pero el caso es que las dos fueron canceladas. El reparto de la serie de la CBS siempre ha asegurado que todo estaba previsto para una renovación que nunca llegó y nadie les aclaró el por qué.  

En 1988 se produjo una nueva versión que es mejor olvidar, también hubo una versión cinematográfica en 1966 fotografiada en color y una tv movie reuniendo a parte del cast original.

Recordemos la magnífica sintonía en su versión más rápida de la segunda temporada:

Y para los más frikis, la aparición estelar de Yvonne De Carlo y Butch Patric en el talk show Vicki que, por cierto, era la compañera de Carol Burnett en su show:

El piloto de Los Munsters

En septiembre de 1964 la CBS estrenó "The Munsters", una serie que aquí conoceríamos más tarde como "Los Monsters", pero antes de esa fecha la Universal produjo un capítulo piloto de 13 minutos para convencer a la cadena de que sería una buena baza para la siguiente temporada. En realidad aquel medio capítulo serviría de base para el primer episodio real aunque hay unas cuantas difrencias notables, empezando por el formato, el piloto se rodó en color mientras que la serie era en blanco y negro.

Los títulos de crédito no usan la sintonía creada posteriormente por Jack Marshall sino una alegre tonadilla de una película de Doris Day, sí, habéis leído bien, los Munsters tenían la música de una peli de la Day.

   Lily Munster no existía todavía y tampoco era Yvonne De Carlo la elegida para interpretar a la mujer de Herman. En su lugar una actriz mucho más joven y desconocida, Joan Marshall era "Phoebe", tendríamos que esperar treinta años para que alguien con ese nombre triunfara en la tele, quizás os suene "Friends"...

Eddie no estaba interpretado por Butch Patrick sino por Happy Derman que además le daba al personaje un aspecto bastante más terrorífico .

A partir de este punto ya nos encontramos con los actores que después se encargarían de esos mismos roles en la serie, Beverley Owen (aunque a partir del capítulo 13 abandonó su trabajo televisivo para dedicarse al cine y fue sustituida por Pat Priest), Al Lewis como el Abuelo...

 ... y Fred Gwynne como Herman aunque con un tono más sombrío, muy lejos de la ingenuidad y alegría que le daría a su carácter posteriormente.

El decorado tampoco era exactamente el mismo aunque los exteriores de la casa sí. Cierto es que más tarde se le añadiría una torre y algunos detalles para hacerla aún más gótica.

En aquel piloto no veríamos la famosa escalera de la entrada bajo la que vivía la entrañable "mascota" de la familia ni la cocina en la que Lily preparaba sus suculentos (y tétricos) menús.

El laboratorio del Abuelo prácticamante no sufriría ninguna reforma en la serie y ya en aquel episodio de prueba formaba parte importante de la trama.

   No es habitual que podamos comparar el proyecto inicial con el resultado definitivo de una serie, en este caso este privilegio nos lo ofrece la edición en DVD de la primera temporada de Los Munsters que se comercializó hace unos años y ahora podemos compartirlo aquí mismo:

¿Cómo están ustedes?

Durante la Navidad de 2006 TVE emitió una gala especial titulada "¿Cómo están ustedes?" para conmemorar los 50 años de programas infantiles. El guión del gran Eduardo Aldán propició encuentros irrepetibles como éste de una de las pioneras en este campo, Marí Carmen Goñi, "Valentina" de los Chiripitiflaúticos, con los Lunnis y la presentadora Miriam Díaz-Aroca.
Miriam, conductora del evento, invitó a Fernando Chinarro a vengarse de Fofito y Rody, dos de los Payasos de la Tele en su etapa tardía, tirándoles una tarta como esas que indefectiblemente recibía cada semana en los 70.
También tuvo la oportunidad de activar de nuevo a Luis Ricardo, el Monstruo de Sánchezstein o Pepe Carabias con esa orden mítica "LUIS RICARDO, CANTIDUBI DUBI DUBI CANTIDUBI DUBI DA, ¡YA!".
¡Y qué decir de ver de nuevo a Espinete, Don Pimpón, Ana y Chema el panadero cantando aquello de "Es Barrio Sésamo".
Para los niños de los 80 volver a ver a Alaska y Gurruchaga cerca de una bola de cristal es emocionante.
Y con un poquito más de morbo, dos de las grandes estrellas de los 80/90, Veronica Mengod de El Kiosko y Miriam de Cajón Desastre... que dicen algunos que no querían compartir escenario. Habladurías...

Isabel Bauzá, una todoterreno

Con Isabel no puedo ser objetivo, ella fue mi maestra en mi etapa en Madrid y la pobre tuvo que aguantar mis continuas preguntas sobre la historia de la televisión al mismo tiempo que me asesoraba durante las largas grabaciones para que nunca perdiera la naturalidad. Ella puede enseñar porque lo ha sido todo en televisión desde que ingresó en 1.959. Era apenas una niña a la que vestían de mayor para presentar programas espectáculo pero supo aprovechar cada momento en pantalla.

Tuvo la suerte de estar rodeada de profesionales como Ángel de Echenique (con quien empezó en la radio) o Federico Gallo, un maestro a quien ella echa de menos y con quien le vemos en esta foto del Festival del Mediterráneo.

Su fama a mediados de los 60 era tal que fue la elegida para representar a TVE en el Día de la Televisión que se celebró en Portugal, un país que acababa de inaugurar su propia emisora.

En aquella época Isabelita (ya decía ayer que a todas las llamaban -ita) había sido una de las primeras mujeres en presentar concursos de gran formato como "De 500 a 500.000" donde compartía plató con José Luis Pécker. De aquel programa recuerda que estaba embarazada y que Pedro Amalio López, director-realizador, le iba cerrando el plano cada semana porque no estaba permitido que se viera el bombo y el último día sólo aparecía su cara. Hasta el último día estuvo presentando el concursito de marras, se la llevaron al Hospital un día de emisión.

En 1.971 llegó su gran reto: Siempre en domingo, un ómnibus de 6 horas que se emitía el domingo. Estaban en el invento J.A. Fernández Abajo (con quien aparece en la foto en la sección "Mundo Camp"), Marisol González, Pilar Cañada, Clara Isabel Francia y J.L. Uribarri. Ese año se llevó el Ondas a la Mejor Presentadora.

En plena fama varios problemas de salud y familiares le obligaron a pedir una excedencia y cuando volvió las cosas ya no eran iguales. Aún vivió una etapa interesante en los 80, en 1.984 fue la primera presentadora a quien los Electroduendes le hacían trastadas, junto con Gerardo Amechazurra presentaba la Primera Parte de La Bola de Cristal. Después de 7 meses en el programa se fue a otro infantil, "Espejo mágico" y más tarde se involucró en un ambicioso proyecto documental, "Fases", su último gran programa con el que viajó por todo el mundo y entrevistó a las grandes personalidades del siglo XX en diferentes ámbitos. Tras una etapa tan intensa de viajes y conocimiento, con profundas charlas con premios Nobel, era difícil que pudiera superarse, fue una de las profesionales en sufrir las presiones para que se prejubilara y como tantas otras aceptó, se encontraba desmotivada en una Casa que ya no sentía como suya.

Isabel sigue en mil proyectos, es una mujer activa, divertida y de la que la tele debería aprovecharse.
Las fotos pertenecen a su archivo personal y creo que, como en el caso de ayer, son inéditas.