No es que en estos días en los que la temperatura ha bajado casi 10º sea muy lógico hablar de un programa veraniego pero es que El Maligno Ming solicitaba hace un par de entradas un recuerdo para este magazine de título extraño. Era una coproducción entre España y EE.UU que pretendía combinar reportajes sobre personajes conocidos con otros peculiares, deportes de aventuras, antropología, cultura... De lunes a viernes a la hora del titulito de marras y durante los meses de julio a septiembre Casilda Aguirre presentó la primera temporada en 1985. Ana Molano, a la que habíamos visto en la página infantil de "Aplauso" y más recientemente en el canal 24H, condujo la segunda en 1986. El programa se podía ver en varios canales norteamericanos y por eso la parte española se centraba especialmente en lo turístico de nuestro país pero no basándose únicamente en los tópicos del flamenco y el toreo sino presentando una España moderna con una ciudad, Barcelona, que albergaría unos juegos Olímpicos para los que ya se estaba preparando. En cuanto a la parte USA que recibíamos aquí, podíamos ver una entrevista a la actriz de moda Brooke Shields, un recorrido por los locales de Las Vegas o un reportaje sobre Charles Schulz, el creador de Snoopy. Para adaptar el programa a los intereses españoles se incluyó una sección de cocina tradicional, quizás para sustituir a "Con las manos en la masa" durante su período de descanso. No tengo noticias sobre la aceptación del formato pero lo cierto es que entre una de nuestras bloggers ha dejado buen recuerdo.
Ayer comentábamos que el presidente Kennedy había dado momentos televisivos hasta su muerte y de forma indirecta más allá, lo explicamos hoy: 24 de noviembre de 1963, Frank MacGee, presentador del "Today Show" conecta en directo con Dallas donde se encuentra Lee Harvey Oswald, supuesto autor del magnicidio. Desde allí la policía lo trasladará a la cárcel del condado. Periodistas, cámaras y fotógrafos se arremolinan en el estrecho espacio que les han cedido en los estacionamientos subterráneos de la policía para captar la imagen de Oswald. El reportero de la NBC está explicando los pormenores del traslado buscando su hueco entre el resto de enviados especiales cuando un hombre se acerca a toda prisa hacia Oswald, que va esposado. Se trata de Jack Ruby, miembro del Hampa, que dispara en el estómago a Lee Harvey. Morirá poco después en el hospital. A partir de ese momento el caos reina en Dallas, la policía detiene a Ruby y llevan a Oswald al hospital. Las cámaras se mueven para poder tener a los protagonistas en el plano pero hay que tener en cuenta que son cámaras muy pesadas, montadas en sus trípodes y sin mucho espacio para moverse. Los periodistas intentan buscar su cámara para retransmitir como buenamente puedan lo que está sucediendo. En este fotograma vemos al de la ABC a la derecha y al de la NBC a la izquierda. Pocas veces una retransmisión rutinaria del traslado de un asesino (supuesto) a la cárcel se convierte en algo tan dramático, sólo algunos periodistas de raza pueden afrontar un reto así sin traspasar la línea del morbo.
Se cumple medio siglo de la toma de posesión de John F. Kennedy como trigésimo quinto presidente de EE.UU. y hay que reconocer que este político que llegó a conseguir el premio Pulitzer supo aprovechar el potencial de la televisión de manera magistral, es más, podemos afirmar que fue el primer presidente televisivo. Desde los famosos debates de 1960 (de los que ya hablamos aquí) hasta el asesinato en directo de su supuesto ejecutor pasando por la retransmisión en color de su investidura o el programa especial presentado por su mujer para la CBS mostrando a los espectadores el interior de la Casa Blanca, Kennedy dejó que las cámaras se acercaran a él como nunca antes lo habían hecho con un presidente. Desgraciadamente uno de esos momentos televisivos tiene que ver con su fallecimiento, el 22 de noviembre de 1963 todas las redacciones de informativos se enfrentaron por primera vez en la historia de la televisión a un magnicidio. El prestigioso Walter Cronkite fue el primero en dar la noticia y la CBS consiguió la exclusiva. Para el espectador la imagen descompuesta de Cronkite intentando mantener la serenidad se convirtió en un icono. El tío Walter era el adecuado para anunciar un drama de estas características a una población que no se podía creer que su presidente había sido asesinado. El propio Cronkite se encargó de la retransmisión de su funeral. Al día siguiente del crimen el informativo matinal líder, "Today Show" de la NBC, realizó un especial, era sábado y no le tocaba emitir pero no tenía sentido continuar con la programación normal compuesta por dibujos animados. Hugh Downs y Jack Lescoulie intentaron reproducir en plató el sentimiento de incredulidad de la población, era necesaria la catarsis. Quizás por todo esto Kennedy sigue estando tan presente en la mente de los norteamericanos.
En 1988 "La bola de cristal" dejaba de iluminar y había que buscar un relevo. "Cajón desastre" fue el nuevo programa de la mañana de los sábados en la Primera dirigido por Rafael Herrero, un profesional de la casa con experiencia previa en infantiles pero también en dramáticos. La presentadora elegida fue Miriam Díaz Aroca que el año anterior había encandilado a la audiencia juvenil (y no tan juvenil) en la sección El bote de Don Basilio de "Por la mañana". ¡Quién ha podido olvidarse de su silbidos! Sigo poniendo mis dedos en la boca y soplar para producir un sonido tan fuerte como el de ella pero me resulta imposible. El formato era de más fácil digestión que su predecesor, no había electroduendes criticando a los políticos ni versiones sarcásticas de libros griegos ni tampoco series sesenteras. "Alf" era la estrella que tiraba del carro al principio, una sitcom que al poco tiempo pasó al prime time. Eso sí, la idea de dividir el programa en tres partes pensando en diferentes públicos se mantuvo. En la primera se incluían dibujos animados y secciones divulgativas como la de "Calculín". La segunda estaba pensada para chavales de hasta 14 años y su concurso "Sobre ruedas" ha pasado ya al imaginario de la tele. La tercera se dirigía a jóvenes de hasta 17 años y presentaba una telecomedia familiar, actuaciones musicales y más adelante los sketches de Faemino y Cansado. En su última temporada el programa dejó su emisión semanal para convertirse en un diario y eso cambió ligeramente su formato pero ayudó a Miriam a cimentar su papel. Precisamente en 1991 se acabó "Cajón Desastre" pero ella pasó a la primera categoría con el "Un, dos, tres".
No es ningún misterio y ella no reniega de esa etapa, la actriz española afincada en Francia comenzó su carrera profesional para el gran público en el concurso más popular de nuestra tele, "Un, dos, tres... responda otra vez". Entre 1976 y 1978, la segunda etapa del programa y la primera en color, Victoria ejercía de contable. Aquí la vemos en 1977 agarrándose al creador del formato, Chicho Ibáñez Serrador, su gran valedor y quien descubrió su potencial, más tarde llegarían sus primeros papeles en el cine (como en "La muchacha de las bragas de oro" basada en la novela de Juan Marsé) o su presentación como cantante en "Aplauso" (carrera postergada hasta su fallido disco de bossa nova treinta años más tarde). En esta histórica foto también aparecen María Casal (primera a la izda. de pie), las dos acompañantes de Mayra Gómez Kemp en el grupo Acuario (segunda por la izda. de pie y primera a la dcha.) y la hermana de Mar Flores (segunda por la dcha. de pie). Victoria era piropeada por Kiko Ledgard continuamente y se podría decir que ejercía de mano derecha del presentador, no sólo se ocupaba de las cuentas de la tanda de preguntas sino que en la eliminatoria llevaba el cronómetro para controlar el tiempo de la surrealista prueba física. Y por supuesto, en la subasta aparecía en el decorado, llevaba regalos a la mesa, ayudaba en los juegos escondidos tras los regalos... Victoria Abril se hizo tremendamente popular y Chicho la considera la secretaria baluarte, así lo reconoció en el vigésimo aniversario del programa aunque ella no pudo acudir a la celebración (como tampoco lo hicieron Kiko Ledgard o Mayra).
Estos días que hemos celebrado el vigésimo quinto aniversario de las emisiones matinales regulares de TVE y ya hemos hablado de "Buenos días" y del espejo en que se miraron "Breakfast time" y anteriormente del pionero absoluto "Today Show" es justo que recordemos al verdadero inventor de todo esto, Pat Weaver. Este hombre es hoy recordado por la fama de su hija, Sigourney Weaver, pero durante su período de director de la NBC entre 1953 y 1955 revolucionó el mundo de la tele y no exagero. Sus ideas eran tan modernas que siguen vigentes, dos sus grandes proyectos fueron el primer matinal y el primer late night (Tonight) y ahí siguen, incólumes al desaliento y los primeros en audiencia en sus respectivas franjas. Aquí lo tenemos en el aniversario (precisamente el 25º también) del Today Show con su gran cómplice en 1952 cuando inició esa locura en la que nadie creía, Dave Garroway, el primer presentador, otro hombre modernísimo para la época del que ya hablamos aquí. Y junto a ellos Tom Brokaw otro de los comunicadores que hizo del Today su reino desde 1976 hasta 1982. Fijáos que para ese día se construyó una réplica del primer decorado del programa.
Si alguien ha reivindicado el género del terror en nuestro país es, sin
duda alguna, el maestro Ibáñez Serrador. Amén de su fundamental
"Historias para no dormir" (y como nos circunscribimos a la tele
dejaremos aparte sus dos joyitas cinematográficas "La residencia" y
"¿Quién puede matar a un niño?") debemos recordar en esta noche de los
muertos su ciclo de pelis de género "Mis terrores favoritos" emitido en
la 2.
En 1981, con el proyecto de resucitar sus Historias ya sobre la mesa de los jefazos de TVE, que finalmente
quedó en cuatro episodios grabados en vídeo para probar la técnica y
aplicarla a otras series, Chicho comienza una selección de filmes de
distintas épocas introducidas con sus habituales presentaciones
humorísticas. Lo que comenzó como una breve ficha de las virtudes de la
película con alguna ligera ironía se convirtió en una delicia
televisual.
En las primeras presentaciones Chicho aparecía solo tal y como lo había hecho en los 60 antes de cada Historia para no dormir e imitando las irónicas intervenciones del maestro Hitchcock en sus series ("Alfred Hitchcock presents" y "Alfred Hitchcock's Hour").
Sin embargo, poco duró la soledad en el plató de don Narciso, la actriz Luisa Armenteros comenzó a ser su némesis, ella llevaba la parte más teórica, es decir, datos sobre la película que se iba a emitir esa noche de lunes en la 2, de su realización, contexto y repercusión y él la interrumpía con sus bromas, o sea, hacía más digerible ese puntito divulgativo. Luisa había debutado en TVE nueve años antes en el programa "Divertido siglo" de García de la Vega (el director de "Escala en HI-FI" y "Galas del sábado") y desde entonces había intervenido en decenas de "Estudios 1". Además estaba casada con Luis Lorenzo, uno de los Tacañones de la etapa 1976-78 del "Un, dos, tres" así que Chicho la conocía bien. En esta primera antología se proyectaron filmes de los treinta como "La momia" (Boris Karloff) o de los setenta como "El Otro" (dirigida por Robert Mulligan). En alguna ocasión la copia proyectada era de tan mala calidad que el mismo Chicho lo comentaba con sarcasmo la semana siguiente. En 1982 finalizó esta aventura porque volvía con todos los honores el "Un, dos, tres" y esta vez con Mayra al frente.
En 1994 la 2 volvió a confiar en Chicho (que acababa de finalizar la etapa del "Un, dos, tres"presentada por Josep María Bachs) para una nueva tanda de filmes terroríficos y esta vez la cabecera se renovaba... envejeciendo porque era un remedo de la de "Historias para no dormir" de los sesenta. Un autohomenaje que a los fans como un servidor hizo sonreir. Y continuando con las autorreferencias director llamó de nuevo a Luisa para compartir las introducciones. En aquella década y pico, la actriz había aparecido en una decena de comedias cinematográficas (muchas de ellas dirigidas pro Mariano Ozores) y muchas más obras de teatro en escenarios de toda España.
Una veintena de títulos de todos los tiempos formaba esta nueva selección. Desde "La mansión" a "Pesadilla en Elm Street" (y otras dos más de la saga). De "Poltergeist" a "Critters 3 y 4", De "El Ente" a "La mosca". Chicho compaginó estas presentaciones de los lunes (mismo día de emisión que la primera andadura) con la dirección y realización del divulgativo "Luz Roja", la vuelta a la tele de la doctora Ochoa a quien él había convertido en una estrella con "Hablemos de sexo". Un año de retornos para el maestro, pues, y no todos satisfactorios.
En 1995 finalizó definitivamente "Mis terrores favoritos". Os dejo con un ejemplo del humor negro de Ibáñez Serrador, la presentación de "Los crímenes del museo de cera":
No es que en estos días en los que la temperatura ha bajado casi 10º sea muy lógico hablar de un programa veraniego pero es que El Maligno Ming solicitaba hace un par de entradas un recuerdo para este magazine de título extraño.
Era una coproducción entre España y EE.UU que pretendía combinar reportajes sobre personajes conocidos con otros peculiares, deportes de aventuras, antropología, cultura... De lunes a viernes a la hora del titulito de marras y durante los meses de julio a septiembre Casilda Aguirre presentó la primera temporada en 1985.
Ana Molano, a la que habíamos visto en la página infantil de "Aplauso" y más recientemente en el canal 24H, condujo la segunda en 1986. El programa se podía ver en varios canales norteamericanos y por eso la parte española se centraba especialmente en lo turístico de nuestro país pero no basándose únicamente en los tópicos del flamenco y el toreo sino presentando una España moderna con una ciudad, Barcelona, que albergaría unos juegos Olímpicos para los que ya se estaba preparando. En cuanto a la parte USA que recibíamos aquí, podíamos ver una entrevista a la actriz de moda Brooke Shields, un recorrido por los locales de Las Vegas o un reportaje sobre Charles Schulz, el creador de Snoopy.
Para adaptar el programa a los intereses españoles se incluyó una sección de cocina tradicional, quizás para sustituir a "Con las manos en la masa" durante su período de descanso.
