El piloto de Los Munsters

En septiembre de 1964 la CBS estrenó "The Munsters", una serie que aquí conoceríamos más tarde como "Los Monsters", pero antes de esa fecha la Universal produjo un capítulo piloto de 13 minutos para convencer a la cadena de que sería una buena baza para la siguiente temporada. En realidad aquel medio capítulo serviría de base para el primer episodio real aunque hay unas cuantas difrencias notables, empezando por el formato, el piloto se rodó en color mientras que la serie era en blanco y negro.

Los títulos de crédito no usan la sintonía creada posteriormente por Jack Marshall sino una alegre tonadilla de una película de Doris Day, sí, habéis leído bien, los Munsters tenían la música de una peli de la Day.

   Lily Munster no existía todavía y tampoco era Yvonne De Carlo la elegida para interpretar a la mujer de Herman. En su lugar una actriz mucho más joven y desconocida, Joan Marshall era "Phoebe", tendríamos que esperar treinta años para que alguien con ese nombre triunfara en la tele, quizás os suene "Friends"...

Eddie no estaba interpretado por Butch Patrick sino por Happy Derman que además le daba al personaje un aspecto bastante más terrorífico .

A partir de este punto ya nos encontramos con los actores que después se encargarían de esos mismos roles en la serie, Beverley Owen (aunque a partir del capítulo 13 abandonó su trabajo televisivo para dedicarse al cine y fue sustituida por Pat Priest), Al Lewis como el Abuelo...

 ... y Fred Gwynne como Herman aunque con un tono más sombrío, muy lejos de la ingenuidad y alegría que le daría a su carácter posteriormente.

El decorado tampoco era exactamente el mismo aunque los exteriores de la casa sí. Cierto es que más tarde se le añadiría una torre y algunos detalles para hacerla aún más gótica.

En aquel piloto no veríamos la famosa escalera de la entrada bajo la que vivía la entrañable "mascota" de la familia ni la cocina en la que Lily preparaba sus suculentos (y tétricos) menús.

El laboratorio del Abuelo prácticamante no sufriría ninguna reforma en la serie y ya en aquel episodio de prueba formaba parte importante de la trama.

   No es habitual que podamos comparar el proyecto inicial con el resultado definitivo de una serie, en este caso este privilegio nos lo ofrece la edición en DVD de la primera temporada de Los Munsters que se comercializó hace unos años y ahora podemos compartirlo aquí mismo:

Claudio Guerín

A finales de los 60 un grupo de alumnos de la Escuela Oficial de Cine (EOC) se fogueó en los estudios de TVE, eran los primeros que tenían estudios audiovisuales de los que trabajaban en la tele y querían hacer algo distinto, mucho más comprometido y artístico, más arriesgado visualmente y eligiendo obras de autores hasta entonces malditos, fueron los llamados "teleastas", el equivalente del cineasta a la pequeña pantalla. De entre ellos destacó un sevillano de precipitado final que en su corta carrera dejó algunas joyas: Claudio Guerín Hill.

Este realizador ya había llamado la atención en la Escuela y, de hecho, fue el número uno de su promoción. Como trabajo de fin de carrera dirigió un mediometraje en el que tuvo como ayudantes a Josefina Molina (Goya de Honor 2012) y Pilar Miró, por entonces su pareja sentimental.
Su ingreso en televisión era algo cantado pero no entró por la puerta grande, sus primeros proyectos fueron para la UHF (la 2), documentales de originalísima factura visual como la premiada y sorprendente "Noche en los jardines de España".

Pero Guerín empezó a ser un nombre conocido por el público gracias a sus dramáticos. Su "Ricardo III", del que ya hablamos aquí, le brindó la oportunidad de acceder a la primera división. Aquel espacio de "Teatro para siempre" se emitió en la Segunda Cadena originalmente pero el poderoso crítico del ABC (diario pionero en la información sobre televisión en nuestro país) exigió públicamente que se repusiera en la Primera para tener la difusión merecida.

A nuestro protagonista le interesaban autores como Beckett, del que dirigió una versión en soporte cine con Fernán Gómez de "La última cinta" en el 69 todavía para la 2, o Harold Pinter ("El portero"). Su creatividad no se quedaba en la elección de las obras sino en su forma de presentarlas al público. Por primera vez pidió a los escenógrafos un decorado completo, sin espacio para las cámaras. Su realización era arriesgada, sí, pero muy eficaz. Por eso un público más joven, urbanita y universitario se sintió más reflejado en sus adaptaciones. 

En 1970 realizó un Hamlet con Emilio Gutiérrez Caba para "Estudio 1", ya era un profesional  reputado y los productores cinematográficos comenzaron a solicitar sus servicios. Un año después se estrena "La casa de las palomas" con Ornella Mutti y Lucía Bosé y en 1973 su último e inacabado trabajo "La campana del infierno". Digo inacabado porque murió durante el rodaje de uno de los últimos planos, al precipitarse desde un falso campanario en la iglesia de Noia donde transcurría parte de la acción. La película la terminó Bardem y se estrenó con la leyenda negra del fallecimiento de su director detrás, leyenda que todavía continúa y es aprovechada con cierto sensacionalismo en algunos libros y programas de televisión. 

Claudio Guerín merece una edición en DVD de sus trabajos televisivos, TVE no aprovecha su sello comercial para estas joyas, debería imitar a cadenas hermanas de países como Reino Unido o Francia.

Para más información sobre la película "La campana del infierno" podéis consultar este artículo en mi otro blog y verla completa.

Adiós a Pepe Sancho

 En plena resaca de noticias domingueras, sin alharacas, con una discreción que nada tenía que ver con su vehemente forma de defender sus argumentos, se ha ido Pepe Sancho, uno de esos actores a los que hemos visto crecer en la pantalla no sólo en edad sino en profesionalidad y magnetismo interpretativo. Pocos apostaban a que aquel joven que conseguía de vez en cuando algún papelillo en dramáticos como "Estudio 1" o "Novela" ,casi siempre de delincuente o chaval problemático, se iba a convertir en un actor de carácter, capaz de defender con naturalidad y mucha energía clásicos teatrales o personajes reales dotándoles de más credibilidad de la que tuvieron en su vida real.
Para el gran público, Pepe Sancho nació en "Curro Jiménez", serie de finales de los 70 donde apareció en el segundo capítulo. Ya nunca se separó de Sancho Gracia en su rol del Estudiante. Aquel éxito fagocitó su carrera al principio e incluso sacó un disco en el que entonaba canciones bandolero-simpáticas. Un horror que, afortunadamente, está olvidado. Pero además de fama aquel trabajo le proporcionó una gran experiencia y la oportunidad de ser dirigido por Romero Marchent, Mario Camus, Rovira Beleta, Pilar Miró y Antonio Drove, entre otros.

 Durante años fue un esclavo del Estudiante y aunque hizo cine, televisión y mucho teatro también adquirió demasiado protagonismo en la prensa rosa por mor de su matrimonio con María Jiménez y se convirtió en un contertulio habitual de ciertos debates televisivos. Gracias al Goya a mejor secundario por "Carne trémula" de Almodóvar en el 97 vivió un repunte en su trayectoria y sus papeles en la tele empezaron a tener enjundia. Recordemos aquella coproducción internacional de Antena 3 llamada "Camino de Santiago" en la que compartió plano con Anthony Quinn y Charlton Heston. De la misma época, los 90, "Carmen y familia", una fuerte apuesta de TVE que fue un fracaso de audiencia. Tampoco consiguió el éxito "Los negocios de mamá", el regreso de Rocío Dúrcal a televisión en la que él ejercía de marido de la otrora niña prodigio.

Hete aquí que llega a su vida un papel que los espectadores odiaban y admiraban a partes iguales, Don Pablo, el fascista oportunista que se aprovechaba de "Antoñito" una y otra vez entre 2001 y 2008. El éxito fue brutal y nos recordó que Sancho era un actor de raza, capaz de insuflar aire a auténticos mamarrachos como don Pablo y salir indemne del reto.

Gracias a eso Sancho fue reclamado para otros papeles intensos en miniseries como "23-F: el día más difícil del Rey" o "Tarancón, el quinto mandamiento" mientras seguía triunfando en las tablas.

Con "Crematorio", de Canal Plus, volvió a dar la campanada. Lo que en principio iba a ser una serie minoritaria emitida en una cadena de pago se convirtió en uno de esos roles de prestigio y premiadísimos, con una segunda vida en dvd y, sobre todo, a través de la red.

Últimamente le habíamos visto en "Hispania, la leyenda" e "Imperium" en Antena 3. Imagino que para él sería un gustazo rodar en Cinecittà como buen amante del cine que era.
Se nos ha ido un valor seguro a la hora de abordar papeles de gran intensidad.

Karina en "Escala en HI-FI"

"Escala en HI-FI" fue un exitazo en los primeros años sesenta y durante años fue el programa más seguido de la 2. Ya hemos hablado varias veces de él aquí así que no me repetiré explicando el formato, simplemente recordaré que era una especie de lista de los 40 principales pero ante la imposiblidad de llevar a todos los artistas a televisión por una cuestión presupuestaria, su director, creador y realizador, Fernando García de la Vega, inventó una solución imaginativa: organizar un musical cada semana en el que las canciones de éxito interpretadas en play-back por un grupo de jóvenes actores  condujeran el argumento. Sí, se inventó "Mamma mía" 40 años antes.
El caso es que siempre que se habla de este programa se dice que algunos cantantes comenzaron aquí, entre ellos Juan Pardo y Karina pero no existen imágenes de esas primeras etapas... Sin embargo, ¡tachán! hemos conseguido una foto casi inédita de la cantante de "El baúl de los recuerdos" durante una grabación. Ella, no podía ser de otra manera, es la que está vestida de monja y en actitud de rezo. Lo más curioso de esta fotografía de 1962 es que pertenece a un episodio navideño que fue censurado y no se llegó a emitir.

Programas Eurovisivos

Esta noche la Uno seleccionará la canción que representará a TVE en Eurovisión, elegirá entre las tres que ha presentado El Sueño de Morfeo, lo cual ya implica una falta de variedad sospechosa pero ese es otro tema. En realidad para muchos este programa sólo destaca porque supone el regreso de Carolina Ferre a primera línea, aunque sea de forma precipitada y puntual, tal y como ya ocurrió en 2007 cuando tuvo que sustituir a última hora a Paula Vázquez en el programa especial del día del Festival. Una operación de vesícula de la ferrolana permitió a la valenciana demostrar que incluso en circunstancias adversas es capaz de defender un programa (si es en directo, mucho mejor).

 El Eurofestival, tal y como lo bautizó José Luis Barcelona en los 60, ha generado muchos réditos a la Casa y ha habido épocas en las que escoger un candidato adecuado era cuestión de vital importancia así que desde Prado del Rey (y alguna vez desde Miramar) se pergeñó un montón de programas relacionados con el concursito de marras. Algunos eran de selección y otros no así que toca recordar un puñado de ellos empezando por el especial presentado por Uribarri en 1968 y que festejaba el regreso de Massiel a Madrid tras su triunfo en el Royal Albert Hall de Londres. En el Estudio 1 cientos de fotógrafos esperaban a la cantante y al Dúo Dinámico, compositores del "La, la, la" pero también estaba la tuna, un grupo de niñas vestida como ella...

 En 1970 se organizó desde el Palau de la Música el Festival de la Canción Española del que salió Julio Iglesias con su canción "Gwendolyne" como representante patrio. En la gran final actuaron como artistas invitadas cuatro ganadoras del Festival: Massiel, Salomé, Sandie Shaw y Gigliola Cinquetti. Lo presentó la pareja de moda tras dos temporadas en "Galas del Sábado", Laurita Valenzuela y Joaquín Prat.

Al año siguiente Valerio Lazarov dirgió "Pasaporte a Dublín", concurso en el que un montón de cantantes famosos (Rocío Jurado, Nino Bravo, Jaime Morey, Los Mismos, Encarnita Polo, Cristina...) compitieron durante semanas. Finalmente fue Karina la elegida y no resultó mala elección porque quedó segunda en Irlanda.

  Uribarri merece mención aparte, claro, aparte de ser la voz más veterana del festival en toda Europa, dirigió y presentó un montón de preselecciones, desde el recital de presentación a nivel nacional de Serrat hasta los dos "Eurocanción" con los que se volvió a escoger públicamente al cantante o grupo, cosa que no sucedía desde hacía 23 años. Serafín Zubiri y David Civera fueron los elegidos en 2000 y 2001 respectivamente.

 Pero además de eso, José Luis Uribarri dirigió una serie documental sobre el propio festival, "Eurovisión siglo XX" que supuso la búsqueda de documentación en archivos de toda Europa y la compra de imágenes a varias televisiones, de tal manera que, por fin, TVE tenía en su poder las actuaciones de todos  los representantes españoles... excepto de los TNT porque de aquel festival ganado por la Cinquetti sólo queda el testimonio de un noticiario cinematográfico. Para esta serie se entrevistó a ganadores, participantes, directores de orquesta y presentadores relacionados con el evento así que constituye un documento excepcional.
 

 En 1998 Uribarri consiguió que le aceptaran un proyecto a priori con poco interés, un especial de plató al que acudieran todos los que habían intervenido en el Festival desde el principio, un programa nostálgico de gran producción. El invento se llamaba "Yo fui a Eurovisión" y lo presentaron Ana García Obregón y Pedro Rollán, se realizó en el Estudio 1 y cumplió con lo prometido. No sólo casi todos los españoles eurovisivos pasaron por allí, los espectadores se reencontraron, años después con Gigliola, Sandie, Katrina...
El programa tuvo un 34,8% de share, más audiencia que la del propio concurso de aquel año.

 En cuanto a las preselecciones, tras la etapa de "Operación Triunfo" (que merece entrada independiente) hubo varios experimentos, algunos interesantes y otros no tanto. En 2007 Paula Vázquez regresó a la pública para conducir "Misión Eurovisión", un programa con buenas intenciones pero que fracasó estrepitosamente. El jurado de famosos (Massiel y Mikel Herzog incluídos) no fue suficiente para elegir a unos representantes que llamaran la atención en Europa y los chicos de  D'Nash no obtuvieron muchos votos.

 Al año siguiente tuvimos una grata sorpresa, el fichaje de Raffaella Carrá para dos programas especiales, uno, "Europasión" con artistas reinterpretando temas eurovisivos e invitados como Uribarri, Salomé (en la foto) o Laura Valenzuela para cubrir la parte nostálgica.

 Y el otro fue "Salvemos Eurovisión", la preselección de la que salió ganador, a pesar de los mohines de Uribarri, Rodolfo Chikilicuatre, la invención del equipo del Terrat que se escapó de las manos y propició, eso sí, un momento hilarante en el Festival. Pena que La Casa Azul se quedara con dos palmos de narices aunque Guille Milkyway dijo que conocer a Raffaella era premio suficiente.

 Al año siguiente se optó por el moderneo y en una gala realizada desde el Teatro Casino de la Aliança del Poble Nou Alaska presentó a los candidatos y el deportivo Miguel Serrano los entrevistaba en la sala de espera. Lo único recordado de aquello fue el galletón que se metió un eurofan al desaparecer del escenario. Parece ser que después quiso denunciar.

 Anne Igartiburu también se ha encargado de programas de este tipo en varias ocasiones y, de nuevo, sin grandes audiencias. La Carrá fue la última que consiguió un buen resultado y, me temo, que era más por sí misma que por el propio festival.

 El año pasado TVE organizó un programa para el día del Festival muy modesto, presentado por Desireé Ndjambo con el asesoramiento de la experta Reyes del Amor y, sorprendentemente, fue un producto más que digno, por eso tuvo un buen share que sirvió de locomotora para el propio certamen.

Y he dejado para el final uno de mis favoritos: "Destino Eurovisión" en 2004. Ismael Agudo, al que muchos recuerdan del Canal OT y algunos menos de "Encadenados" en Localia, presentó estas 4 galas en las que se mezclaba la información sobre los contrincantes de Ramón del Castillo, vencedor de OT y, por lo tanto, representante del país en Eurovisión, con datos curiosos sobre la historia del festival y entrevistas a los protagonistas. Reyes del Amor era colaboradora del asunto y aportaba toda la documentación que tiene en la cabeza mientras que Ismael conducía todo aquello con mucha frescura pero sin aspavientos ni protagonismo innecesario. Aquel fue un programa modélico pero no se repitió la fórmula a pesar de que en su horario late-night había sido un éxito.

...And Debbie Makes Six

Debbie Reynolds es una de esas estrellas del Hollywood dorado que sigue en activo, de vez en cuando la vemos como invitada especial en alguna serie televisiva (como "Will y Grace") o una tv movie Disney pero hay que recordar que, además de su trabajo en musicales como "Cantando bajo lluvia", tuvo su propio show televisivo a finales de los 60 en la NBC y protagonizó algunos especiales como "...And Debbie Makes Six", una hora pensada para su lucimiento con invitados como Bob Hope (derecha), Jim Nabors (izquierda), Bobby Darin, Frank Gorshin (El Acertijo del Batman sesentero) o su antiguo compañero de la Metro Donald O'Connor.

En el programa la actriz demostró especialmente su vis cómica imitando a cuatro actrices a las que admiraba y que representaban diversas épocas del cine norteamericano, de la divina Garbo...

.. a la ganadora del Oscar a la mejor actriz principal en 1964 por "Mary Poppins", Julie Andrews.

Pasando por una estrella de los cuarenta y principios de los 50 como Judy Holliday...

... y una diva de los 30 como Mae West, aquella de "¿llevas una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?".

   El especial se grabó en noviembre del 67 y se emitió en enero del año siguiente en la ABC. En aquella época era habitual que las cadenas ficharan puntualmente a grandes estrellas del cine para realizar variety shows de gran calidad. Desgraciadamente es dificílisimo encontrar vídeos de este programa y no se ha editado en DVD.

Miguel de los Santos

La cara y, sobre todo, la voz de Miguel de los Santos fue una constante en la tele y la radio desde los 60 a los 80. Programas de gran éxito tanto en TVE como en la SER, formatos pioneros y revolucionarios en su tiempo, retransmisiones de todo tipo, audiencia y prestigio. Este profesional reune esos elementos pero hoy, para las nuevas generaciones, es prácticamente un desconocido. Los fans de Eurovisión (que son  muchos y, en buena parte, muy jóvenes) le tienen muy bien situado porque fue quien contó lo que sucedía desde el escenario entre 1977 y 1982 pero posiblemente ellos no sepan que cuando la Casa le elegió para ese cometido ya era una estrella.

Ya contábamos en la anterior entrada que él fue finalista de "Caras nuevas", el primer concurso para buscar presentadores, en 1959. A pesar de no resultar ganador (de manera muy sospechosa, por cierto) colaboró puntualmente con TVE pero lo cierto es que por aquel entonces ya estaba trabajando en RNE. Más tarde, tras una etapa en Radio Intercontinental fue fichado por la SER donde se convirtió en un imprescindible de los musicales y pionero de los 40 Principales. Precisamente por eso en 1969 Valerio Lazarov requiere sus servicios para los comentarios "técnico-musicales" (sic) de "Especial Pop" presentado por Elsa Baeza y Manuel Galiana.

Poco después llegaría su oportunidad como presentador en solitario con el programa "Voces de oro" a inicios de la década de los 70. Un espacio con actuaciones grabadas de grandes intérpretes de la época. Un par de temporadas le consagraron como figura de TVE.

Sú mayor éxito de aquella época fue "La gran oportunidad", un concurso de cantantes noveles de distintas categorías (incluída la lírica) que partió de una premisa original: dar las mismas oportunidades a los participantes que a las estrellas, el programa los trataba como tales y cantaban en un gran decorado, vestidos por grandes modistas y con una realización adecuada. Hay que tener en cuenta que los programas tipo "Primer aplauso" tenían un presupuesto menor y los concursantes no recibían ayuda de TVE, llegaban allí vestidos por su cuenta y habitualmente sin participar en los ensayos o que alguien les indicara cómo moverse, a qué cámara mirar... La idea de don Miguel no era cuestión baladí.

A mediados de los 70 de los Santos es un valor cotizado en radio y televisión, comienza su larga trayectoria con el mundo de los documentales ("Con otro acento, en 1976) y su no menos dilatada relación con el festival de Eurovisión que lo lleva por media Europa para retransmitir el evento.

En 1979 la Segunda Cadena le pide un formato barato y musical y se saca de la manga "Retrato en vivo", entrevista íntima más concierto en plató que hoy en día constituye un archivo excepcional de la música en español. Sus invitados sabían que iban a cobrar muy poco pero que el programa era una promoción excepcional porque se dedicaba monográficamente a ellos, media hora para explayarse. Hasta 1982 se mantuvo en antena y lo compaginó el último año con un gran show en la Primera, "De ahora en adelante".

Más documentales, muchos de ellos relacionados con América Latina y el regreso en 1996 para dirigir "América Total" durante ¡ocho años! no dejaron a Miguel descansar ni un momento. Le ofrecieron volver a retransmitir Eurovisión pero él ya estaba en otro punto vital y profesional.

En realidad nunca ha dejado de trabajar, sigue pendiente de mil proyectos y dirigiendo documentales de todo tipo. Últimamente lo hemos visto en "Cine de Barrio" con Concha Velasco aunque yo recomiendo la entrevista de Miguel Herrero en Televisión Castilla y León para disfrutar de un repaso a su longeva trayectoria.