"Caras nuevas" el primer concurso para presentadores

En 1959, tan sólo tres años después de su inauguración, TVE planteó a los espectadores un singular concurso, "Caras nuevas" quería hacerles partícipes de la selección de nuevos presentadores y durante todo el verano el programa examinó a los candidatos seleccionados como aptos para concurrir a la competición. Ya en septiembre se celebró la gran final. El programa estaba presentado por Blanquita Álvarez (izda. de la foto) y Adriano Rimoldi, un actor italiano al que podemos considerar la primera gran estrella en ser fichada por la tele como tal. A Blanquita la sustituyó en la final María José Valero, la razón era de fuerza mayor: se casaba.

Cuatro finalistas, dos mujeres y dos hombres, llegaron a la final. El jurado estaba compuesto por profesionales de la Casa, entre ellos Jesús Álvarez (a la dcha.), director de locutores y presentadores. Quien está con él es Rosana Ferrero, la que ganó por la parte femenina. Lo cierto es que no permaneció mucho tiempo en el Paseo de la Habana, poco después empezó a escribir para el diario "Pueblo" bajo el seudónimo de Soraya.

En cuanto al sector masculino el ganador fue Rafael Puertas (en la primera foto en el centro) que tampoco se quedó mucho tiempo trabajando allí. Merece la pena fijarnos en el finalista (en esta foto mirando a Rimoldi), nada menos que Miguel de los Santos, posterior estrella del Ente entre los 60 y los 80. Aquí nos encontramos con un cierto lío. A pesar de lo publicado en prensa en aquel momento sobre el vencedor, parece que como Puertas abandonó la tele enseguida, se recurrió al primer finalista para darle la oportunidad del contrato pero Miguel ya estaba comprometido con la radio y cedió su puesto a su amigo José Luis Uribarri. A pesar de este jaleo, hubo más ediciones de "Caras nuevas" aunque no con el mismo formato.

   Huelga decir que no existen imágenes del programa, sólo unas cuantas fotos y los datos recogidos por el crítico e historiador Josep María Baget-Herms quedan como testigos de uno de los primeros talent shows de nuestra tele.

Teatro 10 con Mina

En 1972 la RAI presenta una tercera edición de uno de sus espectáculos de mayor audiencia: "Teatro 10". La primera había triunfado en 1964 con Lelio Lutazzi pero no renovaron el programa hasta 1971, esta vez con Alberto Lupo, actor y doblador italiano de voz suave y profunda que consiguió aupar, de nuevo a este show a los primeros puestos. Pero hoy queremos hablar de la siguiente y última temporada, la de 1972 en la que Lupo tuvo una compañera excepcional.

La cantante Mina ya tenía experiencia como presentadora, en 1967 había tenido su propio show, "Sabato Sera", pero también había sufrido el ostracismo por parte de la RAI tras haber anunciado que iba a ser madre soltera, castigo que la cadena tuvo que levantar después de dos años ante las constantes protestas del público. En 1972 era una estrella asentada e incluso respetada por aquellos que antes la habían vetado, era la elección ideal para acompañar a Lupo y reforzar el espectáculo.

Mina ya había iniciado ese cambio estético que sorprendió tanto a los italianos. Ya no era aquella chica morena con "copete" capilar, tal y como demandaba la década de los 60. Ahora lucía melena rubia suelta, se había depilado las cejas, usaba sombra de ojos muy exagerada y hasta se pintaba unas rayas a lo Nefertiti que hacían destacar, aún más si cabe, su mirada llena de intención.

El espectacular decorado de "Teatro 10" albergaba música, humor y breves entrevistas. Lupo ponía cierta ironía a todo y añadía su elegante presencia mientras Mina se esforzaba con la música con canciones propias y versiones de temas de todo tipo. Fue en este programa donde se presentó al compositor argentino Ástor Piazzola que, gracias a las interpretaciones de la "Tigresa de Cremona", tuvo un grandísimo éxito en el país de la bota.

Y fue aquí también donde surgió, de forma casi casual, uno de los sellos de Mina y el mayor éxito de Lupo músicalmente, "Parole Parole", que se utilizó como música de despedida. El mismísimo Adriano Celentano se apuntó a parodiar aquella versión con la propia Mina y con Lupo como testigo.

625 líneas

 Un programa para avanzar los contenidos de TVE durante la semana, así de simple, esto era en definitiva "625 líneas", sin embargo lo sencillo a veces encierra grandes misterios, ¿cómo es posible que un espacio de promoción consiga audiencia y los primeros puestos en las listas de aceptación de los espectadores?

La clave está en su primer director y presentador, José Antonio Plaza, un periodista que ya había sido corresponsal de los Telediarios en Londres y copresentador de "35 millones de españoles" con Amestoy. Plaza tiene pendiente una recuperación de su memoria porque fue un profesional con una trayectoria interesante y poco reconocida. El caso es que infundió a un programa aparentemente de relleno como este una serie de elementos que lo convirtieron en una ventana al mundo de la televisión desde dentro de la propia tele. Además añadió contenidos propios de un magazine de tal modo que el ritmo era muy rápido para la época.

Como primera acompañante en pantalla eligió a Paca Gabaldón, actriz que comenzó su carrera en España como Mary Francis y que ya había debutado en la tele junto a José Luis Barcelona en "Musical 14.05". También la pudimos ver en "300 millones" en 1978 antes de volver definitivamente al mundo de la interpretación.

En la segunda temporada Plaza decidió renovar a los presentadores y se apartó de las cámaras para dejar paso a una pareja que estuvo dos años al frente del programa. Ella era Mayra Gómez Kemp en su primera oportunidad como presentadora tras haber intervenido como actriz en el "Un, dos, tres" de Kiko Ledgard. Tal fue la fama que alcanzó con este espacio que consiguió un TP de Oro.

Él era Juan Santamaría, un profesional de voz grave y sonrisa fácil que se retiró para dedicarse a la hostelería y que regresó hace unos años de manera puntual al Canal Cocina con un excelente programa sobre cocina tradicional española. No había perdido un ápice de sus dotes de comunicación, por cierto.

Una de las características más singulares de "625 líneas" fue la posibilidad de ver en un plató y chapurreando español a grandes estrellas internacionales, protagonistas de series como "Raíces", "La casa de la pradera" o "El nido de Robin". Por supuesto también acudían los nacionales e incluso ejercían de presentadores ocasionales.

La pléyade de colaboradores puntuales es enorme pero hay que destacar a la primera presentadora negra de TVE, Roxana Dupré, dominicana que daba la réplica a Plaza y Gabaldón en la primera época y que fue una revolución en su día.

Desde 1979 este informativo con dosis de entretenimiento fue presentado en temporadas sucesivas por locutoras de la casa, entre ellas Isabel Borondo.

Como presentador, Santiago Peláez sustituyó a Santamaría y asumió la dirección en el 79 reemplazando al creador, José Antonio Plaza, hasta el final del programa en 1981. Peláez se dedicó posteriormente al periodismo deportivo.

Además de los reportajes y las entrevistas también se ofrecían actuaciones musicales, humor (aquí fue donde Tip y Coll soltaron aquella coletilla de "Y la próxima semana, ¡hablaremos del Gobierno!") y pequeños concursos con famosos de TVE compitiendo y Marisa Medina como presentadora.
"625 líneas" no fue el primer promotor de la programación televisiva, le había precedido "TVE es noticia" y "La semana que viene" (ambos con Uribarri) y tuvo sucesores como "Vamos a ver" o "Próximamente" hasta que en los 80 "Y sin embargo... te quiero" (Salas y Summers) consiguió un éxito similar al del programa creado por Plaza.

La casa por la ventana

Si pregunto cuál fue el debut televisivo de Alfonso Arús la mayoría responderá que "Vídeos de Primera" pero no... lo cierto es que comenzó en un programa de la 2 que tuvo cierto éxito en la temporada 1989-90, ¿os suena "La casa por la ventana"?

Era un concurso de lo más raro, normal que se emitiera en la 2, y que unió a un presentador novel (televisivamente hablando porque en radio ya tenía un nombre) con colaboradores tan dispares como el señor Barragán (también su primera vez como fijo en un programa, después llegaría "No te rías que es peor") o Regina dos Santos.

Cada semana una familia al completo (incluída la mascota) concursaba para conseguir el premio del programa que al tener menor difusión que cualquiera de la Primera era más bien modesto, se trataba de jugar con sentido del humor y sin miedo al ridículo.

La familia tenía que superar 6 pruebas de habilidad (por definirlo de alguna manera), desde sortear unos obstáculos con una cuádriga a comer pasta hasta reventar, la cosa no era muy intelectual.

El concurso se alternaba con una telecomedia que sucedía en el mismo escenario y que presentaba a una familia encabezada por Paco Morán y Lloll Bertran. Los actores también intervenían en algunas de las pruebas del juego.

El programa se realizaba desde los estudios de Sant Cugat y el decorado central representaba una casa sin fachada al estilo de 13 Rúe del Percebe.

Un Tele-Ritmo cualquiera

 Tele-Ritmo era algo más que un simple programa musical, ya hemos dicho aquí que fue una apuesta muy personal del director-realizador José María Quero que consiguió convencer a los gerifaltes de TVE de presentar un espacio de música pop con una estética rompedora que acercara a los jóvenes a un medio al que, en muchos casos, se sentían ajenos. Si tomamos un programa de un día cualquiera nos encontramos con que Quero rompía con la estética televisiva habitual desde el primer minuto, con la cantante Marie Nöelle pasando los cartelones de los créditos iniciales.

Esta es la lista de invitados de ese día, unas cuantas estrellas reconocidas y otras no tanto e incluso la presentación en España de una adolescente francesa que había conseguido éxitos en el país vecino y que aquí había sido editada por la famosa Belter, Marie Nöelle.

Les Surfs, grupo de Madagascar que nos trajo algunos de los grandes éxitos del pop americano de principios de los 60 en versión castellana, eran unos inevitables de los musicales de la época pero el realizador no sólo los llevó al estudio, también los grabó en exteriores convirtiendo sus canciones en historias.

El Dúo Dinámico, ya de traje y abandonando los chalecos rojos de los cincuenta, daban un paseo por el plató hasta que llegaban al decorado, esto era algo que hizo Quero con cierta frecuencia (aunque de muy distintas formas), le gustaba transgredir las normas audiovisuales.

 

 Con Salomé, ya elegida oficialmente para Eurovisión, se usó una realización más clásica aunque estos primeros planos tampoco es que fueran lo normal a finales de los 60...

Al final del programa, con Marie Nöelle recorriendo las entrañas de un estudio, don José María se permitió un cameo desde el control, ahí lo vemos con gafas oscuras pendiente de los monitores. Veamos la actuación de Manolo y Ramón y así comprenderéis mejor la originalidad del maestro Quero (tened en cuenta la época, por favor).

Ricardo III

Con la resaca del descubrimiento de los restos de Ricardo III en los dominicales me he dado cuenta de que no hemos hablado todavía de uno de los dramáticos más representativos de cierta época de TVE, el "Ricardo III" de Claudio Guerín emitido en la Segunda Cadena (el UHF) en 1967 dentro del contenedor "Teatro de siempre".

No es, por lo tanto, un Estudio 1 a pesar de que en algunos programas antológicos aparece como tal y este no es un dato baladí porque al ser un programa producido para el segundo canal se hacía con mucho menos dinero y la difusión era muchísimo menor. Aún así encontramos uno de esos repartos solventes y profesionales habituales en aquellas adaptaciones: Lola Cardona, Paco Morán, Pedro Sempson, Luisa Sala, José María Caffarell...

Y como cabeza de cartel José María Prada, un excelente actor hoy prácticamente olvidado, quizás por su prematura muerte por un infarto de miocardio a principios de los 70, pero que dejó una serie de papeles televisivos que demuestran una modernidad interpretativa que sorprende.

También destaca un preadolescente Pedro Mari Sánchez, nunca suficientemente valorada su carrera en aquella tele de los 60 donde fue el niño para todo y siempre con una profesionalidad increíble en alguien tan joven. No obstante si algo hay que reseñar en esta versión de la obra de Shakespeare es la labor del director y realizador Claudio Guerín, también fallecido por un accidente durante el rodaje de una película de terror en la localidad gallega de Noia. Un dato más: el escritor Antonio Gala supervisó los diálogos de esta adaptación que consiguió unas excelentes críticas, el ABC llegó a pedir que se repusiera en la Primera para conseguir que tuviera una audiencia mayoritaria.

Patrulla 54

A mediados de los 60 los espectadores españoles vieron por primera vez a los protagonistas masculinos de "La familia Monster" (The Munsters) juntos... pero en otra serie. "Patrulla 54" unió a Fred Gwynne (Herman) y Al Lewis (Abuelo) aunque el segundo no era protagonista de esta sitcom sobre dos agentes de un distrito ficticio del Bronx. En la foto podéis ver a un Fred irreconocible para los que veíamos "La bola de cristal" acostumbrados al maquillaje de aquel remedo de Frankestein. A su lado Joe E. Ross, la otra estrella del show.

En EEUU se emitió entre 1961 y 1963 los domingos a las 20.30h en la NBC. A TVE llegó un par de años más tarde de su cancelación y casi al mismo tiempo que Los Monster. Por supuesto, los españoles escucharon el doblaje con español neutro habitual en aquella época, realizado en países como Puerto Rico. En su día la serie tuvo bastante éxito en su país de origen, se repuso durante los 80-90 y en 1994 se produjo una película basada en la misma premisa.

   Un capítulo cualquiera: