El monstruo de Sánchezstein

En 1.977 el programa contenedor "Un globo, dos globos, tres globos" estrenó un nuevo programa concurso destinado a la audiencia infantil, "El monstruo de Sánchezstein", una idea de Guillermo Summers en la que se unía una especie de comedia interna entre los personajes del programa y la dinámica tradicional de un concurso para niños con distintas pruebas. Hubo dos personas que aprovecharon el tirón de este espacio: Pepe Carabias, voz inconfundible que aquí era mudo, el monstruo que daba nombre al programa y que respondía a la orden de "Luis Ricardo, cantidubi dubi dubi... ¡ya!".
Y María Luisa Seco, presentadora a su vez del espacio que "Un globo..." y que aquí hacía el papel de Amanda, la secretaria del profesor. Ella era quien conducía realmente el concurso y durante dos años fue un exitazo que cimentó su carrera, ya muy asentada por entonces y con dos TP a mejor presentadora en su haber, como ídolo infantil.
El concurso comenzó a emitirse en blanco y negro en 1.977 pero poco tiempo después pasó al color y forma parte del recuerdo de muchos chavales que todavía sonríen al oir aquello de "Cantidubi dubi dubi". En aquella época era muy habitual que coexistieran varios programas infantiles con distintos contenidos y los concursos eran de los preferidos por la audiencia. Guillermo Summers era especialista en ellos, otro de sus grandes éxitos en este terreno fue "El juego de la foca".
El programa finalizó en 1.978 aunque parece que la audiencia no tuvo nada que ver en ello (en aquellos tiempos de monopolio sólo había paneles con índice de aceptación), fue más bien que los directivos consideraron que ya había cumplido su ciclo y que había llegado la hora de ubicar nuevos programas en ese mismo horario.
Así que todos dijeron adiós para enfrascarse en nuevos proyectos. María Luisa Seco se enroló en la primera temporada de "La mansión de los Plaff", Pepe Carabias continuó con papeles secundarios en televisión y con su actividad como doblador y el actor que encarnó al Profesor, Pedro Valentín, siguió en teatro y televisión.

Lo + Plus

El 4 de abril de 1.995 Canal Plus descodificaba su señal para emitir en abierto a las 20.30 un programa de entrevistas innovador. Lo + Plus tenía un decorado blanco, invitados de primera, secciones para refrescar y un par de presentadores poco habituales.
Máximo Pradera era un guionista de cierto prestigio, ex colaborador de Wyoming en Telemadrid, presentador de Sinfo Radio y creador de "Lo que yo te diga" de la SER. Su flequillo llamaba la atención pero más llamativo era su carácter extrovertido y el tono impertinente con el que se dirigía a sus entrevistados. En realidad sustituía a Carles Franzino (actual presentador del "Hoy por hoy" de la SER) que era el elegido y decidió renunciar al puesto en el último momento.
Fernando Schwartz había sido diplomático, escritor, periodista, columnista... bon vivant. Era el anfitrión amable y se complementaba con Pradera aunque tardaron un tiempo en compenetrarse.
Entre los colaboradores estaba Ana García Siñeriz con la sección de cine y un impagable Yoshio, especialista en estética.
El programa duró 10 años aunque languidecía desde que en 2.001 Máximo se fuera a Antena 3 a hacer la competencia a Sardá con "Maldita la hora"(fracaso absoluto y retirado a las dos semanas). En todo caso se echa de menos un programa de entrevistas en el que el invitado pueda hablar un ratito (no pido más) sin ser continuamente interrumpido.

25 años de La Bola de Cristal

Hoy se celebra el vigésimo quinto aniversario de la primera emisión de un programa mítico, "La Bola de Cristal". Desde 1.984 hasta 1.988 los sábados eran una plataforma para la libertad, el respeto, la tolerancia... ¡y en un programa infantil! La diferencia con otros que se emitían en la misma época es que no trataba a los niños como imbéciles y además utilizaba metalenguaje: era un programa de televisión que hacía autocrítica y usaba sus propias leyendas internas para desmitificarlas. Precisamente en la primera temporada una presentadora clásica de TVE, Isabel Bauzá, era el objeto de las chanzas continuas de los Electroduendes. Esa primera parte, dedicada a los máspequeños se convirtió en una de las más populares aunque Isabel sólo permaneció un año. Después de esa primera etapa, ella y su marido Ernesto Quintana, el realizador de La bola, iniciaron otros proyectos, los Electroduendes adquirían aún más presencia y la directora Lolo Rico tendría aún más poder.
Según avanzaban las horas también cambiaba el público y hacia mediodía los jóvenes eran su target. Una figura de la movida, Alaska, se encargaba del Librovisor, una reivindicación de los clásicos de la literatura.
Pero la presencia de Alaska era tan impactante que poco a poco fue el hilo de unión de todo el programa y sus canciones se hicieron tan conocidas que el disco del programa fue un exitazo. En él no sólo intervenía ella, también había canciones de Kiko Veneno y Los Toreros Muertos (con Pablo Carbonell al frente).
Podemos hablar de sus mensajes-protesta, de las series antiguas que se incluían (La Pandilla, La familia Monster, Embrujada...) pero si hablamos de La bola pensamos inmediatamente en Los Electroduendes, esos seres que habitaban las entrañas de Prado del Rey para hacer que todo fallara. La Bruja Avería fue una heroína y algunas madres se preocupaban porque pensaban que sus hijos no eran capaces de entender que todo era una gran ironía.
25 años después, sería imposible un programa como ése. A él se llegó tras una evolución de los programas infantiles pero es que hoy en día ese concepto ya no existe. Los que vivimos aquella etapa como espectadores sabemos que fuimos privilegiados y de alguna forma estamos unidos por un lenguaje incomprensible para los gilivatios.

Por cierto, aún no me he recuperado de que ayer el periodista Luis Pancorbo dejara un post en la entrada dedicada, precisamente, a su programa "Otros Pueblos".

Otros pueblos con Luis Pancorbo

A veces TVE parece la BBC, cada vez menos, eso sí. La serie documental antropológica "Otros pueblos" es un ejemplo de servicio público. Desde octubre de 1.983 y hasta 2.008 se emitió periódicamente en la 2 consiguiendo unas audiencias considerables en sus primeros años y unas más que respetables en los últimos, casi siempre por encima de la media de la cadena.
Luis Pancorbo es uno de esos periodistas que sabe transmitir y que tiene pasión por su trabajo y curiosidad por el mundo en que vivimos. Esa curiosidad le llevó a ser el primer español que pisó el Polo Sur en 1.969. Para TVE fue corresponsal en Italia y Suecia y en los 80 pudo llevar a cabo su gran proyecto.
"Otros pueblos" se ha emitido en medio mundo, ha conseguido premios en el otro medio y algunas de sus imágenes son exclusivas, han captado el comportamiento de tribus aisladas y de otras, como la nuestra, supuestamente civilizadas. El archivo que ha ido creando este programa será de gran interés en un futuro, de eso estoy seguro.
No tengo ni idea de qué ha pasado con Pancorbo, posiblemente le hayan prejubilado o quizás se ha cansado de pelear con las distintas directivas de la tele para que su divulgativo siga adelante.

Home, en la NBC

En 1.954 el presidente de la NBC, Pat Weaver, decidió poner en antena la tercera parte de su plan de programas clave de la programación, el nombre del espacio era "Home", se emitiría por la tarde y complementaba al Today matutino y al Tonight nocturno. Con ello tendría un programa en tres horas claves y poco competitivas hasta el momento, todos presentados por un "comunicador" y con la palabra como base y la conversación inteligente como itinerario a seguir.

En principio estaba destinado a la mujer pero finalmente consiguió que los hombres también se acercaran a la casa de la NBC.

La presentadora principal y directora ejecutiva era una personalidad de los medios norteamericanos: Arlene Francis, ella fue quien marcó algunos de los contenidos clásicos de los programas vespertinos que se siguen realizando en todo el mundo y entendamos que eso excluye el corazón, algo muy específico de nuestro país.

El programa estuvo 3 años y medio en antena, hasta que Pat Weaver fue forzado a dejar la presidencia de la NBC y sus sucesores desmontaron parte de su proyecto, Home fue la primera piedra a tirar porque el hecho de que una mujer fuera su directora y presentadora principal no era bien visto por ciertos sectores retrógrados.

   No obstante, el legado de "Home" sigue vivo, como el de los otros dos programas auspiciados por Weaver.

Dave Garroway en Today Show

Ayer hablábamos ligeramente de una figura crucial en el desarrollo de la televisión tal y como la conocemos hoy, Dave Garroway. Desde que el 14 de enero de 1.952 apareció a nivel nacional en la NBC en el primer programa matinal de la historia, su figura se convirtió en familiar para los espectadores y los críticos comenzaron a llamarle "The Communicator" por su capacidad para pasar de un registro a otro de forma relajada y sin atisbo de artificialidad.
El Today estaba hecho para Garroway y Garroway para el Today, un magazine informativo en el que cabía de todo, entrevistas, actuaciones musicales, reportajes y una visión constante a la actualidad. Jack Lescoulie era su co-presentador junto con Frank Blair y ambos le apoyaban y complementaban.
Una de las características más sorprendentes de este programa era que los espectadores podían acercarse al RCA Exhibition Hall en W. 49th St., Manhattan para ver el programa en directo a través de unas enormes cristaleras. Hoy es algo habitual que sigue haciendo el Today y otros programas pero en 1.952...
Durante las horas de emisión del espacio Garroway hablaba del tiempo, de los personajes de actualidad, de las noticias, de las historias que no aparecían en portada... Su curiosidad innata le llevaba a abordar temas que no habían sido tratados antes en televisión y además animó a los directivos de la NBC a realizar el programa en directo desde París, Roma o a bordo de un Air Force B-52.
Al mismo tiempo que presentaba el Today, se encargó de un show nocturno de 1.953 a 1.954 y de un divulgativo los domingos por la tarde desde 1.955 a 1.958, Wide Wide World.
Su carácter afable delante de las cámaras contrastaba con sus miedos y depresiones detrás de ellas, con el exceso de trabajo sus desencuentros con el equipo se hicieron cada vez más fuertes y en 1.961, unas semanas después del suicidio de su mujer, exigió unos cambios en su contrato que no fueron aceptados y que provocaron su despido.
Desde entonces ninguno de los programas que realizó se emitió a nivel nacional.
En 1.982 fue encontrado muerto, él mismo se disparó.

Sin duda, Garroway es el padre de los presentadores naturales, no hay discusión posible.

¿Qué tienen en común Dave Garroway y Fofó?

La pregunttia se las trae, ¿qué pueden tener en común dos personajes televisivos que, en principio son antagónicos?
Dave Garroway fue un periodista americano con una visión muy moderna de la televisión. A iniciativa de Pat Weaver, director de la NBC (y padre de Sigourney Weaver) inició la programación matinal con el mítico Today Show que todavía sigue en antena. Directo, sencillo, comprometido, entusiasta, divulgador... le gustaba terminar sus programas levantando la mano derecha mostrando la palma y diciendo "Peace".
Fofó provenía de una familia de payasos y continuó y amplió la saga. Era el jefe del clan de los Aragón y el más carismático de todos ellos. Durante los 40 y principios de los 50 trabajó en Estados Unidos haciendo giras teatrales con maestros como Buster Keaton, actuó en el Ed Sullivan Show y se hizo famoso por su comedia elegante. En los 60 se recorrió todas las televisiones sudamericanas creando su personaje definitivo, aquel que en los 70 llegó a España y alucinó a toda la chavalería.
¿Qué tenían en común entonces?
Fijáos bien... ¿qué tienen al cuello? Efectivamente, ahí está la solución a la cuestión:
Tuvieron que soportar el peso de unos micrófonos primigenios que, al menos, les permitían moverse por el estudio. La diferencia es que Garroway los usaba a mediados de los 50 y Fofó a principios de los 70, íbamos con un pelín de retraso.