La huella del crimen

"La historia de un país es también la historia de sus crímenes, de aquellos crímenes que dejaron huella" afirmaba rotundamente la imponente voz de Claudio Rodríguez al comienzo de cada capítulo de "La huella del crimen" sobre un fondo negro como un pozo del que poco a poco emergía una huella dactilar ensangrentada. Es curioso que fuera la voz de Willy Fog la que anunciara lo que se nos venía encima el 12 de abril de 1985 tras la emisión del "Un, dos, tres" en la primera cadena. Pasadas las 23 h se abría un tiempo de recuerdos, de malos recuerdos, esos que habían marcado las páginas de sucesos de periódicos como "ABC" a finales del siglo XIX y principios del XX y propiciado la aparición de un diario sensacionalista como "El caso" a mediados de los 50, los asesinatos más sangrientos de la España reciente, aquellos que incluso habían generado coplillas. 

Victoria Abril y José Cerro en "El crimen del capitán Sánchez" dirigido por Vicente Aranda 

El productor, director y guionista Pedro Costa ponía en marcha este proyecto en 1982, aprovechando la victoria del PSOE en las elecciones generales y la entrada de Calviño en la dirección del Ente televisivo. Costa, que había estudiado Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía, se había bregado en el tema de lo sanguinolento en la redacción de "El Caso" a finales de los sesenta y en la revista "Interviú" desde su creación en 1977. Al presentar la idea de esta serie se había asegurado la firma de varios cineastas reconocidos como J.A. Bardem, Vicente Aranda, Ricardo Franco, Angelino Fons y Pedro Olea, que inauguró la serie con "El caso de las envenenadas de Valencia" protagonizada por una descarnada Terele Pávez que regresaba así a la actuación tras uno de sus parones voluntarios. El propio Costa se reservó para sí mismo "El caso del procurador enamorado" con Carlos Larrañaga y Ana Marzoa en los papeles principales aunque la visión global de la serie está impregnada de su espíritu y no sólo porque ejerciera de férreo productor. 

Sancho Gracia como Jarabo

Y es que para Pedro Costa éste era mucho más que un proyecto televisivo, era SU proyecto. Por eso supo lidiar con todos los problemas que surgieron durante el rodaje con mucho entusiasmo. Para empezar, el presupuesto era demasiado bajo para un producto de estas características, poco más de un millón de euros. Para evitar una mala ambientación o tener que prescindir del extraordinario elenco de actores previsto, por no hablar de un solvente equipo técnico, se decide rodar en Súper 16 mm y no en 35 mm, el formato cinematográfico habitual ya por entonces para las grandes series de la época. A pesar de tener que rodar casa episodio en sólo tres semanas, Costa contagia a su gente y con la complicidad del director artístico Wolfang Burmann se consigue una ambientación extraordinaria que es uno de los sellos que refrenda la calidad de esta antología macabra. Con el caso de el "Jarabo" se llega al culmen de esta primera tanda, la dirección de Bardem y la impresionante interpretación de Sancho Gracia consiguen excelente audiencia y mejor crítica, a pesar del excesivo gusto por esa sangre rojo-tomate que fue muy criticada por morbosa y que retrotraía al espectador a aquellas viejas pelis de la Hammer con Peter Cushing y Christopher Lee permanentemente enfrentados, ya fuera con Drácula, Frankestein o la Momia como monstruos en primera línea.

Silvia Tortosa y Sergi Mateu en "El caso de Carmen Broto" de Pedro Costa, perteneciente a la segunda temporada

Pero el del Jarabo era sólo el cuarto capítulo, aún quedaban "El crimen de la calla Fuencarral" con Carmen Maura y "El caso del cadáver descuartizado" con Juan Echanove y José María Pou. Este último incluía una trama homosexual que hizo que inicialmente TVE incluyera un rótulo de disculpas y advertencia para los televidentes "sensibles". Ante el éxito de audiencia y el revuelo provocado  por los 6 episodios, todo hacía suponer que se encargaría inmediatamente una segunda temporada pero no fue así. Costa echó la culpa a Pilar Miró y la acusó públicamente de favorecer a sus amigos a costa de otros profesionales ajenos a su "cuadrilla". Hubo que esperar hasta el 13 de febrero de 1991 para ver más historias de la España negra. Ricardo Franco, Imano Uribe, Rafael Moleón y Antonio Drove dirigieron a actores como Fernando Guillén Cuervo, Aitana Sánchez-Gijón, Juanjo Puigcorbé, Gabino Diego o Emma Penella. Costa se guardó el último capítulo para dirigirlo, "El caso de Carmen Broto" con Silvia Tortosa. Ángel de Andrés y Sergi Mateu de protagonistas. Había otro crimen previsto para esta segunda entrega pero el avispado productor se lo reservó para llevarlo directamente a la gran pantalla con Vicente Aranda de director y Victoria Abril, Jorge Sanz y Maribel Verdú como cabezas de cartel. La película se llamó "Amantes" y fue una de las más exitosas de los primeros noventa. 

   Aún habría una tercera (y breve) temporada entre 2009 y 2010, con crímenes recientes para cerrar esa historia del país a través de sus crímenes. El de los marqueses de Urquijo, Anabel Segura y los asesinatos de Castellón cometidos entre 1995 y 1996 fueron los elegidos para finiquitar una serie que usó lo más canalla de la condición humana para hablar de un país y de sus vaivenes políticos y sociales, bajo una nada disimulada crítica hacia nuestro sistema (cualquiera de ellos) y a nosotros mismos. 

   "La huella del crimen" ha sido editada por primera vez al completo por 39 Escalones con libreto explicativo incorporado y una limpieza de imagen y sonido que es de agradecer. Además, podéis verla en la web de RTVE (no con la misma calidad, obviamente).

Las envenenadas de Valencia

El crimen del capitán Sánchez

Jarabo

"Los Tres Mosqueteros" en DVD

 

Los espectadores lo habían solicitado y por fin se ha hecho realidad, la versión que TVE realizó de la novela de Alexandre Dumas "Los Tres Mosqueteros" ha sido editada en DVD por 39 Escalones y, como es habitual en esta compañía, se ha cuidado al máximo la calidad. Partiendo de los masters originales nos encontramos con una serie de 20 capítulos repartida en 3 discos, en glorioso B/N y respetando el formato original de 4/3 y 625 líneas, por eso quizás se vea mejor en una buena pantalla de ordenador que en un televisor HD (por aquello de que va a crear los píxeles que faltan creando una sensación de imagen borrosa o de cierto empastamiento). Por supuesto está prohibido verlo en 16/9 a menos que disfrutéis de la imagen achatada y totalmente deformada, así que para los que tienen automatizada esa función en su monitor, busquen el botoncito para recuperar el formato adecuado y disfrutar por primera vez de este programa mítico en formato digital.

Nuestros lectores han sido muy activos en este blog solicitando su edición y la entrada que dedicamos a esta serie hace más de cuatro años tiene unos 50 comentarios pero hay muchos otros seguidores que quizás no conozcan esta serie ni, por lo tanto, el impacto que causó en su primera emisión en 1970 dentro del espacio "Novela". Hablamos de una superproducción de la época con un reparto estelar lleno de jóvenes promesas y actores veteranos de sobrada experiencia en dramáticos televisivos dirigida y realizada por un pionero de la talla de Pedro Amalio López, uno de los creadores televisuales estrella de la Casa junto a Guerrero Zamora o Pérez Puig. 

La elección de Sancho Gracia para encarnar a D'Artagnan, aquel gascón que viaja a París para solicitar un puesto en la guardia de los Mosqueteros, resultó ser todo un acierto. Aunque Gracia llevaba unos ocho años apareciendo en multitud de series y espacios teatrales como Estudio 1 todavía no había alcanzado la popularidad total. Con este rol se convertiría en el prototipo ideal para encarnar a otros aventureros. Su carisma, su total entusiasmo, su tono altivo combinado con la humildad que requería momentáneamente su papel de bisoño aspirante le empujaron a un nuevo status en su carrera. De hecho, durante un par de años interpretó otras Novelas de corte similar hasta que en la temporada 1973/74 aceptó con mucho tino el protagonismo de la serie costumbrista "Los camioneros" (aunque ésta también tenía sus dosis de acción).

Su amada Constance sería encarnada por Maite Blasco, actriz que ya había pisado el Paseo de la Habana en 1959 y que sería una habitual en la tele hasta hace bien poco. Su gesto, casi siempre compungido, era perfecto para este papel de trágico destino (y hasta aquí puedo leer) que sería vital para la trama más personal del protagonista y desencadenante de la lucha final de D'artagnan contra los poderes misteriosos que quieren atentar contra los Reyes y su guardia.

 

Si Maite Blasco era la actriz idónea para Constance hubo, sin embargo una elección curiosa para los dos papeles femeninos fundamentales y antagónicos, la reina Ana y Milady de Winter, la pérfida mujer al servicio de los intereses de Richelieu. Mónica Randall y Elisa Ramírez las interpretarían respectivamente pero la lógica hubiera hecho pensar que la primera se hubiera encargado de la mala de la serie y la segunda de la monarca. Sin embargo, el director decidió invertir los roles y el experimento salió bien.

Elisa Ramírez, habitual heroína o dama amable en dramáticos y series de aquella tele sesentera demostró su versatilidad creando una Milady con muchas aristas, mirada ladeada y sonrisa enigmática. Una mala de cine, en definitiva, que superaba con mucho a la Lana Turner de la versión fílmica protagonizada por Gene Kelly que tanto éxito había tenido en la España de los cincuenta. La Randall se quedó con un papel mucho menos lucido pero supo demostrar esa regia dignidad que exigía la ocasión.

En cuanto a los tres Mosqueteros se puede decir que, al contrario que a Sancho Gracia, este papel no les sirvió para dar el salto a la fama pero sí que quedaron en el recuerdo de muchos cuarentones que disfrutaron con sus andanzas durante aquellos episodios. Todos tenían experiencia en TVE pero sólo Víctor Valverde (Athos) alcanzó cierta popularidad y continuó siendo un fijo en otros dramáticos y Novelas. Su voz, además, se convirtió en habitual en el doblaje, como la de Ernesto Aura (Aramis), doblador oficial de Schwarzenegger desde Conan hasta su fallecimiento. Joaquim Cardona (Porthos) sería un clásico en el teatro en catalán pero apenas trabajó a nivel nacional, eso sí, sería uno de los actores de "Ahí te quiero ver", el programa de Rosa María Sardá.

Con esta serie se pretendía repetir el éxito de "El Conde de Montecristo" dos años antes y se confió en el mismo equipo técnico (el de Miramar) y en las grabaciones en exteriores (con unidad móvil pero también en cine en 16mm para ciertas secuencias de acción) además de potenciar la aventura. Ésta era, además, una obra más lúdica, menos lóbrega y con reivindicación del trabajo en equipo, perfecta para el target infantil y juvenil, ese que ahora está comprando la edición en DVD.

Decía el sabio Baget-Herms en su "Historia de la televisión en España": "Fue seguida con gran interés por el público y, por tanto, cumplió las expectativas previstas. Pero a muchos nos dolía que el talento y la sensibilidad de de Pedro Amalio tuvieran que expresarte ahora en superproducciones en las que la mano del realizador forma parte del engranaje de la misma pero no es la única, ni siquiera a veces la más importante".

Adiós a Pepe Sancho

 En plena resaca de noticias domingueras, sin alharacas, con una discreción que nada tenía que ver con su vehemente forma de defender sus argumentos, se ha ido Pepe Sancho, uno de esos actores a los que hemos visto crecer en la pantalla no sólo en edad sino en profesionalidad y magnetismo interpretativo. Pocos apostaban a que aquel joven que conseguía de vez en cuando algún papelillo en dramáticos como "Estudio 1" o "Novela" ,casi siempre de delincuente o chaval problemático, se iba a convertir en un actor de carácter, capaz de defender con naturalidad y mucha energía clásicos teatrales o personajes reales dotándoles de más credibilidad de la que tuvieron en su vida real.
Para el gran público, Pepe Sancho nació en "Curro Jiménez", serie de finales de los 70 donde apareció en el segundo capítulo. Ya nunca se separó de Sancho Gracia en su rol del Estudiante. Aquel éxito fagocitó su carrera al principio e incluso sacó un disco en el que entonaba canciones bandolero-simpáticas. Un horror que, afortunadamente, está olvidado. Pero además de fama aquel trabajo le proporcionó una gran experiencia y la oportunidad de ser dirigido por Romero Marchent, Mario Camus, Rovira Beleta, Pilar Miró y Antonio Drove, entre otros.

 Durante años fue un esclavo del Estudiante y aunque hizo cine, televisión y mucho teatro también adquirió demasiado protagonismo en la prensa rosa por mor de su matrimonio con María Jiménez y se convirtió en un contertulio habitual de ciertos debates televisivos. Gracias al Goya a mejor secundario por "Carne trémula" de Almodóvar en el 97 vivió un repunte en su trayectoria y sus papeles en la tele empezaron a tener enjundia. Recordemos aquella coproducción internacional de Antena 3 llamada "Camino de Santiago" en la que compartió plano con Anthony Quinn y Charlton Heston. De la misma época, los 90, "Carmen y familia", una fuerte apuesta de TVE que fue un fracaso de audiencia. Tampoco consiguió el éxito "Los negocios de mamá", el regreso de Rocío Dúrcal a televisión en la que él ejercía de marido de la otrora niña prodigio.

Hete aquí que llega a su vida un papel que los espectadores odiaban y admiraban a partes iguales, Don Pablo, el fascista oportunista que se aprovechaba de "Antoñito" una y otra vez entre 2001 y 2008. El éxito fue brutal y nos recordó que Sancho era un actor de raza, capaz de insuflar aire a auténticos mamarrachos como don Pablo y salir indemne del reto.

Gracias a eso Sancho fue reclamado para otros papeles intensos en miniseries como "23-F: el día más difícil del Rey" o "Tarancón, el quinto mandamiento" mientras seguía triunfando en las tablas.

Con "Crematorio", de Canal Plus, volvió a dar la campanada. Lo que en principio iba a ser una serie minoritaria emitida en una cadena de pago se convirtió en uno de esos roles de prestigio y premiadísimos, con una segunda vida en dvd y, sobre todo, a través de la red.

Últimamente le habíamos visto en "Hispania, la leyenda" e "Imperium" en Antena 3. Imagino que para él sería un gustazo rodar en Cinecittà como buen amante del cine que era.
Se nos ha ido un valor seguro a la hora de abordar papeles de gran intensidad.

Adiós a Sancho Gracia

Se ha ido uno de los actores más prolíficos de nuestra televisión, de los pocos que tiene en su haber un personaje que le ha marcado durante más de 40 años y que a él no le avergonzaba, todo lo contrario. Era inevitable que la música de "Curro Jiménez" acompañara al obituario de Sancho Gracia porque su ropa de bandolero y el caballo blanco están indefectiblemente unidos a su sonrisa cínica y a esa voz atronadora. Aunque sea con unos días de retraso, no podíamos dejar de recordar a un insigne de nuestra pantalla y de la escena.

Su debut en nuestra tele se produjo a principios de los 60 en espacios dramáticos pero fue en 1966 cuando tuvo un papel más importante en la primera serie filmada de TVE, "Diego de Acevedo". Su rol incluía escenas de acción y gracias a eso se convirtió en uno de los actores de series de aventuras más solicitado.

En 1971 protagonizó "Los tres mosqueteros" y consiguió su primer éxito realmente importante. Aquella adaptación de Pedro Amalio López para el espacio "Novela" incluía muchas escenas físicas, algunas rodadas en exteriores y otras en plató, en ambos casos demostró su dominio de la hípica y la esgrima.

Después de aquel triunfo no es de extrañar que tuviera ofertas para realizar trabajos similares, la temporada siguiente encabezó el reparto de otra serie de "Novela" con multitud de secuencias de lucha de espada, "El capitán fracaso".

Estas eran series grabadas en vídeo pero en 1973 le llegó otra gran oportunidad, "Los camioneros", filmada en color y soporte cinematográfico, un éxito de la época que se mantuvo un par de temporadas en antena.

Y mientras seguía interveniendo en "Estudio 1" tan memorables como "Doce hombres sin piedad" comienza una nueva etapa profesional gracias a su personaje más emblemático. "Curro Jiménez" que comenzó en 1976 y tuvo 4 temporadas además de una segunda época en 1994 para Antena 3 producida por él mismo y co-protagonizada por su propio hijo, Rodolfo Sancho.

Como Curro Jiménez fue exportada, Sancho comenzó a intervenir en coproducciones internacionales. Al tiempo que lo veíamos en series españolas como "Los desastres de la guerra" o "La máscara negra" también disfrutábamos de sus papeles secundarios (pero importantes) en series juveniles como "La tía de Frankestein" o "La isla de los piratas" a finales de los 80 y principios de los 90.

Su interpretación del Jarabo en "La huella del crimen" fue importante para demostrar su buen hacer en otro tipo de papeles. Desde entonces lo vimos en miniseries de calidad como "Tango" o "El secreto de la porcelana" pero también en otras más bien olvidables como la telecomedia "Puerta a puerta" o como presentador de un concurso en Tele5 en la época Lazarov. Decenas de series han jalonado la carrera de un actor que no dejó el teatro ni el cine de lado, en la última década nos regaló algunos papeles memorables en películas como "800 balas" pero para muchos su faceta televisiva es una marca grabada a fuego en nuestra memoria visual.

Los Tres Mosqueteros

En 1970 TVE emitía el espacio "Novela", una especie de culebrón pero de lujo, basándose en grandes clásicos de Dickens o Dumas, entre otros. El éxito de "El Conde de Montecristo" un par de años antes animó a los directivos a encargarle a Pedro Amalio López, su realizador y director, una adaptación de otro clásico de Alexandre Dumas padre, "Los Tres Mosqueteros".
Sancho Gracia tuvo su primer papel en nuestro país con esta serie y nada menos que como protagonista, encarnando al mítico D'Artagnan. Sus tres compañeros fueron Víctor Valverde (Athos), Joaquim Cardona (Porthos) y Ernesto Aura (Aramis).
Pedro Amalio se las apañó para conseguir escenas de acción bastante convincentes, algunas grabadas en estudio y, por lo tanto, como si fueran en directo, y otras rodadas en exteriores en formato cine y con la ayuda del montaje lo que ayudaba a incrementar la espectacularidad. Pero no sólo había aventuras en esta novela, también el amor jugaba un papel importante y Mayte Blasco interpretaba a la amada por el gascón.
La bellísima Elisa Ramírez supo convertirse en una convincente Milady de Winter. Sus primeros planos mientras analizaba a sus contrincantes eran aprovechados hasta el límite por esta actriz de amplios recursos.
No nos olvidemos del malévolo Richelieu (Alejandro Ulloa) que en cada capítulo intentaba manipular al rey Luis XIII (Ramón Corroto) al mismo tiempo que enervaba al capitán de Treville (Francisco Piquer).
La serie debería ser editada en dvd porque a pesar de los 40 años transcurridos desde su estreno, no ha envejecido indignamente e, incluso, depara alguna sorpresa al espectador.