Gatos en el tejado

Manolo Beltrán es un cuarentón famoso por su programa televisivo "El humor es algo maravilloso". Separado desde hace doce años, mantiene una relación más bien distante con sus dos hijos y aparentemente cordial con su ex mujer, casada de nuevo y con un hijo de 8 años fruto de ese matrimonio. Cierto día, Manolo recibe la visita inesperada de su padre, que tres décadas atrás había ido a buscar tabaco para no volver hasta ahora. Ese mismo día le informan del fallecimiento en un accidente de tráfico de su ex y su esposo así que de repente se encuentra con la obligación (al menos moral) de hacerse cargo de sus hijos y del hermanastro de estos que, además, es autista y, por lo tanto, incapaz de mostrar ningún tipo de emoción ante el suceso. Este es el punto de partida de "Gatos en el tejado" una serie dirigida por Alfonso Ungría estrenada el 7 de septiembre de 1988 a las 21.15 h antes del popular contenedor "Viernes Cine". 

Su protagonista es José Sacristán, poco habitual de la tele hasta aquel momento aunque en los 90 protagonizaría un sonado éxito con "¿Quién da la vez?" en Antena 3 (y un sonoro fracaso en la temporada siguiente con  "Éste es mi barrio"). Un extraordinario elenco le acompaña en esta serie de 13 capítulos en el que destaca Alberto Closas como su retornado padre, Emma Cohen en el papel de representante, Gabino Diego y Beatriz Santana como sus hijos, Julieta Serrano como asistente y Ferrán Rañé en el rol de guionista. El jovencísimo Francisco Valero encarnaba al hijastro y compartiría escenas y tramas con Sacristán de mucha ternura. 

Aunque en algún sitio se puede leer que esta es la primera "dramedia" de la ficción española el dato no sólo no es exacto sino que además olvida a otras series tan importantes como "Anillos de oro" o "Segunda enseñanza" (ambas con guión de Ana Diosdado que también fue su protagonista) donde el drama y la comedia se entremezclaban a la perfección, como en la vida real. No obstante, "Gatos en el tejado" es una serie muy destacable por varias razones: el regreso a TVE de Sacristán y Ungría, el guión de Joaquín Oristrell que crea una historia original, divertida pero con un punto realista y además que consiguió familiarizar al espectador con un concepto que después se haría muy popular gracias a "El club de la comedia" pero que entonces era algo totalmente inédito en nuestras pantallas: la stand up comedy, que era la profesión del protagonista. Además fue una de las poquísimas ficciones estrenadas en nuestra tele en 1988, un año especialmente escaso en este género. Fue bien recibida por la crítica y se llevó tres TP de Oro (Mejor serie nacional, actor para Sacristán y actriz para Cohen) y un Fotogramas de Plata para el protagonista además de dos nominaciones para Closas y Rañé. Quizás la breve cosecha tiene algo que ver con tanto galardón, no lo niego, pero lo cierto es que todos ellos realizan un trabajo extraordinario. A pesar de ser la verdadera apuesta de aquella temporada en cuanto a series y que tuvo una audiencia considerable, no ha permanecido en el recuerdo, posiblemente porque no ha sido repuesta. Eso sí, la tenemos al completo en la web del Archivo RTVE. 

El amor no ocupa lugar

"El Conde de Montecristo" en DVD

Serie mítica donde las haya, "El Conde de Montecristo" figura entre las más recordadas por los espectadores veteranos de TVE. Estrenada en septiembre de 1969 justo antes del Telediario 2 mantuvo a la audiencia del contenedor "Novela" en ascuas durante 15 capítulos emitidos a diario a lo largo de tres semanas. Nunca antes una de estas adaptaciones de un clásico de la literatura alcanzó tal popularidad y por eso se repitió íntegramente en el verano de 1977 y en el de 1981 (esta vez en UHF). ¿Y por qué volvemos a hablar de este trabajo dirigido por Pedro Amalio López aquí? Su edición en DVD por parte de 39Escalones merece un comentario por el esfuerzo continuo de esta compañía de rescatar series españolas de postín pero que la propia TVE no ha querido poner a la venta. Se ha recurrido a los masters originales y, excepto unos ligeros defectos en uno de los episodios, la calidad de imagen y sonido es excelente y a los televidentes originales les sorprenderá disfrutar la serie con una definición mucho mejor que la que disponían en sus casas entonces. Conmemorando las repeticiones veraniegas de este clásico aportamos algún dato nuevo sobre este programa.

Nada menos que 39 "primeros actores" (tal y como reflejaba la prensa de la época) fueron contratados para esta superproducción. Una jovencísima Emma Cohen tuvo aquí su gran oportunidad en su primer papel televisivo aunque no sé si puedo decir que la aprovechara; su carrera, aunque con destellos más que interesantes, fue un poco errática e irregular. Justo 10 años después de esta serie tan popular encarnó a la gallina Caponata en el primer Barrio Sésamo español. No sé si esta fue una decisión valiente o simplemente extraña. Junto a ella José María Escuer, Pablo Sanz, Fiorella Faltoyano, Estanis González y otros tantos clásicos de los dramáticos de la época.

 

El más beneficiado fue Pepe Martín. Parecía nacido para aquel papel, su apostura, sus cambios físicos a lo largo de la acción, su impecable dicción, su voz bien modulada, ese gesto inocente que va mutando en rencoroso, sus miradas cargadas de intención que nos parecen indicar lo que está maquinando para llevar a cabo su venganza... Había debutado en TVE apenas cinco años antes pero demostró que su elección como protagonista de una serie tan ambiciosa fue más que acertada. Aunque siguió trabajando profusamente en el teatro tanto sobre las tablas como en los platós, será recordado para siempre como Edmundo Dantés y es algo que a él parece no molestarle en absoluto. Hoy en día sigue en activo aunque prefiere tranquilos recitales de lectura a largas y duras giras teatrales.

Entre los más jóvenes del reparto encontramos varias sorpresas, por ejemplo Enric Arredondo (aquí aparece como "Enrique", claro, plena dictadura) al que muchos recordamos como el director del periódico de la serie "Periodistas" y que falleció prematuramente en 2006. Con un papel mucho más secundario distinguimos a Ernesto Aura (la voz de "Terminator" en las primeras películas de la saga), en quien el director volvería a confiar dos años más tarde para un rol mucho más importante en otra Novela: el de Aramis en "Los tres mosqueteros".

El realizador aprovechó todas las facilidades que le brindó la producción comandada por Felipe Vila-San Juan. Vestuario de lujo, cientos de extras, ambientaciór exquisita... Ese despliegue sustentado en la excelente adaptación de Pedro Gil Paradela, una buena ubicación en la parrilla y el selecto reparto hizo de esta serie la más famosa de todas las ubicadas en el espacio "Novela" y un ejemplo a seguir por las siguientes. Quizás la única que alcanzó una popularidad parecida (pero no igual) fue "Los tres mosqueteros" con el mismo equipo técnico comandado de nuevo por Pedro Amalio López.

Los estudios barceloneses de Miramar albergaron nada menos que 17 decorados y se rodaron exteriores en Mahón, Franquesas, Altafulla, Tamarit y el Castillo de Hostalrich, en algunos casos en formato cine 16 mm (especialmente en las escenas de acción y también en las submarinas, toda una novedad técnica en la época) y en otros trasladando unidades móviles a suntuosas localizaciones en las que transcurrían escenas de bailes de sociedad, recepciones, banquetes... Esto en su día fue muy criticado porque se consideraba que "desvirtuaba la esencia televisiva" pero como Pedro Amalio ya se había enfrentado a estas críticas "inmovilistas" cuando estrenó en Estudio 1 su versión de "Julio César" no hizo demasiado caso... y los espectadores tampoco que, en realidad, agradecían estos despliegues visuales.

  

Lletres Catalanes: La fortuna de Sílvia

En 1976 el circuito catalán de TVE se encontraba en pleno rendimiento. Si en el tardofranquismo ya habían conseguido implantar varias horas de programación en esta lengua, una vez muerto el dictador hay una eclosión de programas divulgativos, informativos y, sobre todo, dramáticos que se emitían (en desconexión de la programación nacional) en Cataluña y Baleares. Buena parte de esas obras se repetían posteriormente en todo el país dobladas (o incluso subtituladas como el caso de "Silvia Ocampo" del que ya hemos hablado aquí). El 28 de septiembre de 1976 se programaba "La fortuna de Silvia" dentro del espacio "Lletres Catalanes", un día después del aniversario de la muerte de su escritor Josep María de Sagarra.

Sagarra fue uno de los autores teatrales más influyentes del siglo XX en Cataluña. Tras un parón entre 1936 y 1945 (por la prohibición de estrenar en catalán) regresa con fuerza con varias obras que se convertirán en clásicos y de este período data "La fortuna de Silvia", la historia de una mujer de gran fortaleza que sabe enfrentarse a trances como la guerra europea, la muerte de un hijo o la incomprensión de su propia hija. Montserrat Carulla interpretaba a la protagonista secundada por Emma Cohen, Enrique Guitart y Teresa Cunillé, entre otros.

La realizadora era la sensibilísima Mercè Vilaret (a quien le hemos dedicado una entrada previamente). Decía por entonces en una entrevista en "TeleRadio" que "es una de las obras más destacadas de Sagarra. Y quizá, además, la que más se adapta a nuestro tiempo. Yo creo que su autor se adelantó con mucho a la época en que fue escrita. La sensibilidad de los personajes es sincrónica con los hombres de hoy. Sinceramente, entiendo que nos encontramos ante una pieza plenamente actual, que demuestra el talento de su autor". Curiosamente, la crítica televisiva del "ABC" (la única por entonces) la puso por las nubes a los dos días de su estreno, destacando el trabajo de Carulla y Vilaret y valorando la producción en distintas lenguas "del estado". Sin embargo, no se emitió para toda España.

Fotos: Sendra

El conde de Montecristo

Estamos ante una de las obras capitales de la edad de oro de los dramáticos de TVE, la serie incluida en "Novela" (adaptaciones literarias en varios capítulos emitidas en la sobremesa o antes de la segunda edición del Telediario) fue un éxito sin precedentes y fue la demostración de que en la tele patria se podían hacer grandes cosas con muy pocos medios. Y digo pocos medios pero en su día esto fue considerado una superproducción, de hecho, con sus 15 capítulos era la serie más larga que había contenido hasta entonces "Novela". Cada episodio duraba unos 25 minutos y se grabó en los estuidos de Miramar de Barcelona en B/N pero con un alto porcentaje de secuencias en exteriores en formato cine.

El protagonista absoluto de este dramón adaptado por Pedro Gil basándose en el novelón de Alexandre Dumas era Pepe Martín, un actor habitual en la Casa pero que con este rol consiguió el estrellato... y también el encasillamiento. Se hizo tan popular en la temporada 1969 que desde entonces casi todos sus papeles fueron de galán aventurero. Afortunadamente en teatro llevó una carrera paralela más variada.

Entre el resto del amplio elenco nos encontramos a una debutante Emma Cohen como Mercedes, su prometida hasta que los viles Dauglars (José María Escuer) y Villefort ( Pablo Sanz) traicionan a nuestro héroe, Edmundo Dantés, y consiguen que sea encarcelado en el castillo de If. Mercedes será la primera en reconocer a Edmundo a su regreso a la alta sociedad.

En las mazmorras del lúgubre castillo comparte confesiones con el abate Faria, que antes de morir le confía su mayor secreto: el lugar donde ha escondido un magnífico tesoro... la isla de Monte Cristo. Edmundo escapa de su prisión tras la muerte de Faria y los espectadores podrán vivir con emoción esa huida gracias a las imágenes submarinas rodadas por el realizador y director de la serie, Pedro Amalio López, la primera vez que se producía algo así en TVE (aunque no la primera vez que se veían porque a finales de los 50 se emitió con éxito "Detective Submarino", una serie norteamericana protagonizada por Lloyd Bridges).

Con el botín en sus manos Edmundo regresa a Francia bajo la misteriosa identidad del Conde de Montecristo y a pesar de que los espectadores son muy conscientes de que físicamente apenas ha cambiado, sus enemigos no le reconocen y Mercedes simplemente cree ver en él a un fantasma que le recuerda a su antiguo amor y reaviva su culpabilidad por haberse prometido con uno de sus traidores.

Grandes decorados, lujoso vestuario, atrezzo impecable y decenas de extras caracterizan los capítulos de la nueva etapa en la vida de Edmundo. Juan Felipe Vila-San Juan se encargó de producir la serie, todo un reto. Durante casi 40 días se graba sin descanso y se requieren 20 más para montar el material grabado en vídeo y rodado en cine que se alterna en cada episodio.

Su emisión en septiembre de 1969 fue una revolución. Cada noche antes del Telediario y durante tres semanas millones de españoles se emocionaron con este folletín de calidad que mantiene su poder de atracción hoy en día, tal y como demuestran las sucesivas adaptaciones del texto de Dumas, algunas con altas cifras de audiencia en su estreno, como la protagonizada por Gérard Depardieu.
La nuestra tendría dos reposiciones, una en 1977 y otra en 1981 además de la de Canal Nostalgia. Tiene edición en DVD.

La serie completa: